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«La Grange» es una canción de la banda estadounidense de blues rock y hard rock ZZ Top, publicado en 1973 como sencillo a través de London Records e incluida como la octava pista en el disco Tres Hombres. Fue escrita por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, cuya letra trata sobre el burdel Chicken Ranch ubicado a las afueras de la ciudad de La Grange (Texas), de donde toma su nombre.¹ Cabe señalar que este mismo burdel es también el tema principal de la obra de Broadway, The Best Little Whorehouse in Texas.² Por otro lado, el 5 de septiembre de 2015 la banda tocó por primera vez la canción en la ciudad de La Grange, en el marco de la feria del condado de Fayette.³

Alcanzó el puesto 41 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, convirtiéndose en su primer top 50 de su carrera.⁴ Por su parte, es una de sus canciones más populares y una de las más conocidas de su repertorio de los setenta. Su popularidad ha sido tal, que tras su publicación se ha incluido en videojuegos, series de televisión y películas, como también ha sido versionada por diferentes agrupaciones.

En 2005 la revista Q la situó en el puesto 92 de las 100 grandes pistas de guitarra.⁵ Mientras que Rolling Stone la colocó en el puesto 74 de su lista 100 grandes canciones de guitarra de todos los tiempos. Además, esta misma revista la denominó de manera coloquial como «un estándar para que los guitarristas muestren sus chuletas».⁶

 

 

 

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«Whiskey in the Jar» (en español: «Whisky en la jarra») es una famosa canción tradicional irlandesa que cuenta en primera persona la historia de un bandolero que es traicionado por una mujer, la cual no es seguro si es su esposa o amante.

Es una de las canciones irlandesas más interpretadas, y ha sido versionada por artistas como The Dubliners, The Pogues, Peter, Paul and Mary, The Highwaymen, Roger Whittaker, Clancy Brothers, Tommy Makem, The Irish Rovers, Poxy Boggards, The Limeliters, King Creosote, Nolwenn Leroy, Metallica, Mar del Norte, The Shatilla Shakers y The Brobdingnagian Bards. En el ámbito de la música rock, ha sido versionada por Thin Lizzy en 1972, de la que se han extraído a su vez numerosas versiones de grupos como U2, Pulp, Smokie, Metallica (versión que ganó un premio Grammy), Belle & Sebastian, The Grateful Dead, Gary Moore, El Cuarteto de Nos (que se animó con una versión más costumbrista llamada Whisky en Uruguay), y recientemente una hecha por Bryan Adams en su álbum Shine a Light.

Existen además canciones como "We'll fight for Uncle Sam", que habla sobre una unidad de voluntarios irlandeses en la Guerra de Secesión Americana, o "SAM Song" que habla sobre la historia de un provo, un miembro del IRA. Estas versiones no sólo comparten la melodía sino que además presentan similitudes en la forma de narrar la historia del protagonista e incluso en la misma letra.

 

 

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«Owner Of A Lonely Heart» (traducido al español como «Dueño de un corazón solitario») es un sencillo de la banda de rock progresivo Yes, lanzado en octubre de 1983 y que se corresponde con la canción de apertura del álbum 90125. Escrita por el guitarrista Trevor Rabin, alcanzó el primer puesto en el Billboard Hot 100 estadounidense, la única canción de la banda en llegar a esta posición, y apareció repetidas veces en la MTV, lo que ayudó a popularizar la canción y el grupo, descubriendo el rock progresivo a muchos aficionados a la música. Debido a su clara orientación hacia el pop rock, el tema no goza de gran popularidad para los fanes más antiguos del grupo.

Entre los videojuegos que incluyen este famoso tema, se encuentra el juego de Rockstar Games: Grand Theft Auto: Vice City, que cuenta con muchas canciones conocidas de los 80's y en la versión americana del juego de London Studio: SingStar Amped.

 

 

 

 

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Paul Melvyn Carrack (Sheffield, Inglaterra, 22 de abril de 1951) es un cantante, músico y compositor británico. Apodado por el canal de televisión BBC como "El hombre con la voz de oro",¹ Carrack empezó su carrera profesional como compositor y líder del grupo Ace y ganó popularidad como artista en solitario y por su pertenencia a grupos como Roxy Music, Squeeze y The Bleeding Heart Band, grupo de respaldo de Roger Waters. Entre 1980 y finales de la década de 1990, ganó popularidad como fundador junto a Mike Rutherford y Paul Young (Sad Café) del grupo Mike + The Mechanics. Carrack trabajó como vocalista de la banda hasta su marcha en 2004.

Carrack cantó varios de los mayores éxitos en las bandas donde trabajó, incluyendo "How Long?" en Ace, "Tempted" en Squeeze, y "Silent Running" en Mike + The Mechanics. Además, participó como vocalista en los álbumes de Roger Waters Radio K.A.O.S. y The Wall – Live in Berlin, y logró un importante éxito en solitario con la canción "Don't Shed a Tear". Varias canciones de Carrack fueron versionadas por grupos y artistas tales como Eagles, Diana Ross, Tom Jones, Michael McDonald y Jools Holland.²

 

 

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"(I Just) Died in Your Arms" es una power ballad interpretada por la banda de pop rock inglesa Cutting Crew. La canción fue lanzada como el primer sencillo de su álbum debut de estudio Broadcast (1986), Fue lanzado primero en Reino Unido el 25 de julio de 1986 y lanzado también en Estados Unidos el 1 de enero de 1987.

La canción aparece en el videojuego Rock Band 3. También se puede escuchar en Grand Theft Auto: Vice City y en Lego Batman: La Película. La canción aparece en los créditos del capítulo "Marcela" (Capítulo 11) de la serie autobiográfica del cantante Luis Miguel producida por Netflix. También forma parte de la banda de sonido de Stranger Things, apareciendo en la tercera temporada cuando la Sra. Wheeler se está preparando para ver a Billy, aunque es anacrónico, desde el episodio se establece en 1985., primer capítulo. La canción aparece en la película de 1999 Never Been Kissed , la película de 2007 Hot Rod , la película de 2010 Hot Tub Time Machine, la película de 2015 Gravy , la serie de televisión de 2015 Ash vs Evil Dead (segunda temporada "Home Again") y el Película de 2017 "La película de Lego Batman". La canción se puso a disposición para descargar el 7 de agosto de 2012 para reproducir en Rock Band 3 Modo básico y PRO utilizando guitarra / bajo real y kits / teclados de batería electrónica compatibles con MIDI. También se puede escuchar en Grand Theft Auto: Vice City en la radio Emotion 98.3. También jugó brevemente durante "Legend of Tomorrow" de DC en el episodio "Comprometido". Una novela gráfica de edición recopilada Spider-Man se llama Spider-Man: Died in Your Arms Tonight (y recoge The Amazing Spider-Man (1998 - segunda serie) número 600–601 , número anual 36 y material de Amazing Spider-Man Family (2008) número siete, 200 páginas, noviembre de 2009, una parte de la pista también se escucha en un teaser para el comercial Planters peanuts Super Bowl LIV, donde Mr. Peanut muere por la explosión.

 

 

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«The Ballroom Blitz» (también conocida como «Ballroom Blitz») es una canción de la banda británica de glam rock Sweet. Fue escrita por Nicky Chinn y Mike Chapman e interpretada originalmente por Sweet, sin embargo, es una de las canciones más conocidas y emblemáticas del grupo, en la cual, Nicky Chinn y Mike Chapman lo mantuvieron en el proceso creativo hacia el éxito, siguiendo también con «Fox On The Run», siendo esta última de la autoría de los integrantes del grupo.

La canción fue lanzada como sencillo en 1973, alcanzando el puesto nº 1 en Australia y el nº 2 en las listas de sencillos del Reino Unido. En Estados Unidos alcanzó el éxito en 1975, llegando al puesto nº 5 y en Canadá al nº 1. «The Ballroom Blitz» se incorporó a la versión estadounidense y canadiense del álbum de 1974 Desolation Boulevard de Sweet.

 

 

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"Love Is Like Oxygen" is a song by the British band Sweet, co-written by the group's guitarist Andy Scott and Trevor Griffin, a musician who had played with various unsuccessful bands before becoming a roadie and sound engineer, and released in January 1978. The song was a departure from earlier recordings by Sweet, which were more guitar-driven and featured high vocal harmonies. The extended album version of the song (6 minutes 57 seconds), which appeared on their album Level Headed, incorporates strings and has some disco elements.

Their first release on the Polydor label after their departure from RCA, it was also their last Top 10 hit, reaching No. 4 in New Zealand, No. 6 in Switzerland, No. 8 in Belgium, Canada, and the United States, No. 9 in United Kingdom, No. 9 in Australia and No. 10 in West Germany.

Later that year it was honoured with a Song of the Year nomination at the Ivor Novello Awards, although beaten by "Baker Street" by Gerry Rafferty. The song is frequently included on greatest hits compilations, usually in its edited single version.

 

 

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«Friday I'm in Love» (En español:Viernes, estoy enamorado) es el vigesimosexto sencillo de la banda británica The Cure y segundo sencillo del álbum Wish de 1992. «Friday I'm In Love» es una de sus canciones más conocidas. Llegó al número 6 del chart de sencillos británicos y al número 18 del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el último sencillo de la banda que llegó al top 40 norteamericano hasta la fecha. También llegó al primer puesto del Billboard Modern Rock Chart.

 

 

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"Stayin' Alive" is a song written and performed by the Bee Gees from the Saturday Night Fever motion picture soundtrack. The song was released on 13 December 1977 as the second single from the Saturday Night Fever soundtrack. The band co-produced the song with Albhy Galuten and Karl Richardson. It is one of the Bee Gees' signature songs. In 2004, "Stayin' Alive" was placed at number 189 on the list of Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time.^[3] In 2004, it ranked No. 9 on AFI's 100 Years...100 Songs survey of top tunes in American cinema. In a UK television poll on ITV in December 2011 it was voted fifth in "The Nation's Favourite Bee Gees Song".^[4]

On its release, "Stayin' Alive" climbed the charts to hit the number one spot on the Billboard Hot 100 the week of 4 February 1978, remaining there for four consecutive weeks. In the process, it became one of the band's most recognisable tunes, in part because of its place at the beginning of Saturday Night Fever. In the United States, it would become the second of six consecutive number-one singles, tying the record with the Beatles for most consecutive number ones in the United States at the time (a record broken by Whitney Houston who achieved seven consecutive number-ones).

 

 

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"Back on the Chain Gang" is a song written by Chrissie Hynde and originally recorded by her band the Pretenders, and released as a single by Sire Records in September 1982.^[1] The song also was released on The King of Comedy soundtrack album in March 1983 and later was included on the Pretenders' next album, Learning to Crawl, in January 1984.

"Back on the Chain Gang" entered the Billboard charts in early October 1982,^[2] then reached no. 5 on the Hot 100, becoming the band's biggest hit in the U.S. It also got as high as no. 4 on Billboard's Hot Mainstream Rock Tracks chart and no. 17 on the UK Singles Chart. The single's flip side, "My City Was Gone", later became a substantial hit in the U.S., with lyrics about Ohio.

 

 

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«It's a Heartache» (en español: «Es una Pena») es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su segundo álbum de estudio, Natural Force (1978). La canción fue grabada en el mismo año por Juice Newton como un sencillo independiente. Fue escrita por Ronnie Scott y Steve Wolfe, en aquel tiempo gerentes de Tyler, la canción fue producida por David Mackay.

La versión de Tyler recibió críticas positivas. La canción alcanzó el número tres en los Estados Unidos y el número cuatro en el Reino Unido. Con las ventas físicas de más de 6 millones de copias, la versión de Tyler es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.¹ Tyler ha vuelto a grabar la canción varias veces, sobre todo como un dueto bilingüe con la cantante francesa Kareen Antonn en 2004 .

La versión de «It's A Heartache» de Juice Newton fue lanzado en determinados ediciones extranjeras en su álbum Come to Me. Cuando se publicó como sencillo en México en 1977, la canción obtuvo un disco de oro. Versión de Newton fue lanzada en Estados Unidos el año siguiente y alcanzó el puesto número 86.

 

 

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«Somewhere Only We Know» — en español: «En Algún Lugar Que Solo Nosotros Conocemos»— es una canción de la banda inglesa Keane y su tercer sencillo comercial. Sin embargo es considerado el primero de la era Hopes and Fears al ser la primera canción de dicho disco. La canción llegó al número 3 en el Reino Unido.² En 2005, fue certificado en los Estados Unidos con el disco de oro,³ y en 2013, recibió el disco de plata en el Reino Unido.⁴

«Somewhere Only We Know» ocupa el puesto 48 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista Rolling Stone. También ocupa el puesto 99 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music.

 

 

 

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"Everybody's Changing" is a song performed by English alternative rock band Keane. It was released as the second single from their debut studio album, Hopes and Fears (2004). After a single release on Fierce Panda in May 2003, which peaked at number 122 in the UK Singles Chart,^[1] it was re-released on Island on 3 May 2004 and reached number 4. It is also used in the TV series, In Plain Sight and can also be heard in the final moments of One Tree Hill episode "Truth Doesn't Make A Noise" and Scrubs episode "My Day at the Races".

In August 2006, the song was rated No. 79 from the top 100 greatest songs of all time by The Sun. That same year, English singer Lily Allen recorded a cover of the song, released on her single "Littlest Things" (a version later appeared on the 2007 compilation album, The Saturday Sessions: The Dermot O'Leary Show).

 

 

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"Linger" is a song by Irish alternative rock band The Cranberries from their debut studio album Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993). Composed by band members Dolores O'Riordan and Noel Hogan, and produced by Stephen Street, "Linger" was first released as the second and final single from the album on 23 February 1993, by Island Records. It was later re-released worldwide on 17 February 1994.

"Linger", which has an acoustic arrangement featuring a string section, became the band's first major hit, peaking at number three in their native Ireland, number eight in the United States,^[1] and number 14 in the United Kingdom. The single remained on the US Billboard Hot 100 for 24 weeks. Additionally, "Linger" was voted by Australian Triple J listeners as number three on the Triple J Hottest 100, 1993 chart.

In 1990, "Linger" was released on a demo tape with "Dreams" in Ireland only in the summer of that year under their initial band name, The Cranberry Saw Us.^[2] In 2017, an acoustic, stripped-down version of "Linger" was released as the lead single from the band's seventh studio album Something Else.^[3]

 

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"Luka" is a song written and recorded by Suzanne Vega, released as a single in 1987. It remains her highest-charting hit in the United States, reaching No. 3 on the Billboard Hot 100. Worldwide, the song charted the highest in Poland and Sweden, peaking at No. 1 and No. 2 respectively, and reached the top 10 in Austria, Canada, New Zealand, and South Africa. Shawn Colvin sings background vocals on the record.^[4]

"Luka" earned Vega nominations at the 1988 Grammy Awards, including Record of the Year, Song of the Year and Best Female Pop Vocal Performance. Vega also recorded a Spanish-language version of the song, included on the single release.

 

 

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«You Make Loving Fun» es una canción de la banda británica de rock Fleetwood Mac, escrita por la teclista y vocalista Christine McVie en 1976 y publicado como el cuarto sencillo del disco Rumours en 1977, a través de Warner Bros. Records. McVie la escribió basándose en un affaire que tuvo con el director de iluminación de la banda, Curry Grant.¹

Es el último hit extraído del disco multi platino Rumours, que alcanzó la novena posición en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el lugar 45 en la lista UK Singles Chart del Reino Unido.²³

Ha sido incluida en la gran mayoría de los recopilatorios del grupo, como también era una de las que siempre estaban en el listado de canciones de todas las giras promocionales desde 1977 hasta 1997, un año antes de la salida de Christine de Fleetwood Mac.

 

 

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"Love Really Hurts Without You" is a song recorded by British R&B recording artist Billy Ocean. ... The song remains tied with the 1977 #2 UK hit "Red Light Spells Danger" as Ocean's second best all-time UK charting record, after "When the Going Gets Tough, the Tough Get Going" which had a four-week #1 UK tenure in 1986.

 

 

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Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la batería; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados.

El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "The Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre en 1969.

Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de éste empieza un cambio radical hacia el sonido disco.

Entre 1973 y 1978, Kool & The Gang es reconocida como una de las bandas más creativas del jazz-funk. En los últimos años 70, la música disco estaba en pleno apogeo y muchos grupos están recurriendo a la música funk uno menos elaborado y más "pop" para llegar a un público más amplio. Es en este contexto que en 1978 James "JT" Taylor se unió a la banda como cantante y Eumir Deodato como productor: la receta del éxito.

Para en ese entonces se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor en el álbum Ladies' Night comienza una nueva etapa más comercial y en consecuencia más exitosa, obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum Celebrate! del año 1980, producido por Eumir Deodato.

"Ladies Night" (vendió más de un millón de discos en los EE.UU.), "Too Hot", "Hangin 'Out". Los años 80 fueron los años de gloria del grupo donde varios de sus temas encabezaron distintas listas. En esta época de éxitos como "Celebration" (1980), "Get Down On It" (1981), "Cherish" (1985) o "Fresh" (1984) y "Victoria" (1986). La canción "Celebration" (2 millones de copias vendidas en los EE.UU.) es elegido como el mismo himno de bienvenida al volver a los rehenes estadounidenses en Irán.

A partir de ese éxito lograron muchas más apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dio cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien empezó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo. En 1987 que hay un punto de inflexión, con la salida de Taylor. Oficialmente, se separarían de manera amistosa, pero más tarde algunos de los miembros fundadores acusaron a Taylor de quedarse con varios de sus éxitos.

El nombre del grupo volvió a la actualidad en 1994, cuando la canción Jungle Boogie fue incluida dentro del exitoso filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction en donde actuaban John Travolta, Uma Thurman y Samuel Jackson.

Siendo un grupo leyenda del R&B, productores de Hip Hop han incluido algunos de sus tonos en sus creaciones como lo hizo Jazzy Jeff para el hit Summertime de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (con Will Smith al micrófono), el cual contiene un sample del etéreo y semi-jazzero tema Summer Madness. Madonna había incluido otro sample del grupo en su polémica canción "Erotica", el sample provenía de la canción Jungle Boogie, las trompetas del comienzo y del medio fueron usadas en casi toda la canción de "Erotica".

Entre 1989 y 1993, Taylor lanzó tres álbumes en solitario: "El amo del juego", "Feel The Need", "Baby, estoy de vuelta", él consigue el éxito en (Estados Unidos) con títulos como " La hermana Rosa "," 8 días a la semana ", o" Night Long Hot Summer ".

Por su parte, los restantes miembros de Kool & The Gang reemplazaron a Taylor con tres vocalistas: Skip Martin (exmiembro de la banda Dazz (y también una trompetista), Odeen Mays (también claviettiste) y Gary Brown. Sin embargo, el público está acostumbrado a la voz y la imagen de Taylor, los álbumes "Sweat" (1989) y "Unite" (1993) no se logran escalar en las listas.

En 1995, bajo la presión de los fanes, Taylor volvió al grupo: con una larga gira internacional, que termina en marzo de 1999. Ellos grabaron el álbum "Estado de Relaciones" (1996), pero la difusión está escasa. Sin embargo, el DJs remix "Celebration" y "Get Down On It" dos canciones que se encuentra el alto de las listas del Reino Unido. Una vez más, Taylor dejó la banda para reiniciar su carrera en solitario en 2000, lanzó el álbum "A Brand New Me", con dos singles exitosos 'On The Beach" y "How".

El grupo vuelve formado por cuatro miembros originales, y continúa realizando conciertos por todo el mundo. Charles "Claydes" Smith, guitarrista y miembro fundador, murió en enero de 2007. Sin embargo Kool and the Gang siguen dando conciertos sold-out en todo el mundo. donde alternan sus canciones de "jazz" de los 70, con su hit de los 80 y también interpretar los nuevos títulos. En julio de 2007, la banda lanzó el álbum "Still Kool", que alterna el jazz, soul, funk, rock y rnb moderno. Taylor sigue haciendo conciertos, principalmente en los EE.UU. y lanza un nuevo álbum en 2008.

También es justo mencionar la dimensión instrumental de esta formación, con canciones como "Mensajero de la Sabiduría", "Summer Madness / Invierno tristeza" o "I Remember John Coltrane".

 

 

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"I'm So Excited" is a song by American vocal group The Pointer Sisters. Jointly written and composed by the sisters in collaboration with Trevor Lawrence, it was originally released in 1982 (reaching number 30 on the US Billboard Hot 100) and saw a remixed re release in 1984 (reaching number nine on the Billboard Hot 100).[3][4] Billboard named the song number #23 on their list of "100 Greatest Girl Group Songs Of All Time".[5]

The song was originally recorded for, and appeared on, the Sisters' album of 1982, So Excited!, and was subsequently released as a single.^[6] Upon its release, the single charted at No. 28 on the Billboard Dance Music/Club Play Singles chart, No. 30 on the Billboard Hot 100 and No. 46 on the Billboard R&B Singles chart.^[7]

Two years later, on the group's RIAA certified multi platinum album Break Out, a slightly remixed and edited version of the song was included and re released as a single.^[8][9]

This time, it peaked at No. 9 on the Billboard Hot 100 and No. 25 on the Billboard Adult Contemporary chart.^[7] The addition of "I'm So Excited" to Break Out necessitated that "Nightline", a track featured on the album in its original format, be deleted from later pressings of the album.^{[citation needed]}

In March 2001, the song was included in the RIAA and National Endowment for the Arts project Songs of the Century, a list intended to "promote a better understanding of America's musical and cultural heritage."^[10] The song was ranked #264 out of 365 songs.^[11]

The song was featured in the movie Summer Lovers (1982), though it was not included on the movie's soundtrack.^[12] It was also featured in the theatrical and VHS releases of National Lampoon's Vacation (1983), but was replaced with the sonically unrelated "Little Boy Sweet" on future versions. In 1985 it featured prominently in the opening scene (a lengthy flashback to a yacht party that plays again later) in the miniseries "Deceptions" starring Stefanie Powers. Later on, it featured in Hot Shots! Part Deux (1993) and briefly in Eddie Murphy's version of The Nutty Professor (1996).

Other films that featured the song include Protocol (1984), Playing for Keeps (1986), Working Girl (1988),^[13] Riff-Raff (1991), The Story of Us (1999), Transformers: Revenge of the Fallen (2009), and I'm So Excited (2013) which also takes its name from the song itself.

Music video

 

 

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"Caribbean Queen (No More Love on the Run)" is a 1984 song by English singer Billy Ocean. Co-written and produced by Keith Diamond, it climbed to number-one on both the US Billboard Hot 100 chart and the Billboard Black Singles chart chart,^[2] and number six in the UK Singles Chart.^[3] The song won Ocean the 1985 Grammy Award for Best Male R&B Vocal Performance, making him the first British artist to win in that category.

The saxophone solo is played by Vernon Jeffrey Smith.^[4]