videos old school

[el_mitico 380]

https://en.wikipedia.org/wiki/Everlasting_Love

"Everlasting Love" is a song written by Buzz Cason and Mac Gayden, originally a 1967 hit for Robert Knight and since remade several times, most successfully by the Love Affair, Carl Carlton and Sandra. In 1989, U2 released a version of "Everlasting Love" as a B-side on various formats of the "All I Want Is You" single.

 

[el_mitico 380]

https://en.wikipedia.org/wiki/Play_That_Funky_Music

"Play That Funky Music" is a song written by Rob Parissi and recorded by the band Wild Cherry. The performers on the classic recording included the members of the band at the time: lead singer Parissi, guitarist Bryan Bassett, bassist Allen Wentz and drummer Ron Beitle, with session players Chuck Berginc, Ian Bridle (keyboard and backing vocals) Jack Brndiar (trumpets) and Joe Eckert and Rick Singer (saxes) on the horn riff that runs throughout the track's verses. The single hit number one on the Billboard Hot 100 on September 18, 1976, and was also number one on the Hot Soul Singles chart.^[3] The single was certified platinum by the Recording Industry Association of America for shipments of over 2 million records, eventually selling 2.5 million in the United States alone.^[4]

The song listed at no. 73 on Billboard's Greatest Songs of All Time.^[5]

 

[el_mitico 380]

https://en.wikipedia.org/wiki/Rock_the_Boat_%28The_Hues_Corporation_song%29

"Rock the Boat" is a song by American trio The Hues Corporation, written by Wally Holmes. "Rock the Boat" was first featured on their 1973 debut studio album Freedom for the Stallion (a different edit version, which was the single, later appeared on certain editions of the band's 1974 second album Rockin' Soul).^[1] It was released as the second single from the album in early 1974, to follow up Stallion's title song, which had peaked at number sixty-three on the Hot 100.

Initially, "Rock the Boat" appeared as though it would flop, as months went by without any radio airplay or sales activity. Not until the song became a disco favorite in New York did Top 40 radio finally pick up on the song, leading the record to finally enter the Hot 100 and zip up the chart to number-one the week of July 6, 1974, in only its seventh week on the chart (and fourth week in the Top 40). The record also reached the top-ten in the United Kingdom. "Rock the Boat" is considered one of the earliest disco songs. Some authorities proclaim it to be the first disco song to hit number-one, while others give that distinction to "Love's Theme" by Love Unlimited Orchestra, a chart-topper from earlier in 1974. The song became a gold record. It is a heavy airplay favorite on oldie and adult contemporary stations today.

 

[el_mitico 380]

https://en.wikipedia.org/wiki/Ring_My_Bell

"Ring My Bell" is a 1979 disco song written by Frederick Knight. The song was originally written for then eleven-year-old Stacy Lattisaw, as a teenybopper song about kids talking on the telephone.^[2] When Lattisaw signed with a different label, Anita Ward was asked to sing it instead, and it became her only major hit.^[3]

Ward's single hit number one on the disco charts.^[4] "Ring My Bell" went to number one on both the Billboard Hot 100 chart and the Soul Singles chart.^[4] It also reached number one on the UK Singles Chart.^[5][6]

 

[el_mitico 380]

https://en.wikipedia.org/wiki/Upside_Down_%28Diana_Ross_song%29

"Upside Down" is a song written and produced by Chic members Nile Rodgers and Bernard Edwards. It was recorded by American singer Diana Ross. The song was issued as a single through the Motown label in 1980, as the lead single from her self-titled tenth studio album, diana. "Upside Down" hit number one on the Billboard Hot 100 chart on September 6, 1980. It also hit number one on the Billboard Disco and Soul charts. The single was released a full four weeks after the album was released. It held down the number one spot for four weeks.

"Upside Down" was also a big hit internationally, topping the singles charts in Sweden, Italy, Norway, and Switzerland, while reaching number five in Canada. It also rose to number two on the UK Singles Chart, marking the highest peak performance from Ross as a solo artist since "I'm Still Waiting" in 1971. It also earned her a British Phonographic Industry silver disc award for sales in excess of 250,000 copies.

"Upside Down" is listed at number 62 on Billboard's "Greatest Songs of All Time."^[5]

 

 

[el_mitico 380]

https://en.wikipedia.org/wiki/Love_Rollercoaster

"Love Rollercoaster" is a song by American funk/R&B band Ohio Players, originally featured on their 1975 album Honey. It was composed by Beck, Bonner, Jones, Middlebrooks, Pierce, Satchell, and Williams.^[1] It was a number-one U.S. hit in January 1976, and became a Gold record. In Canada, the song spent two weeks at number two.^[2]

 

[el_mitico 380]

https://en.wikipedia.org/wiki/Pick_Up_the_Pieces_%28Average_White_Band_song%29

"Pick Up the Pieces" is a 1974 song by the Average White Band from their second album, AWB. On the single, songwriting credit was given to founding member and saxophonist Roger Ball and guitarist Hamish Stuart individually and the entire band collectively. It is essentially an instrumental, apart from the song's title being shouted at several points in the song.

"Pick Up the Pieces" was released in the United Kingdom in July 1974 but failed to chart. When the album was released in the United States in October 1974, radio stations there started to play the song, and on 22 February 1975, it went to the top of the US singles chart and peaked at number five on the soul charts.^[1]Billboard ranked it as the No. 20 song for 1975. After its US success, the song charted in the UK and climbed to number six. "Pick Up the Pieces" also made it to number eleven on the US disco chart.^[2]

 

 

[el_mitico 380]

Tri­bute to Ahmet Ertegun at the Mon­treux Jazz Fes­tival 1998.
The Phil Col­lins Big Band

 

[Trapananda 119]

https://en.wikipedia.org/wiki/Play_That_Funky_Music

"Play That Funky Music" is a song written by Rob Parissi and recorded by the band Wild Cherry. The performers on the classic recording included the members of the band at the time: lead singer Parissi, guitarist Bryan Bassett, bassist Allen Wentz and drummer Ron Beitle, with session players Chuck Berginc, Ian Bridle (keyboard and backing vocals) Jack Brndiar (trumpets) and Joe Eckert and Rick Singer (saxes) on the horn riff that runs throughout the track's verses. The single hit number one on the Billboard Hot 100 on September 18, 1976, and was also number one on the Hot Soul Singles chart.^[3] The single was certified platinum by the Recording Industry Association of America for shipments of over 2 million records, eventually selling 2.5 million in the United States alone.^[4]

The song listed at no. 73 on Billboard's Greatest Songs of All Time.^[5]

 

Uno de mis primeros LPs...uta que estoy viejito...

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[Pipín 175]

 

[sonic 600]

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Born_to_Be_Alive

 

 

[sonic 600]

"Living on Video" is a song by Trans-X written and published in 1982, but not released until 1983 by Polydor, re-released in 1984. It became a massive hit worldwide, as well as peaking at #61 on the Billboard Hot 100. Trans-X also recorded a French-language version under the title Vivre sur Vidéo. The song has been covered by many artists throughout the years.

 

 

 

[Riff 164]

Get Outta My Dreams Get Into My Car

 

[funkyto 539]

ese tema de guillermo oceano lo usaba entel en sus propagandas

suena como las wea el demo jaja

 

 

[sonic 600]

"I Feel Love" (español: Siento el amor) es una canción de Donna Summer, tomada de su álbum conceptual de 1977 I Remember Yesterday. La grabación de fondo totalmenteelectrónico es considerada pionera del géneroHi-NRG, que alcanzó su auge en la década de los 80.

 

 

 

Editado November 24, 2016 at 16:05 por sonic

[funkyto 539]

https://es.wikipedia.org/wiki/Donna_Summer

Donna Adrian Gaines, conocida como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 de diciembre de 1948 - Naples, Florida, 17 de mayo de 2012) fue una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años '70 y comienzos de los años ochenta.

Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.

Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand.

Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la cantante al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. Le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida.

En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco.

 

Índice

  [ocultar] 

• 1Carrera musical
  • 1.11948-1973: Infancia e inicios en la música
  • 1.21974-1979: Éxito musical y escándalo de Love to Love You Baby
  • 1.31980-1984: Ruptura con Casablanca Records y Del género dance al pop
  • 1.4Con Stock, Aitken y Waterman
  • 1.5Década de 1990
  • 1.62000-2012: Relativo silencio y reaparición
  • 1.7Fallecimiento
• 2Vida personal
• 3Legado
• 4Discografía
  • 4.1Álbumes de estudio
• 5Referencias
• 6Enlaces externos

 

Carrera musical[editar]

1948-1973: Infancia e inicios en la música[editar]

Summer nació el 31 de diciembre de 1948, en Boston, Massachusetts, hija de Andrew y Mary Gaines. Se crio en el barrio de Boston de Mission Hill junto a sus otros seis hermanos. Su padre era carnicero y su madre maestra de escuela. La madre de Summer dijo que ella antes de hablar, cantaba. Hizo su debut en la actuación con tan solo diez años en su iglesia sustituyendo a un vocalista que no se presentó. Summer recordó que mientras cantaba se puso a llorar y todo el mundo empezó a llorar y que fue un momento increíble en su vida por lo que sintió que Dios le estaba diciendo que sería muy famosa y desde ese momento ella lo sintió.

Summer asistió a Boston's Jeremiah E. Burke High School donde actuó en musicales de dicha escuela y fue considerada muy popular en su clase. También fue algo alborotadora, asistiendo a fiestas, evitando que sus padres se enterasen de lo que ella hacía. En 1967, pocas semanas antes de graduarse, Summer se mudó a Nueva York, donde fue miembro de la banda musical de rock, Crow. Después de ser reconocidos como buenos cantantes por cada sello discográfico, decidieron separarse. Sin embargo, Summer siguió viviendo en Nueva York y audicionó para un papel en el musical Hair, pero no logró conseguir el papel pues lo ganó Melba Moore.

Por suerte, cuando el musical Hair giró por Europa, Donna fue elegida para reemplazar a Melba Moore. Se trasladó a Múnich, tras obtener la aprobación de sus padres. Fue allí donde Summer se convirtió en una bella cantante, cantando varias canciones en alemán. Además participó en los musicales Ich bin ich, Godspell y Show Boat. Después de tres años en Alemania se trasladó a Viena, Austria y se unió a la Volksoper de Viena. Recorrió brevemente con un grupo musical llamado FamilyTree, una creación del productor Guenter "Yogi" Lauke. En 1968, Summer sacó su primer single en Polydor, una versión en alemán del musical Hair, titulado Wassermann (Aquarius)¹ seguido en 1971 por un segundo single, llamado Sally Go 'Round the Roses junto a The Jaynetts. En 1972, se publicó su tercer sencillo If You Walkin' Alone.

1974-1979: Éxito musical y escándalo de Love to Love You Baby[editar]

 

Donna Summer en estudio de grabación en 1977

Mientras cantaba como corista en una sesión de grabación en Múnich Musicland Studios para Three Dog Night, Summer se reunió con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. El trío forjó una asociación de trabajo y comenzó a colaborar en canciones juntos a partir de 1974. Una cinta de demostración de los trabajos de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello europeo Groovy Records. El sello publicó el primer álbum de Summer, Lady of The Night. El álbum se convirtió en un éxito mundial con las canciones The Hostage y Lady of The Night, que llegaron a ser número uno en países como Holanda y Bélgica.

A mediados de 1975, mientras trabajaba en un nuevo álbum, Summer colaboró para una canción que Moroder estaba trabajando para otro artista en el entonces naciente estilo discoteca: Love to Love You Baby. Más tarde, Summer dijo que se había imaginado que Marilyn Monroe cantaba esta canción.

Al grabar la canción Donna incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 23 orgasmos. Sin embargo, cuando preguntaron a Donna «si se había tocado» o estimulado durante la grabación, ella contestó: «¿Tocarme? Sí, una pierna».

Love to Love You Baby se lanzó inicialmente en Europa, pero varias emisoras la rechazaron por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Moroder y Summer, anunciándoles que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera.

A principios de 1976, Love to Love You Baby alcanzó el puesto Nº2 en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, mientras que el álbum del mismo nombre, vendió más de un millón de copias. Llegó a ser el Top 5 en Reino Unido, a pesar de su prohibición en la BBC.

En 1977 Donna Summer publicó I Remember Yesterday, un álbum conceptual que incluyó como canción estelar "I Feel Love"; este tema llegó al top 6 en las listas estadounideses. La insistencia en temas de amor o sexo —los títulos de varias de sus canciones incluían la palabra "love"— motivó que Summer fuese apodada «la Primera Dama del Amor», lo que no era de su agrado. Por su belleza y por las sugerencias de sus canciones, Donna transmitía una imagen seductora y provocativa que no reflejaba su carácter real, más bien discreto. Sus canciones reinaban en las pistas de baile y se asociaban al desenfreno nocturno de clubes como Studio 54, pero ella siempre moderaba su vida social y rara vez trasnochaba. Esta fue la época dorada de la música disco; Donna desplazó a Gloria Gaynor quien, hasta ese entonces, ostentaba el título de "la reina de las discotecas".

Muy productiva, en el mismo año 1977, la cantante publicó un álbum doble inspirado en el mito de Cenicienta, Once Upon A Time, combinando baladas y ritmos bailables con sonido orquestal. Al año siguiente lanzó una versión rítmica de la balada MacArthur Park, que había sido dada a conocer por el actor y cantante Richard Harris. La canción fue el primer "top 1" de Donna en Estados Unidos y pertenecía a su primer álbum grabado en directo, Live and More, que llegó a ser disco de platino en dicho país al vender un millón de copias.

En 1978, participó como actriz en la película musical Thank God it's Friday (Gracias a Dios, es viernes) cuyo tema principal, Last Dance, era interpretado por ella y se convirtió en otro gran éxito en la radio; además, ganó el premio Óscar a la mejor canción. Donna apareció en la ceremonia de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias e interpretó el tema de manera magistral. También recibió un premio Grammy.

En 1979, proclamado Año del Niño, la cantante participó en el concierto Music for UNICEF junto a estrellas como ABBA, Olivia Newton-John, Bee Gees y Rod Stewart; se codeaba con los más grandes. Pero no disfrutaba plenamente de tanto éxito: cayó en etapas de ansiedad y depresión que le llevaron a consumir tranquilizantes y otras drogas recetadas. Terminó haciéndose adicta a ellas y tuvo que recibir tratamiento para solucionarlo.

Después lanzó, siguiendo su colaboración con Moroder y Bellotte, el álbum Bad Girls alusivo al mundo de la prostitución. Incluía la canción del mismo título, compuesta por el grupo Brooklyn Dreams y la propia Donna. Se cuenta que Neil Bogart quiso ofrecer esta canción a Cher, a lo que Donna se negó insistiendo en grabarla ella. El álbum incluyó otro éxito de tema igualmente provocativo: Hot Stuff (canción que en los años 90 sería incluida en la exitosa comedia The Full Monty). Mención especial merece el hecho de que Donna se convirtió en su propia competidora ya que tanto Bad Girls como Hot Stuff se peleaban por el primer lugar en el «top 5» en los Estados Unidos.

Luego gana su segundo premio Grammy y en 1979 hace un insólito dueto con Barbra Streissand cantando (No More Tears) Enough is Enough; una rara incursión de Barbra en el género disco, que se incluyó también en el álbum Wet de Barbra. Este tema también se editó en "maxi-single" y fue un duelo maravilloso de voces de las dos reinas de la comunidad "gay" que se ubicó en el primer lugar de las listas.

Con estos éxitos, la Summer alcanzó el inusual récord de ocho éxitos "top 5" en un plazo de apenas dos años. En 1979, lanzó su primer recopilatorio para el que aportó la nueva canción, On The Radio, cuya letra citaba el reciente éxito Love Is In The Air de John Paul Young; este álbum doble llegó al número uno y la canción repitió el triunfo de entrar en el "top 5".

1980-1984: Ruptura con Casablanca Records y Del género dance al pop[editar]

En 1980 Donna Summer rompió su relación con Casablanca Records debido a discrepancias sobre el estilo musical que quería desarrollar en el futuro. A finales de los 70, la música disco caía en el descrédito por la saturación, y hubo gente que llegó a manifestarse destruyendo montones de maxi-singles con máquinas apisonadoras. Por otro lado, Donna renegaba de sus éxitos más sensuales, como Love to Love You Baby. Cuentan que se retiró de la vida nocturna propia del espectáculo y adoptó un fervor religioso casi puritano.

Firmó contrato con Geffen Records, nuevo sello fundado por David Geffen, y lanzó el álbum The Wanderer, ya con influencias de la new wave y el rock al modo de Pat Benatar. La canción del mismo título llegó al "top 3" en Estados Unidos y el álbum alcanzó por ventas un disco de oro, pero sus resultados en el Reino Unido fueron inferiores. Luego, se preparó un segundo álbum, I'm a Rainbow, pero la compañía no llegó a lanzarlo por temor a un fracaso comercial y lo archivó (vería la luz en 1996). Algunas de sus canciones (como Romeo) llegarían a aparecer en películas como Flashdance.

Summer rompió su relación de años con Giorgio Moroder, y Geffen reclutó como productor al prestigioso Quincy Jones, quien se hizo muy célebre poco después por el éxito Thriller de Michael Jackson. La colaboración entre Donna y Quincy Jones dio como resultado el álbum Donna Summer, con canciones como Love Is in Control ("top 10" en las listas estadounidenses) y State of Independence.

Pero surgió un nuevo conflicto: la compañía PolyGram, propietaria del sello Casablanca, reclamaba a Donna la grabación de un nuevo álbum a fin de liquidar su viejo contrato. La respuesta a tal demanda fue el álbum She Works Hard for the Money (1983), cuyo tema del mismo título (que en español significa: 'ella trabaja duro por dinero') llegó al "top 3", en parte gracias a un video musical que se hizo sumamente popular, en el que Donna encarnaba a una camarera humillada que tiene que seguir trabajando para subsistir. En un coqueteo con el género reggae, el disco incluía Unconditional Love, canción grabada en colaboración con el grupo Musical Youth.

Liberada ya de su relación con Casablanca Records y PolyGram, Donna Summer lanzó en 1984 el álbum Cats Without Claws; un relativo fracaso al ser el primero que no llegaba al Disco de Oro por primera vez desde su debut diez años atrás. El estancamiento comercial de la cantante se agravó con su siguiente lanzamiento, All Systems Go (1987); el sencillo Dinner with Gershwin (homenaje al famoso compositor George Gershwin) tuvo un resultado discreto, y la canción All Systems Go ni llegó a lanzarse en Estados Unidos, conformándose en el Reino Unido con el puesto 54 en las listas. Las dificultades de Summer aumentaron cuando se vio envuelta en una polémica periodística: se le atribuyeron unas declaraciones antihomosexuales relativas al sida que provocaron un alud de críticas. La cantante insistió en la falsedad de tales afirmaciones y aclaró que ella respetaba la forma de vida de personas como los homosexuales.

Con Stock, Aitken y Waterman[editar]

A fin de relanzar la carrera de Donna, Geffen Records llamó a los productores ingleses Stock, Aitken y Waterman (SAW), entonces de moda. Ellos habían lanzado al estrellato a Kylie Minogue, Rick Astley, Samantha Fox y otras figuras juveniles, y además, mediante estribillos pegadizos y ritmos bailables, reflotaron a viejas glorias como Bananarama y Cliff Richard. Se les consideraba infalibles como creadores de éxitos bailables, e incluso la italiana Sabrina Salerno recurrió a ellos para afianzarse comercialmente.

La alianza entre Summer y el trío SAW fructificó con el álbum Another Place and Time, cuyos principales éxitos fueron This Time I Know It's for Real y I Don't Wanna Get Hurt. Fue un lanzamiento muy accidentado: Geeffen Records se negó a publicarlo, lo que desembocó en la ruptura de su contrato con la cantante. El disco no vio la luz inicialmente en Estados Unidos sino en Europa gracias a la empresa Warner, habitual distribuidora de Donna Summer en dicho continente. El primer sencillo alcanzó buenas posiciones en las listas europeas, por lo cual la Warner decidió distribuir el álbum en Estados Unidos por medio de su filial Atlantic Records. Fue una astuta jugada, ya que las ventas fueron muy buenas y This Time I Know It's for Real terminó siendo el 12º "single" de oro en la carrera de la cantante.

Posteriormente, y dado el éxito del disco, Donna vuelve a grabar con los mismos productores británicos un segundo álbum, If I Have To Stand Alone, con canciones muy bailables y escritas pensando exclusivamente en ella. Desgraciadamente, el disco no vio la luz debido a discrepancias con su empresa. Algunas de sus canciones fueron Beyond Your Wildest Dreams, If I Have To Stand Alone, Happenin' All Over Again y That's No Reason. Posteriormente, este repertorio fue regrabado por Lonnie Gordon y llega a ser un nuevo "hit" de superventas en 1990 y 1991 para desesperación de los fans de Donna.

Década de 1990[editar]

Durante la década de los 90, Donna Summer lanzó algunas canciones inéditas como Carry On, que supuso su reencuentro con Giorgio Moroder; una remezcla de esta canción en 1997 significó otro premio Grammy en la carrera de la cantante. En 1990 y 1993, se publicaron dos recopilaciones de sus éxitos y, en 1991, Donna se atrevió con el sonido new jack swing publicando el álbum Mistaken Identity. En 1994 se acercó al gospel con el disco navideño Christmas Spirit. Ese mismo año se presentó en el XXXV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

 

Donna Summer en el 2005

En 1996, participó en el álbum Gently de Liza Minnelli, cantando a dúo Does He Love You.

Ya en 1999, protagonizó un recital para el canal de televisión VH1 cuyo título (Donna Summer - Live and More Encore) aludía a su primer disco en directo grabado dos décadas antes (Live and More). Del recital se publicó un álbum con dos canciones extra, grabadas en estudio. La primera de ellas dio a Donna un nuevo éxito: I Will Go With You, una versión bailable de la balada de corte operístico Con te partirò, dada a conocer por Andrea Bocelli y Sarah Brightman. La segunda canción, ya entre el estilo música disco y el house, fue Love Is the Healer. El álbum relanzó a Donna Summer a las listas de ventas. La crítica elogió su buen estado de forma a pesar de su edad madura; su voz seguía sonando con fuerza. En esa época, se comentó que se preparaba un musical sobre la vida de la cantante (My Life), un proyecto que finalmente no logró hacerse realidad.

Donna Summer ha participado esporádicamente en televisión; en 1994 y 1997 asistió a varios capítulos de la serie estadounidense Cosas de casa donde interpretaba a la tía Oona.

2000-2012: Relativo silencio y reaparición[editar]

Ante el éxito de 1999 se habló de que este repunte comercial era el inicio de una reaparición más duradera, con nuevos álbumes, si bien el siguiente se demoró hasta 2008, cuando Summer publicó Crayons, en el que experimentaba con ritmos latinoamericanos. En 2011 lanzó la canción To Paris with Love, que resultaría ser la última.

En 2011, se comentó que Donna estaba trabajando en grabar a dúo una canción junto a la española Soraya Arnelas: You´ve Got The Music, que iría incluida en el nuevo disco de la extremeña (Dreamer). Sin embargo, el álbum ya publicado no incluyó dicho dueto y la mencionada canción fue interpretada enteramente por Soraya.

Fallecimiento[editar]

 

Homenaje hecho por sus fans en San Francisco.

El 17 de mayo de 2012, Summer murió por la mañana, en su casa en Naples, Florida a la edad de 63 años, después de ser diagnosticada de cáncer de pulmón, que no estaba relacionado con el tabaquismo. Se cree que el desarrollo de su enfermedad fue causado por la inhalación de partículas tóxicas tras los ataques terroristas del 9/11 en Nueva York. Pero la causa podía ser otra: como ya ocurrió con otros pintores en todo el mundo, no se descarta que el cáncer fuese debido a la inhalación de los gases de los óleos que Donna empleaba para pintar; una de sus aficiones menos conocidas.

A Summer le sobreviven su esposo, Bruce Sudano, y sus hijos, Brooklyn, Amanda y Mimi. Su funeral se celebró en Nashville, Tennessee, el 23 de mayo de 2012. Fue enterrada en Harpeth Hills.

Vida personal[editar]

Se casó con el actor Helmuth Sommer en 1972 y al año siguiente tuvieron una hija llamada Mimi Sommer. Se divorciaron en 1975, si bien ella mantuvo su apellido de casada, traduciéndolo al inglés. Conoció a Bruce Sudanoen 1978 cuando él era miembro del grupo Brooklyn Dreams (compusieron juntos el éxito "Bad Girls") y se casaron dos años después. Tuvieron dos hijos Brooklyn y Amanda Sudano y el matrimonio siguió unido hasta el fallecimiento de la cantante en 2012.

En 1994 Donna inició una vida más discreta; se mudó con su familia de Los Angeles a Nashville, y se volcó a la pintura. Fue una consumada artista y llegó a exponer en Japón, apoyada por Steven Spielberg. Donna Summer se convirtió en una mujer con muchas cualidades según su familia, era pintora, cantante, productora, actriz y escritora. Escribió dos libros ya publicados, y además se hizo socia y productora en la compañía cinematográfica Warner Bros., con quienes produjo dos series cómicas distintas.^2 3

Legado[editar]

La influencia de Donna Summer en la música pop y dance actuales es innegable, tanto por el sonido acuñado por su productor Giorgio Moroder como por su exuberante imagen, con una puesta en escena y vestuario que marcaron tendencia en los años 70, una época ahora recordada con nostalgia y periódicamente recreada por la moda.

Canciones suyas como I Feel Love han sido interpretadas en directo por Kylie Minogue, Blondie y John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers. Se replican fragmentos (samples) de sus canciones en canciones nuevas de Beyoncé (Naughty Girl se inspiró en Love To Love You Baby) y Madonna (cuya canción Future Lovers incluye un fragmento de I Feel Love). En el ámbito hispano cabe destacar Fuego de pasión, canción de la española Mónica Naranjo, que es una versión adaptada por ella del gran éxito de Donna Love's About to Change My Heart. Igualmente, los Pet Shop Boys han admitido haberse inspirado en I Feel Love para crear su éxito So Hard .

Discografía[editar]

 

Donna Summer en diciembre de 2009.

Artículo principal: Discografía de Donna Summer

Álbumes de estudio[editar]

• 1974 Lady of the Night
• 1975 Love to Love You Baby
• 1976 A Love Trilogy
• 1976 Four Seasons of Love
• 1977 I Remember Yesterday
• 1977 Once Upon a Time
• 1979 Bad Girls
• 1980 The Wanderer
• 1981 I'm a Rainbow
• 1982 Donna Summer
• 1983 She Works Hard for the Money
• 1984 Cats Without Claws
• 1987 All Systems Go
• 1989 Another Place and Time
• 1991 Mistaken Identity
• 1994 Christmas Spirit
• 2008 Crayons

[Pipín 175]

 

[sonic 600]

Este en 12" no me cansaba de disfrutarlo.

Un clasico.

[sonic 600]

 

 

[el_mitico 380]

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