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"Cherish the Day" is a song by English band Sade from their fourth studio album, Love Deluxe (1992). It was released as the album's fourth and final single in the United Kingdom on 17 July 1993 and in the United States on 11 September 199

Justin Chadwick from Albumism described the song as "soaring", adding that "a wistful Adu sings of finding a love so supreme that nothing in this life or beyond can ever compete".^[2] Tanya Rena Jefferson of AXS stated, "This joyous soulful song embraces one to cherish each and every day."^[3] Troy J. Augusto from Cashbox said it "sports Sade's usual understated musical arrangement, allowing the lead vocals, even as laid back as they are, to be the centerpiece of the song."^[4] The Daily Vault's Mark Millan called it "enchanting", adding it as "one of the album's finest moments as the guys offer a minimal but lush track for Adu to weave her tale of the ultimate love, all the while finally exploring her considerable vocal range."^[5] Ron Fell from Gavin Report noted that "the sweet surrender" of the song is "timeless and classic Sade and could have come from any of her previous three volumes of platinum cool."^[6]

Sophie Heawood of The Guardian commented "The band at their most abstractly evocative: at their best, they could do a remarkable amount with very little – as proved by this song, during which immense yearning is conveyed."^[7] Music & Media wrote, "Despite the artwork, showing Sade with a guitar and a stack of speakers in the background, she hasn't rocked up her sound. On the contrary, with a lonely drum track on a synth carpet, 'ambient soul' is within reach."^[8] James Hamilton from Music Week's RM Dance Update described it as a "lovely languid tranquil smoocher".^[9] Frank Guan of Vulture added, "Her minimalist lyrics... say all that needs to be said, and once a ten-note bassline jumps in to underscore her depth of feeling over the misty synths, the song is perfect and complete."^[10]

 

 

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"Steal Away" is a song by American singer Robbie Dupree, from his 1980 debut album Robbie Dupree. Released as the first single from the album, it became his biggest hit, peaking at No. 6 on the U.S. Billboard Hot 100 and No. 5 on the Adult Contemporary chart.^[1] In Canada, the song reached No. 14 on the Pop chart and spent three weeks at No. 2 on the Adult Contemporary chart.^[2]

In 2009, VH1 ranked "Steal Away" placed at No. 64 on their retrospective list 100 Greatest One-Hit Wonders of the 80s.^[3] This is despite Dupree having had a second top 40 hit with his number 15-peaking single "Hot Rod Hearts"

The song was released by Dupree in 1980. It immediately charted in the top 20, becoming a big hit during the summer of 1980 and the driving force on his debut album.^[4] John D'Agostino of the Los Angeles Times described the song as "a blatant, wimpy rip-off of the Michael McDonald/Kenny Loggins' composition "What a Fool Believes".^[5] The Washington Post noted similarities in both Dupree's vocal style and backing keyboards to "What A Fool Believes", mentioning that McDonald's publishers sought legal action though McDonald himself did not accuse Dupree of stealing his song.^[6]

In 2017, the song was used in the American television crime drama series, Better Call Saul. It was in Season 3, Episode 10, titled "Lantern."

 

 

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Mención aparte, temazo ... 

Minuto 5:47 parte otro gran tema.

«Dream On» es una canción interpretada por Aerosmith. Fue el primer sencillo de su álbum debut Aerosmith.¹ La canción fue escrita por el vocalista Steven Tyler en 1965, cuando tenía 17 años y fue el primer éxito de la banda. El sencillo fue lanzado en julio de 1973² y alcanzó el puesto 59 en las listas de popularidad nacionales. En Boston, lugar de origen de la banda, "Dream On" ocupó las primeras posiciones en las listas. La estación WBZ-FM la designó como el sencillo más popular de ese año. La versión del álbum de la canción fue relanzada en 1976 como un sencillo, alcanzando el puesto 6 en la lista nacional de Billboard. La canción fue tocada en vivo por primera vez en el Shaboo Inn en Willimantic (Connecticut) en 1969 con la antigua banda de Steven, Chain Reaction.

 

«Walk This Way» es una canción de la banda de hard rock Aerosmith. Fue compuesta por Steven Tyler y Joe Perry, y lanzada originalmente como sencillo de su álbum Toys in the Attic de 1975. Alcanzó la posición #10 en el Billboard Hot 100 a principios de 1977. Fue una de las canciones que ayudaron a elevar a Aerosmith al éxito durante los 70.

 

 

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BILLBOARD HOT 100

1 sencillo de La Flavour estuvo en Billboard Hot 100:

Only The Lonely (Have A Reason To Be Sad) aparece 2 semanas ( Fecha: June 14, 1980 Posición: 93; Fecha: June 21, 1980 Posición: 91).

 

 

 

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Xanadu es una película de 1980, catalogada como fantasía musical, dirigida por Robert Greenwald. La protagonista principal es Olivia Newton-John. Está inspirada en la película de 1947 Down to Earth.

El título de la cinta es una referencia al poema Kubla Khan de Samuel Taylor Coleridge. Xanadú, el nombre de la provincia china donde Kublai Kan establece su jardín para el placer, según el poema mencionado. Un fragmento del mismo es citado en una de las escenas.

La película fue protagonizada por la cantante australiana Olivia Newton-John, Michael Beck y Gene Kelly entre otros y las canciones de la banda sonora original están a cargo de la misma Olivia, Electric Light Orchestra (ELO), el ídolo-pop del Reino Unido Cliff Richard y el grupo de rock, basado en arte, oriundos de San Francisco, The Tubes, todo a cargo de Jeff Lynne.

 

 

 

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«Back for Good» es una balada interpretada por la boy band británica de pop Take That. Fue lanzada el 6 de febrero de 1995 como el segundo sencillo del tercer álbum de estudio de la banda, Nobody Else (1995) convirtiéndose en un gran éxito en muchos países, incluyendo a Australia, Alemania, Irlanda, Noruega, España y el Reino Unido en donde se posicionó en lo más alto de las listas.

Escrita por Gary Barlow, quien también es la voz principal del tema, ésta fue su sexta canción en ser primera en los charts del Reino Unido, y su único top 10 en los Estados Unidos. Inicialmente se dio a conocer en los BRIT Awards de 1995, y tal era la demanda del sencillo que se tuvo que adelantar la fecha del lanzamiento, poniéndose a disposición de los medios de comunicación, seis semanas antes de la lanzamiento.¹ Fue lanzado el 9 de enero de 1995 y debutando en el número uno de los UK singles chart,² vendiendo 300,000 copias en su primera semana. Se mantuvo en el número uno durante cuatro semanas y, finalmente, vendió 965.000 copias. La canción fue el 4º sencillo más vendido de 1995 en el Reino Unido.

La canción ganó el premio de Mejor Sencillo del año en los Brit Awards de 1996.

Más tarde, la canción se posicionó en el número 7 de la lista del Billboard Hot 100, siendo el único sencillo de la banda en ingresar en los rankings de los Estados Unidos.³ La canción fue un gran hit en Brasil.

La canción fue número 1 en treinta países alrededor del mundo.

El exintegrante de Take That Robbie Williams, grabó una versión en vivo, la cual fue el b-side del sencillo Angels de 1998.

Apareció en el episodio final de The Office, y el periodista español Juan Antonio Alcalá lo utiliza como sintonía de cierre en el programa radiofónico El Partido de las 12 de la Cadena COPE.

El 2 de diciembre de 2006, Gary Barlow declaró en el programa An Audience With Take That Live de ITV1 que se han grabado más de 89 versiones de la canción por otros artistas. Una de esas versiones fue la grabada por McAlmont & Butler.

La canción fue también la 2º mayor venta de sencillos en los 90 en el Reino Unido, vendiendo 965.000 copias.⁴ Ya en 2012 se convirtió en el sencillo más vendido de la banda en su tierra natal vendiendo un total de 1 070 000 copías hasta noviembre de ese año.⁵

 

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«If You Leave Me Now» es una canción grabada e interpretada por la banda de rock estadounidense Chicago, incluida de su álbum Chicago X (1976). Fue escrita y cantada por el bajista Peter Cetera, y producida por James William Guercio y lanzada como sencillo el 31 de julio de 1976.

También es el título de un álbum recopilatorio publicado por Columbia Records (Columbia 38590) en 1983.

El sencillo encabezó las listas estadounidenses el 23 de octubre de 1976, donde se mantuvo durante dos semanas, convirtiéndolo en el primer número uno de la banda, además de alcanzar también el número uno en las listas Easy Listening.¹ También llegó al primer lugar de las listas en el Reino Unido, el 13 de noviembre de 1976, manteniendo esa posición por tres semanas.

«If You Leave Me Now» consiguió además ser la canción más representativa de la banda alrededor del mundo, después de encabezar las listas de otros países, como Australia y Bretaña. Ganó los premios Grammy por el mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal y por la mejor interpretación pop por un dúo o grupo con vocales.

A su vez, el lado B del simple de 45 RPM "If You Leave Me Now" era "Mama Mama", una balada Pop orquestal también compuesta por Peter Cetera.²

 

 

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«Take on Me» es una canción del grupo noruego de pop A-ha. Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket compusieron la primera versión⁵ y Tony Mansfield se encargó de la producción.¹ Además de los sintetizadores, presenta una instrumentación variada, que incluye guitarra acústica, teclados y batería. Originalmente, la publicaron como sencillo para Europa en 1984, sin incluirla en ningún álbum, y tuvo una recepción comercial discreta.¹ Alan Tarney produjo una segunda versión, mezclada por Tony Mansfield e incluida en el álbum debut del grupo, Hunting High and Low, en abril de 1985. Aunque la segunda versión tuvo más ventas que la primera, tampoco fue muy popular en las listas.⁵

No obstante, un tercer y último lanzamiento en septiembre de 1985, acompañado de un video,¹ aumentó las ventas y la popularidad de la banda.⁶ Alcanzó la posición número uno en las listas de Estados Unidos, Noruega y otros doce países y la número dos en el Reino Unido, Irlanda y Japón. En el video se puede ver a los miembros de la banda representados en animaciones dibujadas a lápiz —una técnica conocida como rotoscopio— y también cuenta con escenas filmadas en vivo. Además, ganó seis premios y estuvo nominado en dos categorías en la ceremonia de 1986 de los MTV Video Music Awards. Gracias al sencillo, según PopMatters,⁷ a-ha está considerado un one-hit wonder, y la cadena televisiva VH1 lo ubicó en el tercer puesto dentro de Los 100 mejores one-hit wonders de los 80's.⁸ En la gala de entrega de los Spellemannprisen de 2009, «Take on Me» recibió un reconocimiento al mejor éxito noruego de los últimos cincuenta años.⁹

 

 

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«Can't Take My Eyes Off You» —en español: «No puedo dejar de mirarte»— es una canción publicada en 1967, escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio, con arreglos de Artie Schroeck y Gaudio,² e interpretada originalmente por Frankie Valli. La canción fue uno de sus mayores éxitos, llegando al segundo puesto entre las 100 canciones del Billboard en 1967³ y ganando un disco de oro.¹ Fue uno de los muchos éxitos que Valli grabó con la participación de su grupo "The Four Seasons

 

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Fabrice "Fab" Morvan (14 de mayo de 1966 en París) es un bailarín, cantante y modelo francés de origen caribeño. Anteriormente fue la mitad del dúo Milli Vanilli, que lideró con Rob Pilatus y tuvo un gran éxito en todo el mundo con su disco debut. Sin embargo, pronto se vio envuelto en uno de los mayores escándalos de la historia de la música pop, cuando se reveló que Milli Vanilli no había cantado ninguna de sus canciones.

Los primeros años[editar]

Morvan nació en París en 1966, de padres procedentes de Guadalupe. A la edad de 19 años, se trasladó a Alemania, donde trabajó como modelo y bailarín de breakdance, viéndose influenciado por el funk, soul, rap y sonidos de la música pop. Fue en ese momento que conoció a Pilatus en un club nocturno en Múnich. El productor Frank Farian había aceptado al grupo Milli Vanilli, reconocía su talento pero consideraba que el grupo carecía de una imagen vendible, por lo que recurrió a Fabrice y Pilatus para que fueran la cara visible.

Milli Vanilli[editar]

En un principio se les dijo que ellos serían los bailarines, sin embargo los cantantes originales supuestamente carecían de un carisma que pudiera cautivar al público, por lo que Frank Farian solicita a Rob y Fabrice que canten también en playback.

La gran mentira[editar]

Todo se destapó meses después de recibir el Grammy al mejor nuevo grupo musical, esto cuando el grupo se encontraba de gira, el disco que contenía la música sufrió un desperfecto, y el coro de Girl You Know It's True se repitió una y otra vez, lo que evidenció el playback y lo que algunos ya suponían, que Rob y Fabrice eran solo unos excelentes bailarines.

Fin de Milli Vanilli y muerte de Rob[editar]

Después del escándalo, la compañía Sony BMG encargada de la distribución, retiró todos los discos del mercado, lo mismo ocurre con el Grammy 1990. Con esto ocurren dos hechos importantes, Rob y Fabrice, tratan de forma casi desesperada de lanzar un nuevo disco con sus propias voces, demostrando desafinación, sobre todo Rob, y obviamente, unas voces a años luz de las escuchadas en el disco previo, lo que no agradó a la audiencia, que apenas compró 2.000 discos. Después de esto aparece ""The Real Milli Vanilli"" quienes eran los verdaderos músicos detrás de Rob y Fabrice, quienes también sacaron un disco, el cual tuvo mediana aceptación en Europa, sin mayores galardones ni reconocimientos.

Después de esto Fabrice decidió dejar la música, y dedicarse al modelaje, mientras que Rob insiste una y otra vez en volver a la música, sin conseguirlo, esto lo lleva finalmente al colapso, lo que termina con su muerte en el año 1998 por sobredosis de pastillas y alcohol.

Fabrice se reinventa[editar]

Fabrice retoma la música a partir del año 2000, tomando clases de canto, y dicho esfuerzo da frutos, apareciendo en varios estelares, cantando los grandes éxitos de Milli Vanilli a capella, presentándose con sobresalientes performances. Ha cantado en vivo junto con "John Davis" uno que colaboró para las voces originales de Milli Vanilli con su propia voz, logrando una afinación aceptable y logrando reencantar a la audiencia continuando una carrera discreta como DJ y cantante, logrando desmitificar el hecho inicial de que no cantaba, y que todo era doblaje

 

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"I Like Chopin" is a song by Italian singer Gazebo. It was produced in Italy in 1983 by Pierluigi Giombini. It is generally regarded as one of the most significant Italo disco tracks of the mid-1980s. It peaked at number one in several European national charts. The music was composed by Giombini (contrary to popular belief without themes from Chopin). The lyrics were written by Gazebo.

 

[Robertostgo 20]

 

[Robertostgo 20]

Tremenda! hanne boel

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"Live is Life" fue el segundo sencillo de la banda, lanzado en 1985. El sencillo tuvo bastante éxito y alcanzó las primeras posiciones de las listas de popularidad de varios países. La canción fue regrabada en 2008 y relanzada como un sencillo.

La canción fue grabada durante un concierto en Oberwart (Austria) el 2 de septiembre de 1984, mientras la banda celebraba su undécimo aniversario. La banda grabó una versión en vivo, en la cual la audiencia canta los versos. En la letra de la canción, la banda expresa "el cariño entusiástico de la banda por el escenario."¹

Listado de canciones

 

 

 

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Después de casi un mes volvemos a las pistas.

«With or Without You» (en español: «Contigo o sin ti») es una power ballad de la banda irlandesa de rock U2. Es la tercera canción de su quinto álbum de estudio The Joshua Tree (1987), fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 16 de marzo de 1987, convirtiéndose de esta manera en el primer sencillo de U2 en alcanzar el n.º 1 en Estados Unidos, donde permaneció durante un plazo de tres semanas.

«With or Without You» frecuentemente forma parte del repertorio en vivo de U2, además de aparecer en la mayoría de las compilaciones de la banda. «With or Without You» es la segunda canción de U2 con más versiones de otros artistas. La revista Rolling Stone colocó a este tema en el número 131 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

 

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«Beautiful Day» (Hermoso día), es una canción de la banda de rock irlandesa U2, y primer sencillo de su álbum de estudio titulado All That You Can't Leave Behind del año 2000. Fue un gran éxito comercial, ayudando a lanzar el álbum al nivel de multi platino.

Al igual que muchas pistas de All That You Can't Leave Behind, "Beautiful Day" se remonta al sonido pasado del grupo. El tono de la guitarra de Edge fue un tema de debate entre los miembros de la banda, ya que no estaban de acuerdo sobre si debería usar un sonido similar al de sus primeros años de carrera en la década de 1980. El vocalista principal de la banda, Bono, explicó que la canción optimista trata sobre perder todo pero aún encontrar alegría en lo que uno tiene.

La canción recibió críticas positivas, y se convirtió en el decimocuarto número uno de la banda en su Irlanda natal, el cuarto número uno en el Reino Unido y su primer número uno en los Países Bajos. También encabezó las listas en Australia, Canadá, Finlandia, Italia, Noruega, Portugal, Escocia y España y alcanzó el top 10 en Austria, Bélgica, Alemania, Nueva Zelanda, Suecia y Suiza. La canción alcanzó el número 21 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, la posición más alta de la banda desde "Discothèque" en 1997.

La canción ganó los tres Grammys de la banda en 2001: Record of the Year (Grabación del año), Song of the Year (Canción del año) y Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal (Mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista). También ha aparecido en los álbumes The Best of 1990-2000 y en U218 Singles. La canción sale en los créditos de la película Bandits dirigida por Barry Levinson.

 

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«Just Like Heaven» es el decimoséptimo sencillo de la banda británica de rock alternativo The Cure. El grupo escribió gran parte de la canción durante las sesiones de grabación en el sur de Francia en 1987. La letra fue escrita por el líder de la banda, Robert Smith, quien se inspiró en un viaje pasado a la orilla del mar con su futura esposa. Antes de que Smith completara la letra, una versión instrumental de la canción fue usada como tema para el programa de televisión francés Les Enfants du Rock.

«Just Like Heaven» fue el tercer sencillo lanzado por la banda para su álbum de 1987, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, mientras que los recuerdos del pasado viaje de Smith, fueron la base del video musical de la canción. La canción se convirtió en el primer éxito de The Cure en Estados Unidos y en 1988 alcanzó el número 40 en las listas de Billboard. Smith ha dicho que considera a «Just Like Heaven» uno de los temas con mayor potencia

 

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"Every 1's a Winner" is the third single from the 1978 Hot Chocolate album of the same name. The single was released on 4 March 1978 on RAK Records in the UK and Infinity Records in the US. It peaked at #12 on the UK Singles Chart and #6 on the US Billboard Hot 100; it was the band's second-highest charting single in the US, behind "You Sexy Thing".[1][2]