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[funkyto 539]

"867-5309/Jenny" is a 1981 song written by Alex Call and Jim Keller and performed by Tommy Tutone that was released on the album Tommy Tutone 2, on the Columbia Records label. It peaked at No. 4 on the Billboard Hot 100 chart in May 1982,^[4] and No. 1 on the Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart in April 1982.^[5][6]

The song caused a fad of people dialing 867-5309 and asking for "Jenny".^[7][8]

 

 

 

[funkyto 539]

Greg Stanley Kihn (Baltimore, Maryland; 10 de julio de 1949) es un músico estadounidense, más conocido por ser el cantante de la banda Greg Kihn Band. Sus canciones más reconocidas son "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)", de 1981, y Jeopardy, de 1983.

En 1981 el tema "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" ocupó el puesto #15 del Billboard Hot 100, mientras que en 1983 el tema "Jeopardy" ocupó el puesto #2 del Billboard Hot 100 y en Reino Unido el puesto #63.

 

 

 

[funkyto 539]

La canción fue compuesta durante la estancia de Berry en prisión por violar la Ley Mann.¹ El tema fue lanzado como sencillo del álbum St. Louis to Liverpool en 1964 alcanzando el puesto número 14 de las listas de éxitos norteamericanas. El tema ha tenido numerosas versiones, entre las que destaca la de Emmylou Harris de 1977,² incluida en el álbum Luxury Liner, que alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxitos country de Estados Unidos. Durante los años 90, la versión original de Chuck Berry volvió a gozar de popularidad al ser incluida en la banda sonora de la película Pulp Fiction, de Quentin Tarantino.

La letra cuenta la historia de una joven pareja que contrae matrimonio y se muda a un pequeño apartamento donde gozan de una relativa comodidad. Cada una de las estrofas termina con el verso "'C'est la vie,' say the old folks, 'it goes to show you never can tell.'" (Así es la vida, dicen los viejos, va a demostrar que nunca se sabe).

 

 

 

[funkyto 539]

David Gilmour has performed “Comfortably Numb” at nearly every one of his solo concerts over the past three decades, and without Roger Waters onstage he’s relied on everyone from Bob Geldof to Robert Wyatt to anonymous backup singers to handle the doctor’s vocal parts. (“Just a little pinprick…”) But when his On an Island tour came to London’s Royal Albert Hall on May 29th, 2006 he brought out his greatest guest doctor to date: David Bowie.

It was two years after an onstage near-heart attack prematurely ended Bowie’s Reality Tour and he’d kept a very low profile since then, popping up at an Arcade Fire gig and VH1’s Fashion Rocks. Nobody even knew Bowie was in London, so the crowd was stunned when he came out near the end of Gilmour’s set to sing the 1967 Pink Floyd classic “Arnold Layne.” Bowie was a huge fan of Syd Barrett-era Floyd back when they were both part of the underground scene in mid-1960s London. He stuck around to join Gilmour on a spine-tingling rendition of “Comfortably Numb.” It was the last time that Bowie ever performed in England. (In a strange coincidence, Barrett died a little over a month later.)

 

 

 

[funkyto 539]

«Under Pressure» (en español: Bajo Presión) es una canción del año 1981, grabada por la banda de rock británica Queen y el cantante David Bowie para el álbum de Queen, Hot Space editado en 1982. Originalmente lanzado como single en octubre de 1981, más tarde fue incluido en el álbum de Queen de 1982, Hot Space. La canción alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido, convirtiéndose en el segundo éxito número uno de Queen en su país de origen (después de "Bohemian Rhapsody" de 1975, que encabezó la lista durante nueve semanas) y el tercero de Bowie (después de la reedición de 1975 de "Space Oddity" "y" Ashes to Ashes en 1980). La canción se ubicó en el top 10 en más de diez países de todo el mundo, y alcanzó el número 29 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. En enero de 1982.

La canción ha sido descrita como una "canción de rock monstruo que se destacó" en el álbum Hot Space, así como "una canción pop increíblemente poderosa y conmovedora". Fue incluido en el número 31 en las 100 mejores canciones de VH1 de los años 80, y votó la segunda mejor colaboración de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone. Se tocó en vivo en todos los conciertos de Queen desde 1981 hasta el final de la carrera de gira de la banda en 1986. Las grabaciones en vivo aparecen en los álbumes en vivo de Queen, Queen Rock Montreal y Live at Wembley '86. La canción se incluyó en algunas ediciones de las primeras compilaciones de Greatest Hits de Queen, como el lanzamiento original de Elektra de 1981 en los EE. UU. Se incluye en los álbumes recopilatorios de la banda Greatest Hits II, Classic Queen y Absolute Greatest, así como en compilaciones de Bowie como Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2005), Nothing Has Changed (2014), Legacy (2016) y Re: Call 3 (2017).

 

 

 

[funkyto 539]

«If I Can't Have You» es una canción escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb, integrantes del grupo The Bee Gees. La canción iba a ser incluida en el álbum siguiente a Children of the World (1976), pero acabó cediéndose a la cantante Yvonne Elliman cuando los Bee Gees se implicaron en la producción de la película Fiebre del Sábado Noche para su banda sonora original. La versión de Yvonne Elliman fue un éxito internacional, llegando al número uno en el Billboard Hot 100, y al número 8 en Reino Unido. La canción, cantada por Bee Gees, fue lanzada como cara B del sencillo "Stayin' Alive" en 1978 y además apareció en la recopilación de 2001 Their Greatest Hits: The Record.

En 2007 se lanzó una versión remasterizada en Bee Gees Greatest marcando el regreso de los Bee Gees a la lista "U.S. Hot Dance Tracks" tras 28 años.

 

 

[funkyto 539]

Para el álbum recopilatorio, véase Baby Come Back.....

Escrita y compuesta por los integrantes Peter Beckett y JC Crowley e inspirada en la separación amorosa de Beckett, en tan poco tiempo se convirtió en el primer número uno de la banda. En los Estados Unidos, llegó a la cima de la lista Billboard Hot 100 y logró entrar en el puesto número 10 en la Hot Soul Singles en la segunda quincena de enero de 1978, allí se mantuvo en un total de treinta y dos semanas. El éxito continuó en Canadá, donde la canción se ubicó en el puesto 1 durante una semana. En Francia, Reino Unido, Países Bajos, Australia y Nueva Zelanda ocupó los puestos 2, 21, 32, 15 y 4, respectivamente. La canción vendió un total de 3 millones de unidades, sólo en los Estados Unidos y Canadá.«Baby Come Back» (en español: «Nena, regresa») es una power ballad interpretada por la banda estadounidense de rock Player, originalmente publicada en 1977 por las discográficas RSO y Philips para la promoción de su álbum debut de estudio homónimo Player (1977), y como primer sencillo del grupo. El tema, además contener los conocidos riffs de guitarra distorsionada, está construido por una instrumentación que incluye sintetizadores, Clavinet, Órgano Hammond, Piano eléctrico, bajo y batería. Los encargados de la producción fueron Dennis Lambert y Brian Potter.²

El bajista Ronn Moss —quien interpretó a Ridge Forrester en la telenovela de 1987 The Bold and the Beautiful— en una entrevista de la revista Rolling Stone en junio de 2012, dijo:

La llamabamos rock'n'soul. Tiramos de lo mejor de ambos mundos.⁸

En mayo de 2006, la canción fue ubicada en el puesto número 8 en la lista «Las diez canciones de rock de todos los tiempos» elaborada por Yacht Rock.⁹ En septiembre de 2013, la emisora WMMO de Orlando, Florida, elaboró una lista titulada «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos» en donde la canción ocupa el puesto número 151.¹⁰

 

 

[funkyto 539]

«Zombie» es el primer sencillo del segundo álbum de estudio, No Need to Argue, del grupo irlandés The Cranberries, publicado el 14 de septiembre de 1994.

La letra, en tono de protesta, habla sobre el conflicto de Irlanda del Norte, desde el Alzamiento de Pascua de 1916. La canción fue creada como protesta por el atentado perpetrado por la banda terrorista IRA en la ciudad británica de Warrington en 1993, en el que murieron dos niños.

Se ha consagrado como el tema más popular del cuarteto irlandés. De hecho, se alzó con el premio a la Mejor Canción en los Premios MTV Europa de 1995.¹

 

 

[funkyto 539]

Solos en América es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda argentina de rock en español Miguel Mateos/ZAS. Fue lanzado al mercado en 1986. Es considerado uno de los álbumes insignia del rock de la década del '80 y además fue puntapié inicial para que Miguel Mateos/ZAS de su salto definitivo a Latinoamérica. Los hits Cuando seas grande, Es tan fácil romper un corazón y Solos en América fueron piezas fundamentales y catapultaron a la banda a la fama en países como México, Perú, Chile y Estados Unidos

 

 

[funkyto 539]

«Lobo-hombre en París» es una canción de género rock alternativo con influencias de indie, escrita e interpretada por la banda de new wave española La Unión como parte de su álbum debut de 1984 Mil siluetas, siendo con mucho su mayor éxito internacional.

La canción está basada en un cuento del escritor francés Boris Vian. Se vendieron más de 200 000 sencillos y con ella lograron ser número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y un disco de oro en España. ¹

La canción se considera uno de los grandes éxitos del rock en español de los años 1980 y tuvo un gran éxito en América Latina, por lo que ha sido interpretada por diferentes artistas tanto en su país natal como en Hispanoamérica.¹

Fue promocionado con un notable vídeo musical en blanco y negro, que recrea escenas de una oscura ciudad de París de los años 1940 en la que se desenvuelve el solitario protagonista de la letra, interpretado por el cantante Rafa Sánchez.

 

 

[funkyto 539]

Stars es el cuarto álbum de la banda de soul británica Simply Red, lanzado en septiembre de 1991. Cinco sencillos fueron extraídos del álbum incluyendo los éxitos "Stars" y "For Your Babies". A nivel nacional fue un gran éxito, convirtiéndose en el álbum más vendido en el Reino Unido durante 1991 y 1992. Consiguió 12 discos de platino y fue el sexto álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. También fue el último álbum en el que cuentan con Tim Kellett, un amigo cercano de Hucknall, que formó otra banda.

En 2000 la revista Q colocó Stars en el número 80 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de siempre. Fue reeditado en 2008 como Edición para Coleccionistas: 2 CD, Bonus DVD y Digipack. El 20 de abril de 2008, una copia del álbum fue regalado con el británico diario The Mail on Sunday.

 

 

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«Under Pressure» (en español: Bajo Presión) es una canción del año 1981, grabada por la banda de rock británica Queen y el cantante David Bowie para el álbum de Queen, Hot Space editado en 1982. Originalmente lanzado como single en octubre de 1981, más tarde fue incluido en el álbum de Queen de 1982, Hot Space. La canción alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido, convirtiéndose en el segundo éxito número uno de Queen en su país de origen (después de "Bohemian Rhapsody" de 1975, que encabezó la lista durante nueve semanas) y el tercero de Bowie (después de la reedición de 1975 de "Space Oddity" "y" Ashes to Ashes en 1980). La canción se ubicó en el top 10 en más de diez países de todo el mundo, y alcanzó el número 29 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. En enero de 1982.

La canción ha sido descrita como una "canción de rock monstruo que se destacó" en el álbum Hot Space, así como "una canción pop increíblemente poderosa y conmovedora". Fue incluido en el número 31 en las 100 mejores canciones de VH1 de los años 80, y votó la segunda mejor colaboración de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone. Se tocó en vivo en todos los conciertos de Queen desde 1981 hasta el final de la carrera de gira de la banda en 1986. Las grabaciones en vivo aparecen en los álbumes en vivo de Queen, Queen Rock Montreal y Live at Wembley '86. La canción se incluyó en algunas ediciones de las primeras compilaciones de Greatest Hits de Queen, como el lanzamiento original de Elektra de 1981 en los EE. UU. Se incluye en los álbumes recopilatorios de la banda Greatest Hits II, Classic Queen y Absolute Greatest, así como en compilaciones de Bowie como Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2005), Nothing Has Changed (2014), Legacy (2016) y Re: Call 3 (2017).

 

 

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Solos en América es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda argentina de rock en español Miguel Mateos/ZAS. Fue lanzado al mercado en 1986. Es considerado uno de los álbumes insignia del rock de la década del '80 y además fue puntapié inicial para que Miguel Mateos/ZAS de su salto definitivo a Latinoamérica. Los hits Cuando seas grande, Es tan fácil romper un corazón y Solos en América fueron piezas fundamentales y catapultaron a la banda a la fama en países como México, Perú, Chile y Estados Unidos

 

 

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«Don't Dream It's Over» (en español: «No sueñes que se terminó») es una canción escrita por Neil Finn y producida por Mitchell Froom e interpretada por la banda de rock australiana Crowded House en su álbum debut homónimo de estudio Crowded House (1986), publicado por la compañía discográfica Capitol Records el 6 de octubre de 1986.¹ Se convirtió en el tema más exitoso de la banda a nivel internacional y alcanzó la segunda posición de la lista Billboard Hot 100, solamente por debajo de «I Knew You Were Waiting (For Me)» de Aretha Franklin y George Michael.

En mayo de 2001, la Australasian Performing Rights Association (APRA) celebró su 75°. aniversario confeccionando una lista de las mejores canciones de Nueva Zelanda y de Australia de todos los tiempos, decididas por miembros de APRA y un jurado integrado por personas de la industria musical. «Don't Dream It's Over» fue posicionada segunda en la lista neozeolandesa² y séptima en la lista australiana.³ A pesar de que el hecho de que fuera listada en Australia produjo controversias en Nueva Zelanda,^{[cita requerida]} se indicó que la banda contó con miembros de Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos y que fue fundada en Melbourne.

 

 

[funkyto 539]

Listen to the Music: The Very Best of the Doobie Brothers is a compilation album by American rock band the Doobie Brothers, released in 1993.^[1] The album includes a remix version of Long Train Runnin'. The album includes 19 tracks on the album.^[2] The album reached at number 10 on the ARIA Charts and it also peaked at number 19 on the Official New Zealand Music Chart.

 

 

[funkyto 539]

«Telephone Line!» es una canción del grupo británico Electric Light Orchestra, publicada en el álbum de estudio A New World Record (1976). La canción, compuesta por Jeff Lynne, fue también publicada como el cuarto sencillo del álbum, tras «Livin' Thing», «Do Ya» y «Rockaria!».

 

«Telephone Line» es la segunda canción del álbum de estudio A New World Record, así como el cuarto y último sencillo promocional del álbum. La canción fue un sencillo exitoso en los Estados Unidos y se convirtió en el primero en obtener una certificación de oro por la BPI. Con la creciente popularidad de la Electric Light Orchestra en los Estados Unidos, Lynne decidió utilizar un tono de llamada del país para incluirlo en la canción.¹ Al respecto, Lynne explicó en la reedición del álbum en 2006: «Para obtener el sonido al comienzo, ya sabes, el sonido de teléfono estadounidense, telefoneamos de Inglaterra a Estados Unidos, a un número al que sabíamos que nadie contestaría, solo para escucharlo por un momento. En el minimoog recreamos el sonido exactamente sintonizando los osciladores para las mismas notas que el timbre del teléfono».

La canción alcanzó los diez primeros puestos de las listas tanto en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto ocho, como de Estados Unidos, donde llegó al siete.²³ En 1977, la canción alcanzó el primer puesto en las listas de sencillos de Australia y Canadá. La edición estadounidense del sencillo, publicada en vinilo de color verde, fue el primero del grupo en alcanzar el estatus de disco de oro.

 

 

[sonic 600]

hace 33 minutos, funkyto dijo:

Listen to the Music: The Very Best of the Doobie Brothers is a compilation album by American rock band the Doobie Brothers, released in 1993.^[1] The album includes a remix version of Long Train Runnin'. The album includes 19 tracks on the album.^[2] The album reached at number 10 on the ARIA Charts and it also peaked at number 19 on the Official New Zealand Music Chart.

 

 

Que buen tema

[funkyto 539]

Temazo. el primero creo de la historia con sonido jet. 

[funkyto 539]

"Listen to the Music" is a song recorded by the Doobie Brothers on their second album Toulouse Street. This song was the Doobie Brothers' first big hit in 1972. It was written by Tom Johnston.

 

Writer Tom Johnston described the motivation for the song as a call for world peace:

"The chord structure of it made me think of something positive, so the lyrics that came out of that were based on this utopian idea that if the leaders of the world got together on some grassy hill somewhere and either smoked enough dope or just sat down and just listened to the music and forgot about all this other bullshit, the world would be a much better place. It was very utopian and very unrealistic (laughs). It seemed like a good idea at the time."^[1]

The studio recording used both a banjo and a prominent flanging effect, audible from the bridge until the fadeout. When released as a single by Warner Bros. Records, the song peaked at number 11 on the Billboard Hot 100 in November 1972.^[2]

The commercial success of "Listen to the Music" helped the album Toulouse Street rise on the charts. The song remains a staple of adult contemporary and classic rock radio. The band also uses it as an encore song during live shows. Patrick Simmons, the second guitarist and vocalist in the group, sings the bridge of the song.

In June, 2020, four members of the band released an acoustic version of the song on YouTube^[3], with each performing from their home during the coronavirus pandemic; the recording included a more prominent banjo part, but no lead electric guitar or drums. At the end of the recording, lead singer Tom Johnston noted that it was a benefit performance, of sorts, for Feeding America and gave the organization's URL, encouraging fans to donate.

 

 

[funkyto 539]

"Sweet Home Alabama" es una canción de la banda de rock sureño estadounidense Lynyrd Skynyrd, que vio la luz en 1974 en su segundo álbum, Second Helping. La canción fue escrita como respuesta a dos composiciones de Neil Young: "Southern Man" y "Alabama", las cuales incluyen los temas del racismo y la esclavitud en el sur de los Estados Unidos. A pesar de la controversia, el tema de Lynyrd Skynyrd alcanzó el octavo puesto en las listas estadounidenses en 1974, y fue el segundo gran éxito del grupo.¹ Controversias políticas aparte, se ha señalado que la línea vocal principal cantada por Van Zant parece inspirada por la canción de 1966 "You're Looking Fine", del grupo británico The Kinks, y el riff, un plagio de la canción de 1971² "Let My Song Through", del grupo norirlandés Them.