Depeche Mode - Violator

[ian curtis 343]

Hace un par de dias se cumplieron 31 años del lanzamiento del que se considera la obra cumbre de los ingleses Depeche Mode, Violator.

Y es que perfectamente puede ser esa obra cumbre, el punto mas alto de la curva, que, digamoslo, tiene puntos bien altos.

Producido por Flood, que es el nombre artístico de Mark Ellis, un viejo conocido de Mute Records (Anteriormente fue responsable de Circus y Wonderland de Erasure) y responsable de discos de Nick Cave y U2.  Anteriormente Flood había grabado un par de singles con DM, siendo el mas importante Shake the Disease.  Violator es el primer disco de la banda que fue lanzado en formato CD simultáneamente con sus ediciones en vinilo y caset, sin embargo, fue pensado para formatos de 2 lados, manteniendo en cada uno una continuidad sonora.  De este modo, de World in my eyes hasta Waiting for the night mantienen cierta continuidad en el lado A y desde Enjoy the Silence hasta Clean por el lado B.

La politica, siempre tan presente en sus discos anteriores, se toca de un modo tangencial, y las letras de las canciones viajan entre el amor, el sexo y la soledad. 

Iré desgranando este disco a continuación

[Juanzuniga 1.070]

Aportando con algo mientras...

 

 

[ZHAR 736]

Hace poco me compre la reedición en vinilo de SONY MUSIC, un verdadero "manjarsh", puta que "suena lindo" diria el huaso.

Discazo!

 

[ian curtis 343]

Tanto el trabajo audiovisual de Violator como el arte del disco fue encargado nuevamente a Anton Corbjin, un tipo cuya carrera comenzó por accidente en 1972, fotografiando un concierto.  Corbjin comenzó a trabajar con Depeche Mode en los tiempos de Black Celebration y se quedó con ellos por varios años.   Asi como para el trabajo audiovisual de Music for the Masses usó blanco y negro y una fotografía granulada y llena de contrastes para todos los videos, en Strange Too, que es la colección de videos de Violator, usó un esquema fotográfico similar, con imagenes granuladas, color en baja saturación y alto contraste.  

La portada (y el video Enjoy the Silence) se basan en El Principito de Antoine de Saint-Exúpery.

  

 

[ian curtis 343]

Worlds in my eyes

El disco abre con sintetizadores.  World in my eyes es una de las ultimas canciones de Depeche Mode hecha completamente con sintetizadores.  Ya en Music for the Masses, Martin Gore había experimentado con guitarras, las cuales fueron incorporándose cada vez mas en lo sucesivo.  Como muchas de sus letras, es una canción de temática sexual, de hecho junto a Behind the Wheel (Music for the Masses), hace una metáfora del sexo con un viaje.

Las bases profundas son de Alan Wilder, y la parte rítmica (y la letra) de Martin Gore.  La canción fue la ultima del disco Violator en ser lanzada como single, en cuyos lados B se encuentran las canciones Happiest Girl y Sea of Sin.  El video fue dirigido por Anton Corbjin

 

  

 

[ian curtis 343]

The Sweetest Perfection

Quienes están familiarizados con los discos solistas de Martin Gore, reconocerán en esta canción ese sonido mas ben enigmático y poco convencional dentro del pop, que ya había plasmado en Counterfeit ep, un disco de covers lanzado poco antes de Violator y grabado durante el espacio que se dieron después del Tour for the Masses.

Lejos de cualquier interpretación romántica que pueda darse a primera oída, la canción habla de drogas y púnto.  Aunque hay quienes le han querido dar otras interpretaciones.  

Musicalmente hablando, la canción esta prácticamente unida a World al principio y a Personal Jesus al final, comenzando de un modo intimista, con un ritmo marcado y que va creciendo poco a poco en instrumentación e intensidad.

No es video oficial, pero se que les gustará

[ian curtis 343]

Personal Jesus

Priscilla Presley escribió un libro llamado Elvis and me (Elvis y yo), donde contaba su vida con el rey del rock, y como ella lo admiraba tanto que era se habia convertido en un Dios personal, alguien a quien servir, amar y hasta rezarle.  Ahi la idea de Personal Jesus.  Fue el primer sencillo del disco Violator y fue tal su exito, que como single llegó a vender mas que algunos álbumes de la banda, y fue un gran presagio para Violator.

La canción marca un quiebre en la discografía de Depeche Mode en ese momento ya que era primera vez que todo giraba en torno a un riff de guitarra, ademas, una guitarra con tintes country.  Este cambio sepultaba definitivamente a los Depeche Mode ultra maquillados y plasticos de los años 80, ya comenzaba a mostrarse la banda que son actualmente en terminos estéticos.

El video oficial fue realizado por Anton Corbjin, aunque hay otra versión llamada Personal Jesus 2011 dirigida por Andrew Faber.

El lado B es la cancion Dangerous

 

[ian curtis 343]

Halo

Para quienes han escuchado Violator en formato digital (Por ejemplo en estos momentos lo estoy escuchando en formato CD), no les resulta extraño que el quiebre de cada canción casi se confunde con la siguiente.  Así lo pensaron cuando lo diseñaron.  El salto de Personal Jesus a Halo, si no es por un leve silencio, es casi imperceptible, y Halo, como varias de las canciones de este álbum va de menor a mayor intensidad y participación de sonidos.  

Es curioso, Martin Gore siempre un obsesivo del trabajo de composición hizo una canción sobre NADA, simplemente armó una base de trabajo junto a Alan Wilder, sampleos, música, melodía y luego letra, y fue armando versos sobre versos, solo con la intención de que se acomodaran a la métrica de la canción, y aun así la letra tiene algunos de los mejores versos de la banda en este disco (y en su historia).  Así y todo es mi canción favorita del disco. 

Cuenta la leyenda que Flood, el productor, cuando se reunió con los integrantes de Depeche Mode para definir el modo de trabajar, tanto Martin Gore como Alan Wilder le presentaron una carpeta llena de ideas y proyectos y el simplemente les dijo "Muchachos, hagan lo que quieran hacer, pero la única condición es que suene bien..."

 

[RoConde 99]

hace 10 horas, ian curtis dijo:

Personal Jesus

Priscilla Presley escribió un libro llamado Elvis and me (Elvis y yo), donde contaba su vida con el rey del rock, y como ella lo admiraba tanto que era se habia convertido en un Dios personal, alguien a quien servir, amar y hasta rezarle.  Ahi la idea de Personal Jesus.  Fue el primer sencillo del disco Violator y fue tal su exito, que como single llegó a vender mas que algunos álbumes de la banda, y fue un gran presagio para Violator.

La canción marca un quiebre en la discografía de Depeche Mode en ese momento ya que era primera vez que todo giraba en torno a un riff de guitarra, ademas, una guitarra con tintes country.  Este cambio sepultaba definitivamente a los Depeche Mode ultra maquillados y plasticos de los años 80, ya comenzaba a mostrarse la banda que son actualmente en terminos estéticos.

El video oficial fue realizado por Anton Corbjin, aunque hay otra versión llamada Personal Jesus 2011 dirigida por Andrew Faber.

El lado B es la cancion Dangerous

 

Gran canción, disco grandioso. Pero siempre he tenido una "queja" sobre esta.

La "Album Version" tiene un final que pareciera, digamoslo así, pegado de otra parte, no lo siento del todo conexo. La "Single Version"  (la del video) la siento mas coherente como canción.

Me gustaria saber la historia detras de este "detaillito". Seria bueno saberlo, aunque me huele a mano del productor.

[ian curtis 343]

hace 7 horas, RoConde dijo:

Gran canción, disco grandioso. Pero siempre he tenido una "queja" sobre esta.

La "Album Version" tiene un final que pareciera, digamoslo así, pegado de otra parte, no lo siento del todo conexo. La "Single Version"  (la del video) la siento mas coherente como canción.

Me gustaria saber la historia detras de este "detaillito". Seria bueno saberlo, aunque me huele a mano del productor.

Curiosamente me parece mas coherente la versión del disco que la single, que termina con un susurro y un guitarreo como sacado de otro lado.  Pero tiene sentido, creo que lo había comentado antes, el disco fue diseñado para que tuviera una continuidad de canciones en lado a y b (es un tema que tocaré luego, porque hay canciones del disco que no aparecen en los créditos y son 2 interludios), y en ese sentido el link Personal Jesus - Halo es mas lineal con la versión album.  

[ian curtis 343]

Waiting for the Night

El lado A de Violator finaliza con Waiting for the Night.  La particularidad de esta canción es que está hecha practicamente a 2 voces, la principal de Gahan, siempre muy presente, por sobre la instrumentación, y detrás la de Gore, muy suave, pero en un tono mas alto.  Es una canción mas bien melancólica, que rescata un verso de un villancico como para entregarle un aire de esperanza: "There is a star in the sky".  La canción termina siendo una volada etérea, ideal tomar aire, levantarse y dar vuelta el vinilo.

https://youtu.be/H9FCeJcSjHY

 

[ian curtis 343]

Enjoy the Silence

Damos vuelta el vinilo o la caset, y nos encontramos con la que es (casi con toda seguridad) la canción mas importante de Depeche Mode en toda su historia.  

Ya a esa altura las ganancias por ventas de discos de Depeche Mode (y también las obtenidas por el Tour for the Masses) eran bastante suculentas, ya no eran simplemente las de una banda de música electrónica mas o menos conocida, sino que eran las de una de las bandas mas importantes de finales de los 80 y principio de los 90.  Tales ganancias, con Enjoy the Silence, sencillamente se fueron al cielo.

La canción fue pensada como una balada muy suave, casi acustica para ser cantada por Martin Gore (por ahi anda dando vueltas un demo de la canción a pura guitarra), sin embargo, Alan Wilder la tomó y la convirtió en lo que conocemos; un himno de pop electrónico, con suaves incursiones de guitarra y cantada por David Gahan.  Por ese entonces Wilder había perfeccionado un sonido de sintetizador que simulaba voces femeninas, lo que fue incluido y se escucha en toda la canción, dándole un toque solemne.  La canción era tan buena, en términos de composición, que tanto Alan Wilder como Flood la armaron en un par de días, y entre matices y adornos pequeños, quedó lista inmediatamente.   Convencidos de su calidad, la seleccionaron como segundo single de Violator.  

Estaban tan convencidos del éxito de esta canción, que Anton Corbjin no escatimó en gastos para realizar el vídeo, y sacó a pasear a Gahan por un montón de locaciones en Europa, donde filmó el vídeo, que tal como les comenté antes, está basado en El Principito.

La versión del álbum termina con un link a la siguiente canción que llamaron interlude #3 Crucified (Básicamente por la voz distorsionada que grita Crucified! al final)

Con Enjoy the Silence, Depeche Mode pasa al siguiente nivel, el de una superbanda nivel mundial, que los llevó a tocar el cielo y el infierno.

https://www.youtube.com/watch?v=aGSKrC7dGcY

[ian curtis 343]

Policy of Truth

Muchos álbumes tienen canciones que no pertenecen, que van por otro lado, no siguen la misma línea.  En el caso de Violator, esa canción es Policy of Truth, la que se descuelga en términos musicales y liricos del resto de las canciones.  Es decir, si bien no estamos hablando de un disco conceptual, Policy of Truth camina por otra vereda, bastante diferente del resto del disco.

Parte con un verso bastante duro "Tenias algo que ocultar? / Pues debiste ocultarlo, no?", y todo el rato habla de que si en tu juventud no aprendiste una política de la verdad, después vas a sufrir las consecuencias.  Martin Gore es un experto en cinismo y sarcasmo, es un tipo que en vez de promover eso de que "La verdad te hará libre" dice "La verdad duele", y es de lo que trata esta canción y letras así aparecen en toda la discografía de Depeche Mode.  El trabajo de estudio siempre a cargo de Flood y Alan Wilder, quienes hicieron una canción para pistas de baile, que contiene un sampleo de guitarra y un ritmo sencillo e hipnotico.

La canción fue lanzada como tercer single de Violator y su video, como todos, dirigido por Anton Corbjin.

https://youtu.be/M2VBmHOYpV8

 

Editado March 26, 2021 at 21:14 por ian curtis

[ian curtis 343]

Blue Dress

Si bien el "lado A" del disco no tiene quiebres marcados y funciona como una composición casi lineal, el lado B mantiene quiebres muy notorios, por ejemplo entre Policy y Blue Dress, que no tiene una linea de continuidad como entre Enjoy y Policy que tienen un Interludio o como entre Blue Dress y Clean que tiene otro.

La canción, cantada por Martin Gore y que va sonando sobre una melodía bastante naive, es en realidad sobre el fetichismo y en este caso el fetiche es un vestido azul.  Cada verso comienza con "Put in on" (Póntelo - Obviamente refiriéndose al famoso vestido), incluso llega a decir Póntelo frente a mis ojos, Pontelo y no necesito tocar.  Un Fetiche.  

La música va sonando solo con efectos de sintetizador y una base electrónica, y entre medio aparecen un par de guitarreos bien camuflados.  Toda la musica suena continua, sin quiebres, no hay un cambio, minimalismo puro.

La canción finaliza conectada con una pieza llamada Interludio #3 y que luego conecta con Clean.

https://youtu.be/0WJcTgo6d1M

Editado March 29, 2021 at 10:47 por ian curtis

[ian curtis 343]

Clean

La ultima canción de Violator es Clean.  Convengamos en que es una canción bien particular de la banda, es la primera de toda su carrera que comienza con una linea de bajo (que a ratos suena como Pink Floyd) al que luego se le van agregando sampleos y una percusión acustica marcada y seca.  Luego tenemos a Andrew Fletcher cantando la palabra "Sometimes" con un efecto distorsionado.

La letra supone un alejamiento de los problemas, de tomar el control de la vida, de alejarse de lo que no te hace bien, y es raro porque a partir de Violator la vida de los integrantes de Depeche Mode toma un rumbo bastante turbio, incuso el vocalista, Dave Gahan, sufrió un paro cardiorespiratorio producto de una sobredosis de drogas lo que casi lo lleva a la muerte.  

El video, también dirigido por Corbjin, es uno de los pocos hechos para canciones que no eran singles y era parte del promocional Strange Too.

https://youtu.be/h1mD-_DKHc0

[ian curtis 343]

Fin

Algunos alcances finales

Violator catapultó a Depeche Mode a las mas altas categorías en la musica popular, pasaron a ser verdaderas estrellas de la musica, Solo en la gira promocional del disco tuvieron mas de un millon de asistentes a sus conciertos, y entre todos los formatos se calculan ventas por 14 millones de copias.  Spotify, donde Depeche Mode declara mas de 8 millones de oyentes al mes, tiene a Violator como su disco mas escuchado (Y Enjoy the Silence la canción con mas reproducciones)

Curiosamente los integrantes de la banda ven en el sucesor de Violator, Songs of Faith and Devotion, su mejor trabajo, en términos de composición, ejecución, sonido y pulcritud, pero en paralelo estaban tan en otra, que la banda termina casi separada y Alan Wilder decide irse debido a las exigencias de Martin Gore y Dave Gahan, y el disco no llega al mismo punto de Violator.

A finales de los 80 y principios de los 90, la escena synth pop prácticamente había muerto, excepto por algunos estertores finales y la aparición de bandas que sonaban a depeche mode mas que como synth pop propiamente tal.  Por otro lado, muchas bandas de rock alternativo comenzaban a incorporar teclas y depeche mode querían seguir siendo una banda electrónica, pero que experimentarían con guitarras.  Fue Flood, que llegó a reemplazar al productor de los últimos discos, David Bascombe, quien le dio la forma y el sonido.

   

[ZHAR 736]

Felicitaciones @ian curtis, excelente análisis de este gran disco!

[pacifyer 100.000]

 

Sólo entendidos.

[ian curtis 343]

hace 2 horas, pacifyer dijo:

 

Sólo entendidos.

jajaja, es buena esta foto, pero es mas de la época del Ultra

[pacifyer 100.000]