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[funkyto 539]

«Somewhere Only We Know» — en español: «En Algún Lugar Que Solo Nosotros Conocemos»— es una canción de la banda inglesa Keane y su tercer sencillo comercial. Sin embargo es considerado el primero de la era Hopes and Fears al ser la primera canción de dicho disco. La canción llegó al número 3 en el Reino Unido.² En 2005, fue certificado en los Estados Unidos con el disco de oro,³ y en 2013, recibió el disco de plata en el Reino Unido.⁴

«Somewhere Only We Know» ocupa el puesto 48 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista Rolling Stone. También ocupa el puesto 99 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music.

 

 

[funkyto 539]

On 1 July 2011, a concert entitled "TU Warszawa" / "Here, Warsaw" was the main event of the inauguration of Poland's presidency of the EU council. O'Riordan performed "Zombie" and "I Lied" (English version of the Polish song "Skłamałam") with the Sinfonia Varsovia Orchestra, in Warsaw, Poland.^[161][162] At this point in her career, to keep up with her bookings, negotiations and finances, O'Riordan began to be managed by Danny Goldberg, former Kurt Cobain and Nirvana manager. Goldberg has also managed Sonic Youth and Courtney Love's band Hole.^{[163][164][165]} O'Riordan celebrated the reunion by touring with the Cranberries across Asia in July 2011, where the crowd was "impressed with her wide vocal range and strong vocal control".^[166][167] On 25 November 2011, O'Riordan's father died at his home in Limerick after six years of fighting cancer. According to O'Riordan, he held on to celebrate his 50th wedding anniversary on 14 November.^[18] During the six years of their hiatus, O'Riordan and Noel Hogan occasionally shared ideas.^[168] In 2011, they recorded their sixth album, Roses with longtime producer Stephen Street, released in February 2012.^[165]

 

 

[funkyto 539]

Early life[edit]

Dolores O'Riordan was born on 6 September 1971 in Ballybricken, County Limerick, the youngest of nine children, two of whom died in infancy. Her father, Terence Patrick "Terry" O'Riordan (1937–2011),^[18] worked as a farm labourer until a motorbike accident in 1968 left him brain damaged.^[19] Her mother, Eileen (née Greensmith), was a school caterer. O'Riordan was raised in a devout Roman Catholic family,^[20] and was named by her mother in reference to the Lady of the Seven Dolours.^[21] From the age of eight, she was sexually abused for four years by an unnamed person whom she trusted.^[22][23]

 

 

[funkyto 539]

Van Halen es una banda de hard rock estadounidense, inicialmente nombrada Mammoth por los fundadores de la banda (Eddie Van Halen, Alex Van Halen y Mark Stone), formada en 1972 en Pasadena, California. Luego se unirían al grupo el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony. Van Halen alcanzó la fama rápidamente con su álbum debut homónimo en 1978, ampliamente considerado como un hit del rock, alcanzando ventas en Estados Unidos superiores a las 10 millones de copias y siendo calificado en agosto de 1996 como disco de diamante.² Gran parte de la fama aunada en sus comienzos se debe a la habilidad de Eddie Van Halen, que es considerado uno de los más influyentes e innovadores guitarristas de todos los tiempos.³ La banda ha tenido 3 vocalistas: David Lee Roth, Sammy Hagar y Gary Cherone, y durante los años 1980 tuvo más hits en la revista Billboard que ninguna otra banda de hard rock o heavy metal. La aparición de Van Halen dio un nuevo impulso al Hard Rock y al Heavy Metal y los situó en un puesto de privilegio en la música, habiendo influido a decenas de bandas en los años posteriores.

https://es.wikipedia.org/wiki/Van_Halen

 

[funkyto 539]

«The Sun Always Shines On T.V» es un sencillo de la banda noruega a-ha correspondiente a su álbum de 1985 Hunting High And Low, el primer álbum oficial de la banda. Pese a no lograr el gran éxito de la anterior "Take on Me", el sencillo consiguió llegar al número uno en Irlanda y el Reino Unido y vender cinco millones de copias en todo el mundo.¹

 

 

[Del Mortes 598]

 

[Del Mortes 598]

 

[funkyto 539]

Come as You Are» es una canción y sencillo de la banda de grunge Nirvana publicada en su segundo álbum de estudio titulado Nevermind del año 1991. Fue lanzada como sencillo el 3 de marzo de 1992. Esta canción, junto a «Smells Like Teen Spirit», es la responsable de popularizar tanto a Nirvana como a todo el movimiento grunge. La canción también aparece en la película Capitana Marvel estrenada en 2019.

 

 

[funkyto 539]

"I Can't Tell You Why" is a song by the American rock band Eagles, which appeared on their 1979 album The Long Run. It was written by band members Timothy B. Schmit, Glenn Frey, and Don Henley. Recorded in March 1978, it was the first song finished for the album and the first Eagles song to feature Schmit on lead vocals.^[2] Released as a single in February 1980, it became a Billboard top 10 hit in April of that year, reaching number 8 on the Billboard Hot 100 and number 3 on the Adult Contemporary chart.^[3] It was the group's last top ten hit on the Billboard Hot 100.

 

 

[funkyto 539]

REO Speedwagon es una banda estadounidense de hard rock formada en Illinois en 1967. Su nombre proviene del camión REO Speed-wagon, fabricado por la compañía estadounidense REO Motor Car Company. Alcanzaron su mayor popularidad durante los años 1980, principalmente en Estados Unidos, con sus power ballads «Keep on loving you» y «Can't fight this feeling», las que alcanzaron el primer lugar en la lista Billboard Hot 100. Su único álbum en alcanzar esa posición en la lista Billboard 200 fue Hi infidelity, en 1980. También en esa década tuvieron mucho éxito en América Latina gracias a la realización de varias giras de conciertos.

Siguen teniendo cierta vigencia, haciendo conciertos y giras; sin embargo, luego de 11 años de no publicar un álbum, en junio de 2007 salió a la venta la nueva producción discográfica de la banda, Find your own way home. Es una de las cinco bandas de rock en actividad más longevas de todos los tiempos. En más de medio siglo de existencia desde su fundación han tocado ininterrumpidamente y sin disolusiones. Neil Doughty, su tecladista está desde la formación inicial, Cronin y Hall (vocalista y bajista) desde poco después.

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Chicago is an American rock band formed in 1967 in Chicago, Illinois, calling themselves the Chicago Transit Authority in 1968 before shortening the name in 1969. The self-described "rock and roll band with horns" blended elements of classical music, jazz, R&B, and pop music. They began writing songs with politically charged lyrics, and later moved to a softer sound, generating several hit ballads. The group had a steady stream of hits throughout the 1970s and 1980s. In September 2008, Billboard ranked Chicago at number thirteen in a list of the top 100 artists of all time for Hot 100 singles chart success, and ranked them at number fifteen on the same list produced in October 2015.^[1][2][3] Billboard also ranked Chicago ninth on the list of the 100 greatest artists of all time in terms of Billboard 200 album chart success in October 2015.^[4] Chicago is one of the longest-running and most successful rock groups, and one of the world's best-selling groups of all time, having sold more than 100 million records.^[5][6] In 1971, Chicago was the first rock act to sell out Carnegie Hall for a week.^[7]

 

 

 

[funkyto 539]

"I Can't Go for That (No Can Do)" is a song by the American duo Daryl Hall and John Oates. Written by Daryl Hall and John Oates, and co-written by Sara Allen, the song was released as the second single from their tenth studio album, Private Eyes (1981). The song became the fourth number one hit single of their career on the Billboard Hot 100. It features Charles DeChant on saxophone.^[2]

"I Can't Go for That (No Can Do)" is one of fourteen Hall & Oates songs that have been played on the radio over one million times, according to BMI.

 

 

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"I Can't Go for That (No Can Do)" is a song by the American duo Daryl Hall and John Oates. Written by Daryl Hall and John Oates, and co-written by Sara Allen, the song was released as the second single from their tenth studio album, Private Eyes (1981). The song became the fourth number one hit single of their career on the Billboard Hot 100. It features Charles DeChant on saxophone.^[2]

"I Can't Go for That (No Can Do)" is one of fourteen Hall & Oates songs that have been played on the radio over one million times, according to BMI

 

 

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«Johnny B. Goode» es una canción del cantante y guitarrista estadounidense Chuck Berry que apareció por primera vez en su tercer álbum de estudio Chuck Berry Is on Top de 1959. El 31 de marzo de 1958 se publicó como sencillo a través de Chess Records y desde entonces ha sido su canción más reconocida a nivel mundial y también una de las más versionadas por otros artistas.¹

A los pocos días de ser puesto a la venta llegó hasta el segundo lugar de la lista R&B Singles y hasta la octava posición de los Billboard Hot 100, ambas de los Estados Unidos.² Desde hace años se ha reconocido como uno de los primeros temas del rock and roll y ha sido situado en las mejores listas sobre canciones del rock tanto en libros y revistas como en páginas web. Una de ellas es la revista Rolling Stone que la posicionó en el séptimo lugar de su lista las 500 mejores canciones de todos los tiempos.³ Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 12.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.

 

 

[funkyto 539]

«Just the Way You Are» es una canción del cantante estadounidense Billy Joel, perteneciente al álbum The Stranger. Fue lanzada en septiembre de 1977. La canción ganó dos premios Grammy en 1978: grabación del año y canción del año

La canción, que trataba sobre la entonces mujer y mánager de Joel, Elizabeth Weber, no le gustaba ni a Joel ni a su banda, y originalmente Joel estaba en contra de que se incluyese en el álbum. Sin embargo, debido a la petición de Linda Ronstadt y Phoebe Snow (ambas estaban grabando en otros estudios en el mismo edificio), Joel y su productor Phil Ramone aceptaron incluir la canción en el corte final.¹ Después de que Joel y Weber rompieran en 1982, Joel raramente interpretó esta canción en sus conciertos.

 

 

[funkyto 539]

Baby, I Love Your Way" es un single compuesto e interpretado por el cantante inglés Peter Frampton, lanzado en 1975 e incluido en su álbum debut, Frampton. La canción empieza como transición de la pista anterior: Nassau. En 1976 publicó un álbum en directo titulado Frampton Comes Alive! con el que consiguió el Disco de Platino. Aquella versión fue un éxito y obtuvo gran acogida entre el público. En cuanto al listado de ventas, alcanzó el decimosegundo puesto del U.S. Billboard Hot 100 Chart.¹

 

 

[funkyto 539]

«Don't Dream It's Over» (en español: «No sueñes que se terminó») es una canción escrita por Neil Finn y producida por Mitchell Froom e interpretada por la banda de rock australiana Crowded House en su álbum debut homónimo de estudio Crowded House (1986), publicado por la compañía discográfica Capitol Records el 6 de octubre de 1986.¹ Se convirtió en el tema más exitoso de la banda a nivel internacional y alcanzó la segunda posición de la lista Billboard Hot 100, solamente por debajo de «I Knew You Were Waiting (For Me)» de Aretha Franklin y George Michael.

En mayo de 2001, la Australasian Performing Rights Association (APRA) celebró su 75°. aniversario confeccionando una lista de las mejores canciones de Nueva Zelanda y de Australia de todos los tiempos, decididas por miembros de APRA y un jurado integrado por personas de la industria musical. «Don't Dream It's Over» fue posicionada segunda en la lista neozeolandesa² y séptima en la lista australiana.³ A pesar de que el hecho de que fuera listada en Australia produjo controversias en Nueva Zelanda,^{[cita requerida]} se indicó que la banda contó con miembros de Nueva Zelanda, Australia y Estados Unidos y que fue fundada en Melbourne.

 

 

 

[funkyto 539]

https://www.rollingstone.com/music/music-news/doobie-brothers-listen-to-the-music-at-home-covid-performance-1012723/
 

The Doobie Brothers have shared a socially distanced take on their 1972 classic, “Listen to the Music.”

The performance features Tom Johnston, Patrick Simmons, John McFee and John Cowan, all of whom recorded their parts from their respective homes. Without any percussion or drums, this particular rendition of “Listen to the Music” has an even breezier and lighter feel than the original. Not that it’s without any depth or complexity; McFee’s banjo and Cowan’s bass tumble and rumble beneath the guitars, and all four Doobies combine for some characteristically soaring harmonies.

At the end of the performance, Johnston shares a quick message encouraging fans to donate to the hunger relief organization, Feeding America.

The Doobie Brothers’ take on “Listen to the Music” follows a virtual rendition of “Black Water,” which they shared back in April. And while former Doobie Brothers’ keyboardist and singer Michael McDonald hasn’t partaken in any full-band clips, he’s shared a few at-home performances of his own, including a full NPR “Tiny Desk” concert.

 

 

 

[funkyto 539]

One of These Nights es el cuarto álbum de estudio de la banda norteamericana Eagles, publicado en 1975. La canción inicial del disco se volvió en el segundo número 1 en el Billboard Hot 100, en julio de ese año. El álbum lanzó tres singles "Top 10": «One Of These Nights», «Lyin' Eyes» y «Take It To The Limit», estos alcanzaron la #1, #2 y #4 posiciones, respectivamente.

 

 

[funkyto 539]

«The Boys of Summer» es una canción interpretada por Don Henley. Fue lanzada como el primer sencillo del álbum Building the Perfect Beast. La canción fue escrita por Henley y la música fue compuesta por el guitarrista Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers. Henley ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal rock masculina en 1986 por la canción.

La canción fue un gran éxito alcanzando la posición 5 en el Billboard Hot 100 y el primer puesto en el Mainstream Rock Tracks. «The Boys of Summer» también tuvo éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto 12 en el UK Singles Chart. Rolling Stone ubicó la canción en la posición 416 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. otros música

 

 

[funkyto 539]

«Little Lies» es una canción de la banda británica de rock Fleetwood Mac, escrita por la vocalista y teclista Christine McVie junto a su esposo Eddy Quintela para el disco Tango in the Night de 1987. En agosto del mismo año se lanzó como el tercer sencillo de este, a través de Warner Bros. Records.

Es el tema más exitoso del disco en las listas estadounidenses, ya que alcanzó el primer puesto en los Hot Adult Contemporary Tracks, el cuarto lugar en los Billboard Hot 100 y la posición 14 en los Mainstream Rock Tracks.¹ Por otro lado, en el Reino Unido se posicionó en el lugar 5 de los UK Singles Chart,² y además logró la primera posición en Polonia.

Se lanzó en los dos formatos más masivos por aquella época; el vinilo de 7" y el de 12". El primero contó con la versión original de la canción, además del tema «Ricky» que fue escrita por Christine junto a Lindsey Buckingham y que no fue incluida en el disco. Mientras que la versión de 12", incluyó la versión extendida y la dub junto con «Ricky».

Además ha sido versionada por otros artistas como la banda de indie rock The Jane Bradfords, la sueca Anna Ternheim y por los estadounidenses Mindy Smith y Ari Hest, entre otros. En 2016, la cantante y actriz estadounidense Hilary Duff la versionó para la promoción de la segunda temporada de la serie Younger.