videos old school

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Imperdible en cada fiesta este tema

«Bad Girls» (español: Chicas malas) es el segundo sencillo del álbum homónimo de la cantante Donna Summer, lanzado en 1979.

Coescrita por Summer con los integrantes del grupo Brooklyn Dreams, la inspiración para que la escribiera se produjo después de que una de sus asistentas se sintiera ofendida por un oficial de policía que pensó que era una prostituta de la calle.

Una versión en bruto de la canción había sido originalmente escrita un par de años antes de su lanzamiento. Neil Bogart, al enterarse de esto, quería que Donna le diera la canción a Cher para su próximo álbum. Summer se negó y la guardó durante un par de años.

La canción alcanzó la cima de las listas de los Estados Unidos convirtiéndose simultáneamente, junto con "Hot Stuff", en su sencillo más exitoso. La canción ayudó al álbum homónimo a obtener el estatus de multi-platino en los Estados Unidos.

 

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Un genio del pop funk

James Ambrose Johnson, Jr. (Buffalo, Nueva York, 1 de febrero de 1948-Los Ángeles, California, 6 de agosto de 2004), más conocido como Rick James, fue un músico de disco, funk y soul estadounidense.¹

Biografía[editar]

Nació el 1 de febrero de 1948 en Buffalo, Nueva York bajo el nombre de James Ambrose Johnson, Jr., como uno de los ocho hijos de James Ambrose Johnson, un trabajador de la industria automotriz y Mabel Gladden, una bailarina profesional. Su padre abandonó a la familia cuando James contaba diez años. Su madre lo llevaría consigo en sus giras artísticas, lo que le permitió conocer a artistas tales como John Coltrane, Miles Davis y Etta James.

Eventualmente, asistió a las escuelas secundarias Orchard Park y Benett, al cabo desertó de ambas. James comenzó a consumir drogas tempranamente durante su adolescencia, llegando a robar para conseguir drogas. Además confesó más tarde, en su autobiografía Glow, haberse iniciado sexualmente a la edad de 9 años con una adolescente de 14 años, alegando que su "naturaleza pervertida apareció temprano". Se alistó en la Marina a los 15 años, mintiendo sobre su edad. Durante este período, comenzó a trabajar como baterista para clubes locales de jazz en Nueva York. Posteriormente, fue designado a Vietnam.

En 1965, huyó hacia Toronto, donde trabó amistad con los entonces músicos locales Neil Young y Joni Mitchell. Para evitar ser capturado por las autoridades militares, adoptó el nombre de "Ricky James Matthews". El mismo año, constituyó una banda que produjo una fusión entre soul, folk y rock. El mismo año, la banda lanzó con una división canadiense de Columbia Records el sencillo "Mynah Bird Hop" / "Mynah Bird Song". La banda posteriormente viajaría a Detroit para continuar grabando, lugar donde James conoció a sus ídolos Marvin Gaye y Stevie Wonder. Wonder, consideró excesivamente largo el nombre "Rick James Matthews", sugiriendo abreviarlo a simplemente Rick James.

James se involucró en una pelea con uno de los financieros del grupo en Toronto, lo que llevó a la Marina a enterarse de su paradero, siendo eventualmente arrestado. La compañía discográfica despidió a la banda y James pasó un año en prisión. Tras su liberación, viajó a Los Ángeles para reanudar su carrera musical.

Volvería a trabajar con la compañía Motown, como compositor en 1968, bajo el seudónimo de Rickie Matthews, escribiendo canciones para artistas tales como The Miracles, Bobby Taylor and the Vancouvers, y The Spinners. Durante este período, se involucró brevemente en el proxenetismo, pero se detuvo debido al abuso que sufrían las mujeres. Regresó en 1969 a Toronto, donde conoció al estilista Jay Sebring, quien decidió invertir en la música de James.

En 1973 James fue contratado por la compañía discográfica A&M Records, con la cual lanzó el sencillo "My Mama" que tuvo considerable impacto en Europa. Tras regresar a Buffalo, firmó un contrato con la compañía Motown, con la que comenzó a grabar su primer álbum.

Su primer éxito fue la canción de ocho minutos "You and I" de su primer álbum Come Get It (1978). Su canción más famosa es "Super Freak" (del álbum Street Songs (1981)), que fue la base para "U Can't Touch This" de MC Hammer.²

Adicto a la cocaína, desde 1993 hasta 1995 cumplió condena por dos ataques a mujeres.³

James intentó regresar al mundo musical con un nuevo disco y una gira en 1997, pero un ataque cardíaco leve durante un concierto puso fin en la práctica a su carrera.

 

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«Walk This Way» es una canción de la banda de hard rock Aerosmith. Fue compuesta por Steven Tyler y Joe Perry, y lanzada originalmente como sencillo de su álbum Toys in the Attic de 1975. Alcanzó la posición #10 en el Billboard Hot 100 a principios de 1977. Fue una de las canciones que ayudaron a elevar a Aerosmith al éxito durante los años 70.

Historia[editar]

Tyler revela en una entrevista en 2013 que la canción fue compuesta mientras él y Joe Perry esperaban por su dosis de cocaína, "Estábamos esperando que llegue nuestra dosis de cocaína. Joe estaba en el escenario; yo lo alcancé y empecé a tocar con él. ¿Quién diría que esa sesión se convertiría en algo más grande?", recordó el exjuez de American Idol^{[cita requerida]}.

Covers y utilizaciones[editar]

En los años 80, durante la gira del álbum New Jersey, de Bon Jovi, la canción fue interpretada por los de Nueva Jersey junto a Steven Tyler y Joe Perry, de Aerosmith.

Aparece en la adaptación al cine de Los Pitufos (2011), interpretada en una versión del Guitar Hero por los propios pitufos.

Aerosmith y Run DMC[editar]

En 1986 la canción fue regrabada por Run DMC y Aerosmith, para el disco de los raperos Raising Hell. El sencillo se convirtió en un éxito, siendo merecedor del premio "Soul Train Music Award" para el mejor sencillo de rap, en 1987. La versión actuó en dos sentidos, ayudando por una parte a relanzar la carrera de Aerosmith, minada por problemas de drogas y separaciones en el seno del grupo, y por otro lado, ayudó a popularizar el Rap entre los seguidores del Rock, originariamente reticentes a la nueva tendencia, siendo de esta manera una de las primeras colaboraciones entre un grupo de Rock y uno de Rap, comúnmente citada como precedente de estilos que luego se darían en llamar como Rock de fusión, Crossover o Rapcore, según país, variaciones entre fusiones, o tipo de crítica especializada que los definiese.

 

 

 

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Viernes ya !!!!

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Temazo, vamos acá con otro.

Alexia, si, la misma que cantaba con Ice Mc, pero se dedico a hacer carrera propia.

Alexia (Arcola, Liguria, 19 de mayo de 1967) es una cantautora italiana de estilo Eurodance, Pop y R&B que tuvo muchos éxitos en inglés en la década de los noventa, para luego seguir con éxitos mayormente en italiano en la primera década del 2000.

En sus comienzos publicó varios sencillos a finales de los 80 con el nombre de Alexia Cooper junto a Roberto Zanetti (también conocido como Savage y Robyx), fue coro de cantantes y grupos del mismo estilo, como Double You, Fourteen 14, Corona, y voz femenina principal del coro del rapero Ice MC.

En 1995 tuvo su primer éxito, "Me And You", junto a Double You. Hasta 1997, cuando siguió su carrera como solista, y lanzó su primer álbum Fan Club con los sencillos "Summer is Crazy", "Number One" "The Music I Like" y "Uh La La La"¹. Desde el año 2002, canta Pop italiano. Alexia interpretó la canción "Dimmi Come" en el festival de San Remo, donde obtuvo el segundo lugar, para volver al festival en 2003, ganando el primer lugar como "Mejor Cantante" con el tema "Per Dire di No".

 

 

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Acá el mismo de arriba pero con unos años mas jajaja 

 

https://youtube.com/watch?v=OHCtLIsja6Q&feature=shareb

 

 

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En el 2009, suena igual en todo al mas nuevo,  sospecho playback, YouTube no permite incrustar el video en ambos casos, bien mulayo el Murray

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZOoUF6bmQxA

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Se ve mal y suena como las weas, pero este es un gran tema funk del mítico Rick James junto The Temptations, Gran sello el Motown.

"Standing on the Top" is a funk song recorded by the Motown group The Temptations, written and produced by (and featuring) musician Rick James.

Background[edit]

The Temptations, after a brief spell at Atlantic Records in the late 1970s, re-signed with Motown, in 1980. In 1982, reunited with three of their former lead singers, David Ruffin, Eddie Kendricks and Dennis Edwards , the group, now a seven-piece act, began a reunion tour. They also recorded a new album together, the aptly-titled Reunion, a collaboration Motown founder Berry Gordy, Motown VP Smokey Robinson and punk-funk star Rick James. The Temptations provided backing vocals on James' 1981 hit "Super Freak".

Details[edit]

"Standing on the Top" was released as the lead single from the group's Reunion album in April, 1982. The album version was almost ten minutes long (9:48) and the single release split the track into two halves; "Part 1" was released as the A-side (4:15) and "Part 2" as the B-side (5:33).

 

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Aca el original

 

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ABBA ….

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Robin Gibb ….

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ELO…

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Volviendo a las pistas.

"You Can Do Magic" is a song by singer-songwriter Russ Ballard that was recorded as a 1982 single by folk rock duo America from their album View from the Ground.

The song was one of two Ballard compositions on View from the Ground, the other being "Jody". Ballard wrote both songs specifically for America at the behest of Rupert Perry, A&R vice president for Capitol Records. Ballard also produced the tracks marking a return to record production after a four-year hiatus; although Ballard had earlier hits as a songwriter, "You Can Do Magic" was his first major hit credit as a producer.^[2]

"You Can Do Magic" proved a solid comeback vehicle for America whose last Top 40 hit—"Today's the Day"—had occurred in 1976; the second of two subsequent appearances on the Hot 100 was in 1979. "You Can Do Magic" returned America to the Top 40 in August 1982 with the track reaching No. 8 that October,^[3] and holding that position for five weeks. The popularity of "You Can Do Magic" was paralleled by the success of the parent View From the Ground album which rose to No. 41 on Billboard's listing of the top 200 albums, the first time an album by America as a duo (rather than the original trio) had appeared in that chart's upper half.

International chart placings for "You Can Do Magic" include No. 30 in Australia,^{[citation needed]} No. 37 in Canada,^[4] No. 20 in Ireland,^{[citation needed]} No. 27 in Italy,^{[citation needed]} No. 12 in New Zealand,^{[citation needed]} and No. 59 in the UK.^[5]

The success of "You Can Do Magic" led to America recording their 1983 album Your Move with Russ Ballard as producer. A re-recording of the song later appeared on the band's 1994 album, Hourglass

 

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Temazo en versión acústica.

Have You Ever Seen the Rain" is a song written by John Fogerty and released as a single in 1971 from the album Pendulum (1970) by American rock band Creedence Clearwater Revival. The song charted highest in Canada, reaching number one on the RPM 100 national singles chart in March 1971.^[2] In the U.S., in the same year it peaked at number eight on the Billboard Hot 100 singles chart.^[3] On Cash Box pop chart, it peaked at number three. In the UK, it reached number 36. It was the group's eighth gold-selling single.^[4] In March 2023, the song surpassed one billion streams on Spotify.^[5]

Cash Box said the group "softens their sound" and the song "comes as close to a ballad as anything from CCR."^[6]

John Fogerty released a live version of the song on his The Long Road Home - In Concert DVD which was recorded at the Wiltern Theatre in Los Angeles, California, on September 15, 2005. A music video was released for the band's 50th anniversary on December 11, 2018.

On the 2013 John Fogerty album, Wrote a Song for Everyone, the song was included featuring Alan Jackson.^[7]

 

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También en alta calidad.

"Can You Feel It" is a song by American group the Jacksons, recorded in March 1980 and released as the third single from their album Triumph in February 1981.

Written by brothers Michael and Jackie, the song featured solo leads by Randy and Michael. Released as a single in 1981, the song reached No. 77 on the pop charts and No. 30 on the R&B charts in United States, but reached No. 6 in the UK and No. 2 in the Netherlands in 1981.^[3]

Record World said that "Dynamic strings join Michael and Randy's vocal drama to provide memorable musical suspense."^[4]

 

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Otro imperdible también en alta calidad

"A Night to Remember" is a song by American R&B group Shalamar. It was released in 1982 as the second single from their sixth studio album, Friends. The song was written by Nidra Beard of Dynasty, Dana Meyers and Charmaine Sylvers of the Sylvers.

 

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_YouTube no me dejó incrustar a The Go-Go´s, pero les dejo el link, bastante bueno y 2021.

https://www.youtube.com/watch?v=p8r1NqjXyYk 

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The Go-Go's es una banda de rock estadounidense, conformada exclusivamente por mujeres y formada en 1978. Hicieron historia como el primer grupo completamente femenino en la música pop que tocaba sus propios instrumentos y escribía sus propias canciones que llegó a las listas de Billboard con un álbum #1.

Surgieron a principios de la década de 1980 y su éxito fuera de lo común contribuyó al florecimiento de una era de nuevas bandas y nueva música en los Estados Unidos. Su álbum debut "Beauty and the Beat" es considerado como una piedra angular del "American New Wave". En un inicio únicamente tocaban pop punk y posteriormente se definieron como el sonido distintivo del rock de 1980. Tienen cinco éxitos Top 40.

Historia[editar]

Inicios y Beauty and the Beat[editar]

Logo de la banda.

Belinda Carlisle y la guitarrista Charlotte Caffey.

Formado en 1978, el grupo originalmente integraba a Belinda Carlisle (vocales), Jane Wiedlin (guitarra, vocales), Charlotte Caffey (guitarra principal, teclados), Margot Olavarría (bajo), y Elissa Bello (batería). Empezaron tocando punk rock en clubes nocturnos tales como The Masque y el Whisky A Go Go en Los Ángeles. En 1979, Gina Schock reemplazó a Bello en la batería. Durante ese año, la banda grabó un demo y apoyó al grupo británico "Madness" tanto en Los Ángeles como en Inglaterra. En 1980 The Go-Go's estuvieron medio año de gira en Inglaterra, y lanzaron el sencillo "We Got the Beat" en Stiff Records, que fue éxito menor en UK.

En diciembre de 1980, la bajista Margot Olavarría fue remplazada por Kathy Valentine, quien tocaba la guitarra en bandas tales como Girlschool y Textones (Valentine no tenía experiencia previa tocando el bajo y aprendió en cuatro días). The Go-Go's firmaron con IRS Records en abril de 1981. Su álbum debut Beauty and the Beat fue una sorpresa ya que llegó a lo más alto de las listas de popularidad en seis semanas. "Our Lips Are Sealed" y una nueva versión de "We Got the Beat" fueron extremadamente populares a principios de 1982.

Vacations y Talk Show[editar]

El siguiente álbum, Vacation, se vendió muy bien, pero en ese año Gina Schock tuvo una operación quirúrgica debido a un defecto congénito del corazón. En 1984 Martin Rushent produjo el álbum Talk Show, pero las ventas fueron pobres. Conflictos personales y diferencias creativas fueron erosionando las relaciones del grupo, y Jane Wiedlin anunció su salida del grupo en octubre de 1984. La banda buscó un reemplazo para Wiedlin, y finalmente seleccionaron a Paula Jean Brown como su nueva bajista, con Valentine moviéndose a la guitarra rítmica. Tocaron en 1985 en el festival Rock in Rio con su nueva alineación, pero Belinda Carlisle y Charlotte Caffey pronto se dieron cuenta de que sus corazones no pertenecían al grupo y decidieron separarse en mayo de 1985. Otro motivo de la separación fue que se convirtieron en las chicas preferidas de los Estados Unidos, aunque todas las chicas Go-Go's llevaban la vida salvaje de muchos roqueros, tragando cuanta pastilla se les pusiera al frente, inhalando toda la cocaína que pudieran y todo el alcohol también, destrozando habitaciones de hotel y en términos generales portándose mal.¹

Belinda Carlisle llegó a ser la más exitosa de las artistas de la banda, teniendo varios sencillos a finales de la década de 1980, incluyendo el sencillo número uno "Heaven Is a Place on Earth". Jane Wiedlin lanzó varios álbumes como solista incluyendo Fur, que contiene el sencillo "Rush Hour". También hizo varios papeles como actriz de películas tales como "Bill and Ted's Excellent Adventure", "Clue", and "Star Trek IV: The Voyage Home", así como doblajes de caricaturas y una aparición en 2005 en el show de VH1 "La vida surrealista". En 1995 Wiedlin formó una banda llamada froSTed (las mayúsculas ST dan un homenaje a "Star Trek"). Ellas lanzaron un álbum llamado Cold, antes de separarse en 1998. Charlotte Caffey trabajó junto con Belinda Carlisle y en 1990 formaron una banda llamada The Graces para el álbum Perfect View. Después de que the Graces se separó formó un grupo llamado Astrid's Mother. Caffey y Wiedlin también actuaron en varios escenarios en 1997 como Twisted and Jaded. En el año 2000, Wiedlin empezó su propia compañía discográfica, Painful Discs, para lanzar su disco como solista Kissproof World. Gina Schock lanzó un álbum con su nombre en 1988 con su banda House of Schock, y posteriormente formaron el grupo K-Five. Kathy Valentine regresó a su raíces de blues-rock con una banda llamada Blue Bonnets, la cual cambió a the Delphines (Schock también se reunió con the Delphines como baterista). Valentine también lanzó su CD como solista titulado Light Years en septiembre de 2005.

Return to the Valley of the Go-Go's y God Bless The Go-Go's[editar]

En 1990, the Go-Go's se reunieron para tocar en un concierto de beneficencia para la protección del medioambiente de California (California Environmental Protection Act), una iniciativa de ley de 1990. Esto condujo a más espectáculos durante ese año. La banda volvió a estar de gira en 1994, cuando lanzaron dos discos en retrospectiva Return to the Valley of the Go-Go's. En el 2001, volvieron a lanzar un álbum con nuevo material, God Bless the Go-Go's. El álbum fue bien recibido por los críticos, aunque las ventas fueron bajas. Desde entonces ellas han decidido seguir actuando juntas. Actualmente, con la misma alineación intacta, el espectáculo de The Go-go's en vivo continúa con la misma energía que las caracterizó en sus principios punk, y el temperamento de la sabiduría de tres décadas de perfeccionamiento pop.

En el 2006, la banda estuvo de gira para celebrar el 25 aniversario de Beauty and the Beat. The Go-Go's han planeado un proyecto con Disney llamado the Po-Go's, presentando músicos infantiles ejecutando el nuevo material de The Go-Go's. Charlotte Caffey y Kathy Valentine también están planeando un reality show con Susanna Hoffs y Vicki Peterson de "The Bangles", que mostrará artistas femeninas que formarán una nueva banda de solo mujeres.

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Un grande de grandes.

https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder

Moroder, cuyo nombre completo es Giovanni Giorgio Moroder, nació el 26 de abril de 1940 en Val Gardena, Trentino-Alto Adigio, Italia. La madre de Moroder lo llamaba «Hans-Jörg» (en alemán: ['hansjœʀk mɔ'ʀoːdɐ]), la versión alemana de su primer y segundo nombre, ya que en su infancia vivía en un entorno donde dominaban una mezcla de habla germana, italiana y Ladina, situados en el norte de Italia, cerca de la frontera con Austria.²

A principios de la década de los 70's del siglo xx trabajaba en Alemania con Pete Bellotte, y allí conocieron a una joven cantante estadounidense: LaDonna Adrian Gaines, quien subsistía con trabajos como corista y actriz de musicales. La futura gran estrella Donna Summer inició, con la canción de corte erótico Love to Love You Baby, una fructífera colaboración con Moroder que la convertiría en reina de la música disco y cuya influencia es reconocida en el género dance actual.

En 1978 Moroder grabó The Chase, tema de la película El expreso de medianoche por la cual obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora.

Entre 1977 y 1979 lanzó el álbum From Here to Eternity. En 1979 produjo su álbum E=MC². Este disco sentó un ilustre precedente en tecnología: fue el primero en grabarse en forma digital utilizando samplers, sequencers, teclados modulares, Vocoders, marcando un antes y un después en la música Techno. Si Kraftwerk experimentaba con sonidos electrónicos sintéticos, Moroder lo hacía para producir música bailable.

Fue el fundador de Musicland Studios (1970-1990) en Múnich, que fue la casa editora de cantantes del nivel de Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Queen y Elton John durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990.

También produjo melodías disco para el grupo femenino The Three Degrees, además ejerció de productor y/o compositor para artistas como Madleen Kane, Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Debbie Harry, Nina Hagen, Sigue Sigue Sputnik, David Bowie, etc.

En la década de 1980, produjo música para las bandas sonoras de muchas películas, como The Never Ending Story, Cat People (con el tema central cantado por David Bowie), American Gigolo (su tema central Call Me, compuesto por Moroder y Debbie Harry fue un éxito para el grupo de esta, Blondie), y Scarface, entre otras.

En 1983 la película Flashdance recibió el Óscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción What a Feeling.

En 1984 compuso la banda sonora del filme Electric Dreams, cuyo tema homónimo, cantado por Philip Oakey (líder de The Human League) tuvo cierto éxito comercial.

El mismo año, produjo la restauración del clásico de cine mudo Metrópolis. Esta versión editada y modificada, incluía el coloreado de escenas y por supuesto una moderna banda sonora que además de efectos electrónicos y pasajes instrumentales y sintéticos creados por Moroder, contaba con canciones originales interpretadas por Jon Anderson, Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier y Loverboy.

En 1986 su canción Take My Breath Away tema principal del filme Top Gun e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Óscar a la mejor canción.

También compuso el tema The Fight para la película interpretada por Sylvester Stallone Yo el Halcón (Over the Top).

Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.

En el año 2004, Moroder fue homenajeado en el Dance Music Hall of Fame, en Nueva York, por su sobresaliente trabajo como productor.

En el año 2005 fue condecorado por el presidente de Italia con el grado honorífico de Commendatore.

En 2012 mediante una entrevista confirmó su participación en el nuevo álbum de estudio del grupo francés Daft Punk, titulado Random Access Memories.

El 3 de abril de 2013 se revela la primera entrevista en el episodio 1 de «The Collaborators» en el sitio web del nuevo trabajo del dúo francés Daft Punk, donde da a conocer anécdotas sobre sus inicios y su admiración por el grupo anfitrión.

El 13 de mayo del mismo año se publica mediante iTunes íntegramente en escucha gratuita por tiempo limitado el nuevo álbum Random Access Memories de Daft Punk, 8 días antes de salir a la venta, en la que la letra de la tercera pista titulada Giorgio by Moroder corresponde a fragmentos de la entrevista anteriormente mencionada brindada por el propio Moroder, en el episodio 1 de "The Collaborators", juntamente con la música elaborada con sintetizadores propia del dúo francés y el compositor italiano.

En noviembre de 2014, se anunció que Moroder lanzaría un nuevo álbum en la primavera de 2015 en el hemisferio norte, llamado «Déjà Vu» con la participación de artistas como Britney Spears, Kylie Minogue, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes, entre otros. El mismo día fue lanzada la canción que da título al álbum. El 16 de enero de 2015 llegó a la internet la canción con Minogue llamada Right Here, Right Now, y fue lanzada cuatro días más tarde, con su clip siendo estrenado el 2 de febrero.

En la actualidad vive en la ciudad de Beverly Hills, en Los Ángeles, junto a su esposa Francisca y su hijo Alex.