videos old school

[funkyto 539]

«My Sweet Lord» –en español: «Mi dulce Señor»– es una canción del músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio All Things Must Pass en noviembre de 1970. Lanzada también como primer sencillo de su carrera en solitario tras la separación de The Beatles, «My Sweet Lord» alcanzó el primer puesto de las listas de éxitos de numerosos países y fue el sencillo más vendido del Reino Unido en 1971. Originalmente, Harrison dio la canción a su compañero de Apple Records Billy Preston. Su versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum de Preston Encouraging Words en septiembre de 1970.

 

 

[funkyto 539]

"Karma Chameleon" is a song by English band Culture Club, featured on the group's 1983 album Colour by Numbers. The single was released in the United Kingdom in September 1983.^[2] spent three weeks at number one on the US Billboard Hot 100 in early 1984, becoming the group's biggest hit and only US number-one single among their many top 10 hits. The sleeve features work from the photographer David Levine.

In the group's home country of the United Kingdom, it became the second Culture Club single to reach the top of the UK Singles Chart (after "Do You Really Want to Hurt Me"), where it stayed for six weeks in September and October 1983, and became the UK's biggest-selling single of the year 1983.^[3] To date, it is the 38th biggest-selling single of all time in the UK,^[4] selling 1.52 million copies.^[5] It has sold over 5 million global copies, making it one of the best-selling singles of all time worldwide.^[6] In 2015, the song was voted by the British public as the nation's ninth favourite 1980s number one in a poll for ITV.^[7]

 

 

 

[funkyto 539]

The Tide Is High es el primer sencillo, publicado en octubre de 1980, de la banda estadounidense de new wave (en castellano: nueva ola) Blondie. Fue el primer sencillo del quinto álbum de estudio del grupo, Autoamerican.

Es una versión del tema de mediados de los años 60, del mismo título y de estilo rocksteady, compuesto por John Holt, miembro de la banda jamaicana The Paragons. Esta versión es de estilo reggae/new wave.

 

 

 

[funkyto 539]

"Year of the Cat" es el sencillo que da título al álbum del año 1975 Year of the Cat. Esta canción fue escrita por el cantante y compositor Al Stewart; el álbum se grabó en Abbey Road Studios, Londres, en enero de 1975 por el ingeniero de sonido y músico inglés Alan Parsons, y se publicó en julio de 1975. La canción se caracteriza por sus largas secciones instrumentales; de hecho, en la versión del álbum, de 6'40", más de cuatro minutos de la canción se dedican a temas instrumentales, incluyendo un solo de piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica distorsionada y saxofón.

La letra de la canción contiene alusiones a la película Casablanca.¹

 

 

 

[funkyto 539]

"(I Just) Died in Your Arms" es una canción interpretada por la banda de pop rock inglesa Cutting Crew. La canción fue lanzada como el primer sencillo de su álbum debut de estudio Broadcast (1986), Fue lanzado primero en Reino Unido el 25 de julio de 1986 y lanzado también en Estados Unidos el 1 de enero de 1987.

Descripción[editar]

La canción fue escrita por el vocalista Nick Van Eede, y se convirtió en el sencillo más reconocido y exitoso de la agrupación, alcanzando el primer puesto en las listas de los Estados Unidos, Canadá y Finlandia. Fue producida por Terry Brown y mezclada en los estudios Utopia en Londres, Inglaterra por Tim Palmer.¹

 

 

 

[funkyto 539]

 

«Africa» es una canción interpretada por el grupo de rock estadounidense Toto. La canción fue lanzada en su cuarto álbum de estudio Toto IV (1982). También fue publicada como sencillo, alcanzando la primera posición en el Billboard Hot 100 en febrero de 1982 y la posición 3 en la UK Singles Chart en ese mismo mes.¹ La canción fue escrita por el teclista David Paich y el baterista Jeff Porcaro. Paich cantó los versos de la canción, acompañado por Bobby Kimball y Steve Lukather en el coro.

 

 

[funkyto 539]

May 23, 2020 - Journey Performs "Don't Stop Believin'" on UNICEF Won't Stop! Journey shared a special musical performance of "Don't Stop Believin'" on Saturday's "UNICEF Won't Stop" special. The event, which also featured performances from Cher, Eurythmics, Sheryl Crow, Rod Stewart, Sting and more, benefited UNICEF.

Tras sufrir cambios significativos en su formación, los "nuevos" Journey se estrenaron -desde la distancia- el pasado 23 de marzo durante la gana telemática de UNICEF, "We Won't Stop", tocando el mítico "Don't Stop Believin'". 

El bajista Randy Jackson, el batería Narada Michael Walden y el teclista Jason Derlatka se unieron a Neal Schon a la guitarra, Jonathan Cain a los teclados y Ariel Pineda a las voces del conocido hit de 1981, que, además, se ha convertido en un himno de esperanza en los hospitales de Estados Unidos, donde, durante estos últimos meses, ha sonado cuando se daba el alta a algún paciente de coronavirus.

Pese a no haber tenido la oportunidad de verse las caras durante estos meses, parece que estos Jorunrey están compenetrados y en forma. Jackson, Walder y Derlatka han demostrado estar a la altura de la situación y ser más que dignas incorporaciones a este nuevo sexteto, que planea continuar con el legado de la mítica banda originaria de San Francisco. 

Esta nueva contratación llega después de que la banda tuviera que despedir al bajista Ross Valory y al batería Steve Smith a comienzos de este año. Cabe destacar que Valory fue parte de la banda de 1973 a 1985, así como de 1995 hasta este 2020. Por otro lado, Smith formó parte del conjunto durante tres ocasiones distintas, habiendo comenzado la primera en 1978. 

Para empeorar las cosas, los ex-componentes de la banda han sido demandado por Schon and Cain, que alegan que los dos músicos planearon "un golpe de estado" para hacerse con los derechos del nombre del conjunto. 

--------------------------------

«Don't Stop Believin'» es una power ballad interpretada por la banda de rock estadounidense Journey, lanzada originalmente como el segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio Escape (1981).

La canción fue escrita por Jonathan Cain, coescrita por Steve Perry y Neal Schon y producida por Kevin Elson y co-producida por Mike Stone. A menudo considerada como su canción insignia,¹² alcanzó un puesto entre las diez primeras canciones de la lista Billboard Hot 100.³

Mike DeGagne de AllMusic ha descrito "Don't Stop Believin '" como una "canción de rock perfecta"⁴ y un "himno", que presenta "uno de los mejores riffs de teclado de apertura en el rock".⁴ Es la canción digital mejor vendida del siglo XX, con más de 7 millones de copias vendidas en los Estados Unido

 

 

[funkyto 539]

«Here I Go Again» es una canción y sencillo grabado por Whitesnake. Originalmente fue publicada en su álbum de 1982, Saints & Sinners, siendo posteriormente regrabada para su álbum homónimo de 1987, Whitesnake.

El sencillo fue re-grabado por tercera y última vez en 1988 en una nueva "versión para radio", significativamente más corto. La edición de 1987 alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 10 de octubre de 1987,¹ y el número nueve en el UK Singles Chart el 28 de noviembre de 1987.² También alcanzó el número uno en la lista de sencillos de Canadá, el 24 de octubre de 1987.

En 2006, la versión de 1987 fue nombrada como la 17.ª mejor canción de la década de 1980 por VH1.

 

 

 

[Shadowkinslayer 448]

«Here I Go Again» es una canción y sencillo grabado por Whitesnake. Originalmente fue publicada en su álbum de 1982, Saints & Sinners, siendo posteriormente regrabada para su álbum homónimo de 1987, Whitesnake.

El sencillo fue re-grabado por tercera y última vez en 1988 en una nueva "versión para radio", significativamente más corto. La edición de 1987 alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 10 de octubre de 1987,¹ y el número nueve en el UK Singles Chart el 28 de noviembre de 1987.² También alcanzó el número uno en la lista de sencillos de Canadá, el 24 de octubre de 1987.

En 2006, la versión de 1987 fue nombrada como la 17.ª mejor canción de la década de 1980 por VH1.

 
 
 

Temazo


Enviado desde mi iPad utilizando Tapatalk

[funkyto 539]

hace 2 minutos, Shadowkinslayer dijo:

Temazo

Gracias! En si es pedazo de tema.

[Shadowkinslayer 448]

«My Sweet Lord» –en español: «Mi dulce Señor»– es una canción del músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio All Things Must Pass en noviembre de 1970. Lanzada también como primer sencillo de su carrera en solitario tras la separación de The Beatles, «My Sweet Lord» alcanzó el primer puesto de las listas de éxitos de numerosos países y fue el sencillo más vendido del Reino Unido en 1971. Originalmente, Harrison dio la canción a su compañero de Apple Records Billy Preston. Su versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum de Preston Encouraging Words en septiembre de 1970.
 
 

Recuerdo muy bien esta interpretación del colorín Mustaine

Saludos.


Enviado desde mi iPad utilizando Tapatalk

[funkyto 539]

Increible!

[funkyto 539]

Temazos imperdibles de los 90s

 

[funkyto 539]

"Video Killed the Radio Star" is a song written by Trevor Horn, Geoff Downes and Bruce Woolley in 1978. It was first recorded by Bruce Woolley and the Camera Club (with Thomas Dolby on keyboards) for their album English Garden, and later by British new wave/synth-pop group the Buggles, consisting of Horn and Downes. The track was recorded and mixed in 1979, released as their debut single on 7 September 1979 by Island Records, and included on their first album The Age of Plastic. The backing track was recorded at Virgin's Town House in West London, and mixing and vocal recording would later take place at Sarm East Studios.

The song relates to concerns about mixed attitudes towards 20th-century inventions and machines for the media arts. Musically, the song performs like an extended jingle and the composition plays in the key of D-flat major in common time at a tempo of 132 beats per minute. The track has been positively received, with reviewers praising its unusual musical pop elements. Although the song includes several common pop characteristics and six basic chords are used in its structure, Downes and writer Timothy Warner described the piece as musically complicated, due to its use of suspended and minor ninth chords for enhancement that gave the song a "slightly different feel."

On release, the single topped sixteen international music charts, including those in the UK, Australia, and Japan. It also peaked in the top 10 in Canada, Germany, New Zealand and South Africa, but only reached number 40 in the US. The accompanying music video was written, directed, and edited by Russell Mulcahy. It was the first music video shown on MTV in the US, airing at 12:01 a.m. on 1 August 1981, and the first video shown on MTV Classic in the UK on 1 March 2010. The song has received several critical accolades, such as being ranked number 40 on VH1's 100 Greatest One-Hit Wonders of the '80s.^[1] It has also been covered by many recording artists.

 

 

[funkyto 539]

 

[funkyto 539]

«Murder on the Dancefloor» (en español: «Asesinato en la pista de baile») es el segundo sencillo publicado por el álbum debut de la cantante de pop inglesa Sophie Ellis-Bextor.

Fue escrita por Gregg Alexander y Sophie Ellis-Bextor, producida por Alexander y Matt Rowe para el primer álbum de Ellis-Bextor, Read My Lips. Después del lanzamiento de «Take Me Home» en agosto de 2001, Ellis-Bextor lanzó su single más vendido hasta la fecha en diciembre de 2001.

La canción llegó al número 2 en el UK Singles Chart ¹ y se mantuvo en el ranking durante 23 semanas. Fue todo un éxito, llegando al top 10 en diversas listas musicales en todo el mundo y la canción más reproducida en Europa en 2002,² excepto en los Estados Unidos, donde la canción no se publicó como un sencillo físico y llegó solo al puesto 26 en el Hot Dance Club Songs de Billboard.

 

 

[funkyto 539]

"Everybody's Changing" is a song performed by English alternative rock band Keane. It was released as the second single from their debut studio album, Hopes and Fears (2004). After a single release on Fierce Panda in May 2003, which peaked at number 122 in the UK Singles Chart,^[1] it was re-released on Island on 3 May 2004 and reached number 4. It is also used in the TV series, In Plain Sight and can also be heard in the final moments of One Tree Hill episode "Truth Doesn't Make A Noise" and Scrubs episode "My Day at the Races".

In August 2006, the song was rated No. 79 from the top 100 greatest songs of all time by The Sun. That same year, English singer Lily Allen recorded a cover of the song, released on her single "Littlest Things" (a version later appeared on the 2007 compilation album, The Saturday Sessions: The Dermot O'Leary Show).

 

 

[funkyto 539]

«Don't You (Forget About Me)» (en español "No te olvides de mí") es una canción escrita para la banda sonora de la película The Breakfast Club e interpretada por la banda escocesa Simple Minds en 1985. Los compositores fueron el productor británico Keith Forsey, quien ganó un Oscar por "Flashdance ... What a Feeling" con Irene Cara, y Steve Schiff guitarrista y compositor de la banda de Nina Hagen.

El sencillo fue editado por la discográfica A&M Records el 20 de febrero de 1985 en Estados Unidos. En Reino Unido se estrenó el 8 de abril. Como cara B se incluyó la extensa, y desconocida pieza instrumental de Simple Minds, "A Brass Band In African Chimes" que no forma parte del álbum de la película.

"Don't You (Forget About Me)" ha sido el mayor éxito comercial de la banda. Curiosamente nunca se incluyó en ningún álbum de estudio oficial. Además de en la banda sonora oficial de la película sólo aparece en sus álbumes recopilatorios posteriores. El sencillo vendió 6,5 millones de copias. Está incluido en la lista de los 100 sencillos más vendidos de la historia.

La canción se escucha al principio y al final de la película.

 

 

[funkyto 539]

«Shout» es una canción de la banda británica Tears for Fears. La escribieron Roland Orzabal e Ian Stanley, cantada por Orzabal (con Curt Smith en el coro). Es el octavo sencillo del grupo (el segundo de su LP Songs from the Big Chair ) dual de la banda de sesiones (el segundo sacado de su segundo LP Songs from the Big Chair ). En los UK Top 40 alcanzó al #4 en enero de 1985. En Estados Unidos alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 el 3 de agosto de 1985 y permaneció allí durante tres semanas. "Shout" se convertiría en una de las canciones más exitosas de 1985, hasta llegar al Top Ten en 25 países.

Video musical[editar]

El clip promocional de "Shout", filmado a finales de 1984, fue el segundo clip de Tears for Fears, dirigido por el famoso productor musical Nigel Dick. Muestra a Roland Orzabal y Curt Smith en el Durdle Door en Dorset, Inglaterra. También muestra a toda la banda (incluyendo Ian Stanley y Manny Elias) en un estudio interpretando la canción en medio de una multitud de familiares y amigos. El vídeo tan solo les costo £14 000 producirlo. Junto con "Everybody Wants To Rule The World", "Shout" le dio una mano al grupo para ayudar a darse a conocer en los Estados Unidos, debido a ser uno de primeros videos en mostrarse en MTV Video Music. Irónicamente, la banda en un momento consideró hacer un segundo video y lanzarlo como sencillo en América, como la original no fue considerada en el ambiente de MTV

 

 

[funkyto 539]

«Ordinary World» —en español: «Mundo Ordinario»— es una canción de estilo soft rock, es el vigésimo séptimo sencillo de la banda británica de new wave Duran Duran, y el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio autotitulado de 1993, también conocido como The Wedding Album. La canción llegó al número 3 en las listas estadounidenses y alcanzó la sexta ubicación en las listas británicas.

 

En los años '90, la popularidad de Duran Duran se había desvanecido. Su álbum Liberty había demostrado ser un fracaso comercial, sus dos singles no alcanzaron conseguir una posición significativa en las listas británicas o estadounidenses.

No fue hasta que se había filtrado la canción en una estación de radio de la Florida en el otoño de 1992, cuando se podía ver que Duran Duran podría volver de nuevo al ruedo. El sencillo obtuvo tal popularidad que Capitol se vio obligado a adelantar la fecha de lanzamiento en los Estados Unidos en diciembre de 1992. En el Reino Unido, la fecha original de lanzamiento fue programada para enero de 1993. La canción puede ser significar como la introducción de Duran Duran a una nueva generación de fanes.

La batería fue tocada por Steve Ferrone.

Simon Le Bon interpretó la canción junto a Pavarotti en un concierto de caridad para la organización WarChild, que fue lanzado en formato video titulado Pavarotti & Friends: Together for the Children of Bosnia.¹ Le Bon dijo después del evento, "Si estamos hablando en ponerle un nombre a este proyecto, un buen nombre sería, Pav-The Man-".^{[1] Archivado el 12 de enero de 2014 en la Wayback Machine.}

La canción ganó un Premio Ivor Novello en mayo de 1994 y más tarde apareció en la banda sonora de la película Layer Cake en 2005.²

Las letras de "Ordinary World" fueron compuestas por Simon Le Bon como el segundo de una trilogía de canciones en honor a su difunto amigo David Miles, los otros son "Do You Believe In Shame" (1988) y "Out of My Mind "(1997).