Qué improvisación o discos de estudio estan escuchando ahora?

[Nibelungo 168]

hace 18 horas, caupina dijo:

Que buen album es ese

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¡Que buenos recuerdos me trae ese album! de los primeros ECM que escuche por alla en 1979, es impresionante lo agradable que te provoca al escucharlo por primera vez, esa guitarra diáfana que transita por lugares misteriosos. realmente una delicia Solstice yo creo que esta en los Top 10 de ECM.

[caupina 430]

Mucho tiempo que no escuchaba este album de Arild Andersen...lo puse y el primer tema como que no me pego mucho pero vino el segundo y ahi me di cuenta porque lo habia comprado...excelente!!!

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[claudio200x 59]

Ayer viendo un película, un padre le contaba a su hijo porque lo nombró como Coltrane, le decía que John Coltrane era el único gran hombre que el conocía y que había crecido sin un padre, mientras tanto el padre colocaba este vinilo. Excelente disco, de todo mi gusto.

 

[pbanados 930]

hace 2 horas, claudio200x dijo:

Ayer viendo un película, un padre le contaba a su hijo porque lo nombró como Coltrane, le decía que John Coltrane era el único gran hombre que el conocía y que había crecido sin un padre, mientras tanto el padre colocaba este vinilo. Excelente disco, de todo mi gusto.

 

Buena la anécdota, y grandísimo disco. Lo escucho casi todos los meses.

 Me acordé de una película que ví hace poco "pasajero inesperado", de un viaje a marte de una tripulación de tres, en que se les cuela un cuarto en la nave. En una parte, el japo científico que es fanático de Coltrane, y está escuchando creo que el Africa/Brass o quizás era algo de su última época (Ascension , Sun Ship, o algo así, muy conocido en todo caso) mientras le enseña al colado a hacer experimentos. El otro se empieza a cagar de la risa por la música: ¿Qué es esto? ¿Te torturas a propósito con estos maullidos de gato? El japo le empieza a explicar por qué le gusta Coltrane, la impredecibilidad en los giros inesperados de la música, la profunda carga espiritual, el micromundo que Trane construye, como el tipo te está hablando con su saxo, etc, etc... el colado queda boquiabierto, y de un segundo a otro, se transforma en un nuevo fanático de Coltrane... esa sola escena vale por toda la película.

[ZHAR 736]

hace 24 minutos, pbanados dijo:

Buena la anécdota, y grandísimo disco. Lo escucho casi todos los meses.

 Me acordé de una película que ví hace poco "pasajero inesperado", de un viaje a marte de una tripulación de tres, en que se les cuela un cuarto en la nave. En una parte, el japo científico que es fanático de Coltrane, y está escuchando creo que el Africa/Brass o quizás era algo de su última época (Ascension , Sun Ship, o algo así, muy conocido en todo caso) mientras le enseña al colado a hacer experimentos. El otro se empieza a cagar de la risa por la música: ¿Qué es esto? ¿Te torturas a propósito con estos maullidos de gato? El japo le empieza a explicar por qué le gusta Coltrane, la impredecibilidad en los giros inesperados de la música, la profunda carga espiritual, el micromundo que Trane construye, como el tipo te está hablando con su saxo, etc, etc... el colado queda boquiabierto, y de un segundo a otro, se transforma en un nuevo fanático de Coltrane... esa sola escena vale por toda la película.

Jajajajaja... es bien buena esa parte, buena la definicion del jazz que da el oriental... y tal como dices, esa escena destaca dentro de la pelicula.

Editado May 6, 2021 at 16:39 por ZHAR

[claudio200x 59]

hace 54 minutos, pbanados dijo:

Buena la anécdota, y grandísimo disco. Lo escucho casi todos los meses.

 Me acordé de una película que ví hace poco "pasajero inesperado", de un viaje a marte de una tripulación de tres, en que se les cuela un cuarto en la nave. En una parte, el japo científico que es fanático de Coltrane, y está escuchando creo que el Africa/Brass o quizás era algo de su última época (Ascension , Sun Ship, o algo así, muy conocido en todo caso) mientras le enseña al colado a hacer experimentos. El otro se empieza a cagar de la risa por la música: ¿Qué es esto? ¿Te torturas a propósito con estos maullidos de gato? El japo le empieza a explicar por qué le gusta Coltrane, la impredecibilidad en los giros inesperados de la música, la profunda carga espiritual, el micromundo que Trane construye, como el tipo te está hablando con su saxo, etc, etc... el colado queda boquiabierto, y de un segundo a otro, se transforma en un nuevo fanático de Coltrane... esa sola escena vale por toda la película.

También la vi, pero aún no llego a digerir esa etapa, esta difícil aun para mis pailas.

[Eddyvet 40]

Este disco de Donald Byrd, me lleva y me trae a esta hora, con un buen bajativo...

 

[Eddyvet 40]

On 01-05-2021 at 18:06, pbanados dijo:

Lo están remastrizando en MQA, cuenta el ingeniero de sonido que lo está haciendo. Que está impresionado como suena. De Reich habla como en el minuto 4 ó 5.

 

 

@pbanados Creo que ya está...

 

[pbanados 930]

hace 21 horas, Eddyvet dijo:

@pbanados Creo que ya está...

 

[Edu307 41]

Hermoso disco con el gran Montoliu y la tremenda Mayte Martín. Perfecto para terminar el día.

[pbanados 930]

On 25-09-2020 at 10:21, ZHAR dijo:

Shinya Fukumori Trio ‎– For 2 Akis [FLAC]... también recomendado en el foro... interesante disco, bien grato de escuchar, buen sonido... tal como lo han dicho antes, bonita portada igual.

 

 

oye @ZHAR, podrías probar si este te suena igual en normal vs MQA.

Otro que escuché que suena espectacular (incluso mucho mejor que este), además de ser muy buena la música es del grupo Food, con Nils Peter Movaer y Christian Fennesz: "Quiet Inlet". ECM.

[Giuseppe55 685]

[ZHAR 736]

On 08-05-2021 at 20:35, pbanados dijo:

 

oye @ZHAR, podrías probar si este te suena igual en normal vs MQA.

Otro que escuché que suena espectacular (incluso mucho mejor que este), además de ser muy buena la música es del grupo Food, con Nils Peter Movaer y Christian Fennesz: "Quiet Inlet". ECM.

@pbanados, hice la prueba solicitada... por un lado escuche el disco en FLAC 88.2 que tengo en un disco duro pasando por el 2qute y por otro lado la version Master del disco en TIDAL pasando por el Ifi Zen DAC.

Nuevamente, a mis oidos, gano la version FLAC... lo que me parecio extraño es que la version Master de Tidal igual la pasa al DAC con un "Sample Rate" de 88.2. 

Cuando lo reproduces tu en tu configuración... que "Sample Rate" te muestra el DAC??

 

[pbanados 930]

hace 29 minutos, ZHAR dijo:

@pbanados, hice la prueba solicitada... por un lado escuche el disco en FLAC 88.2 que tengo en un disco duro pasando por el 2qute y por otro lado la version Master del disco en TIDAL pasando por el Ifi Zen DAC.

Nuevamente, a mis oidos, gano la version FLAC... lo que me parecio extraño es que la version Master de Tidal igual la pasa al DAC con un "Sample Rate" de 88.2. 

Cuando lo reproduces tu en tu configuración... que "Sample Rate" te muestra el DAC??

 

No es raro: los upsampling son múltiplos de 44.1 Khz  (88.2, 176.4, 352.8) ó 48 Khz (96, 192, 384, 768). Depende de cómo era la fuente original. Sí, me muestra 88.2 tb.

Yo creo que las diferencias te las está dando el Chord, y el hecho que el Ifi quizás no hace el desdoblado completo. Si no, a mis pailas la mejora es inconfundible, al menos comparando el Chord vs el Project full MQA.

Editado May 10, 2021 at 14:02 por pbanados

[pbanados 930]

Este disco ya lo comentamos hace unos meses, pero vale la pena hacerlo de nuevo. Es extraordinario!. No sé si saben, pero Cyrille (percusiones) y Wadada (trompeta) tenían 79 y 78 años cuando grabaron este disco el año 2018. Dos glorias del free jazz. Frisell por su parte toca de forma sorprendente, a veces doblado en dos guitarras eléctricas (una de caja y otra no), cada una precisamente localizada en el espacio, o una sola pero con dos y hasta tres líneas melódicas en paralelo, y con efectos especiales sobresalientes en el mix. Siempre me ha llamado la atención como los discos de Frisell están habitualmente en la pelea de los mejores del año, siendo que muchos de sus discos a mis pailas son bastante "raros" y difíciles de tragar. Pero cuando escuchas con atención lo que el tipo es capaz de hacer, te explicas el por qué de ello. Sin duda es un músico de músicos (ver un video de TED Talks de él tocando solo, muy bueno...).

Mención especial a la grabación misma: siendo un disco de Cyrille, cada uno de sus platillos, tambores, campanitas, o elementos de percusión están repartidos a lo ancho de la escena con absoluta precisión (es como si tu mismo estuvieras tocando...), con una fineza, sentido elaboradísimo del ritmo y de cuando protagonizar o cuando ser complemento que es sobresaliente. Sobre eso se sobreponen las guitarras de Frisell flotando en el espacio (a veces el ingeniero las va moviendo entre acordes); la trompeta posicionada allí, de tocarla; algunas percusiones al frente y otras bien atrás al fondo. Cada uno tocando su cuento en líneas melódicas independientes... y sin embargo, perfectamente complementados. Toda una experiencia holográfica, de un realismo extraordinario. Y eso que estoy escuchando más despacio...

En MQA, que sobresale especialmente en esto de la definición espacial y posicionar las cosas en escena espacial reconstruida, o el ataque de las percusiones o pulsaciones de las cuerdas de la guitarra es una experiencia sonora notable. Eso es a lo que se refieren cuando dicen "calidad del estudio". Lo que el ingeniero escuchó en la mesa de grabación mientras mezclaba el disco.  Realmente me parece insólito que alguien dude del MQA si se dedica a escuchar como realmente suena... la verdad es que no quise arruinar la experiencia comparándolo con como suena en calidad CD, pero honestamente, creo que es absolutamente imposible que un CD suene mejor que esto.

---

Dos años antes Cyrille y Frisell grabaron otro disco extraordinario en un cuarteto con teclados y bajo, 'The Declaration of Musical Independence', que yo encontré aún mejor que este. Lo voy a escuchar de nuevo, porque la verdad es que la vara que deja este es muy, muy alta.

PD: El título, LeBroBa, es por las ciudades de USA donde nació cada uno: Leland (Wadada), Brooklyn (Cyrille), Baltimore (Frisell).

[ZHAR 736]

hace 6 minutos, pbanados dijo:

Este disco ya lo comentamos hace unos meses, pero vale la pena hacerlo de nuevo. Es extraordinario!. No sé si saben, pero Cyrille (percusiones) y Wadada (trompeta) tenían 79 y 78 años cuando grabaron este disco el año 2018. Dos glorias del free jazz. Frisell por su parte toca de forma sorprendente, a veces doblado en dos guitarras eléctricas (una de caja y otra no), cada una precisamente localizada en el espacio, o una sola pero con dos y hasta tres líneas melódicas en paralelo, y con efectos especiales sobresalientes en el mix. Siempre me ha llamado la atención como los discos de Frisell están habitualmente en la pelea de los mejores del año, siendo que muchos de sus discos a mis pailas son bastante "raros" y difíciles de tragar. Pero cuando escuchas con atención lo que el tipo es capaz de hacer, te explicas el por qué de ello. Sin duda es un músico de músicos (ver un video de TED Talks de él tocando solo, muy bueno...).

Mención especial a la grabación misma: siendo un disco de Cyrille, cada uno de sus platillos, tambores, campanitas, o elementos de percusión están repartidos a lo ancho de la escena con absoluta precisión (es como si tu mismo estuvieras tocando...), con una fineza, sentido elaboradísimo del ritmo y de cuando protagonizar o cuando ser complemento que es sobresaliente. Sobre eso se sobreponen las guitarras de Frisell flotando en el espacio (a veces el ingeniero las va moviendo entre acordes); la trompeta posicionada allí, de tocarla; algunas percusiones al frente y otras bien atrás al fondo. Cada uno tocando su cuento en líneas melódicas independientes... y sin embargo, perfectamente complementados. Toda una experiencia holográfica, de un realismo extraordinario. Y eso que estoy escuchando más despacio...

En MQA, que sobresale especialmente en esto de la definición espacial y posicionar las cosas en escena espacial reconstruida, o el ataque de las percusiones o pulsaciones de las cuerdas de la guitarra es una experiencia sonora notable. Eso es a lo que se refieren cuando dicen "calidad del estudio". Lo que el ingeniero escuchó en la mesa de grabación mientras mezclaba el disco.  Realmente me parece insólito que alguien dude del MQA si se dedica a escuchar como realmente suena... la verdad es que no quise arruinar la experiencia comparándolo con como suena en calidad CD, pero honestamente, creo que es absolutamente imposible que un CD suene mejor que esto.

---

Dos años antes Cyrille y Frisell grabaron otro disco extraordinario en un cuarteto con teclados y bajo, 'The Declaration of Musical Independence', que yo encontré aún mejor que este. Lo voy a escuchar de nuevo, porque la verdad es que la vara que deja este es muy, muy alta.

PD: El título, LeBroBa, es por las ciudades de USA donde nació cada uno: Leland (Wadada), Brooklyn (Cyrille), Baltimore (Frisell).

@pbanados, consulta... tu DAC lo compraste en Chile o lo tuviste que traer de afuera??... hace poco vi que Allegro HiFi al parecer ya no son representantes de Pro-Ject en Chile.

 

[pbanados 930]

Ahora, ZHAR dijo:

@pbanados, consulta... tu DAC lo compraste en Chile o lo tuviste que traer de afuera??... hace poco vi que Allegro HiFi al parecer ya no son representantes de Pro-Ject en Chile.

 

Acá, por Mercadolibre.

[redlvp 43]

Dominic Miller Silent Light:

[pbanados 930]

"SLREM" (Suena La Raja En Mqa).

Además es re bueno el disco. Hace rato que no le ponía nota 7 a uno de mis listas de nuevas escuchas.

[redlvp 43]

hace 7 horas, pbanados dijo:

"SLREM" (Suena La Raja En Mqa).

Además es re bueno el disco. Hace rato que no le ponía nota 7 a uno de mis listas de nuevas escuchas.

X100, extraordinario.