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Este es un DAC chino basado en R2R (es decir, basado en resistores), y es el que uso actualmente. (El precio actual en AliExpress es $945.000 aprox.) Pros: Sonido mucho más natural o "análogo" que un DAC delta-sigma de precio similar, es la gracia de la conversión R2R Por lo mismo, su sonido no cansa luego de escuchar durante mucho rato Excelente resolución para un R2R Rango dinámico de 124dB, buenísimo para un DAC R2R Salidas balanceada y single-ended Varios tipos de entradas digitales (incluyendo USB, I2S, y coaxial) Facilidad de uso Contras: Es chino, por lo tanto la expectativa de duración es menor. En mi experiencia no he tenido problemas desde que lo compré hace unos 2 años en todo caso. No tiene preamplificador incoporado así que hay que tener uno, o un ampli integrado. SINAD de "sólo" 98dB menos que los DACS delta-sigma competidores, pero a este nivel de precio prefiero el sonido R2R cualquier día incluyendo festivos No tiene control remoto, lo que para mí en realidad no es un contra tratándose de un DAC Conclusión: absolutamente recomendable, especialmente considerando el precio

El vinilo no es como un CD o descargar un archivo digital, donde las reproducciones identikit significan que estás más o menos seguro de recibir la música según lo previsto. Si no es una lotería, hay un juego de azar que puedes jugar al comprar tu música favorita en un gran disco negro. No hay dos discos de vinilo que sean exactamente iguales, pero las deficiencias de masterización a imprenta también pueden dejar que los lotes enteros suenen por debajo del nivel normal, y en los escenarios más graves evitas algunos de tus álbumes favoritos. Sin duda, todos tenemos algunos de esos acumulando polvo en nuestras colecciones, pero también hay esos discos donde el vinilo suena tan bien que no podemos evitar girarlo casi todo el tiempo. Eso es lo que representa esta lista. De ninguna manera es definitivo, pero si alguna vez has leído una revisión de giradiscos en What Hi-Fi? Puedes apostar que al menos uno de estos diez registros habrá sido parte de la prueba. Music For Films de Brian Eno Miles Showell ha producido una serie de maestros de media velocidad del trabajo de Brian Eno en Abbey Road Studios, incluyendo álbumes seminales Another Green World , Here Come The Warm Jets y Ambient 1: Music For Airports . Sin embargo, la razón por la que Music For Films llega a esta lista es precisamente porque no estábamos totalmente enamorados de ella antes de escuchar la versión de media velocidad de Showell a 45 rpm; La mejora sonora en todo, desde los detalles hasta la dinámica, aunque es cierto que a menudo es sutil, le dio a la música una nueva dimensión. Unknown Pleasures by Joy Division Es algo aterrador, reemplazar un disco exagerado con una nueva imprenta, pero hacerlo con los placeres desconocidos de Joy Division fue un placer para nosotros. Es un álbum que se siente adecuado para el formato, después de todo fue masterizado originalmente para vinilo, con los agudos enrollados que ofrecen calidez a las líneas de guitarra a menudo inquietantemente dispersas de Bernard Sumner y la voz que afecta a Ian Curtis, y todavía viene con el mismo cartón texturizado manga. Blue by Joni Mitchell El azul de Joni Mitchell es tan esencial para una colección de discos como el pan y la leche en su tienda semanal. No queremos decir que a los veganos no les guste, sino que su producción íntima desea un medio físico girando tan cerca de ti como la voz de Mitchell aparece en la habitación. Dada la cantidad de veces que este álbum realmente hermoso debe haber sido reeditado, es lógico que las prensas sean tan buenas como puedan ser. Eso ciertamente suena cierto para nosotros. Director's Cut Chapter 1 by Jeff Mills Si bien el padrino de las producciones del techno puede haber suavizado un toque, su enfoque implacable para lanzar discos no muestra signos de disminuir. Sin preocuparse por la moda del día, el sello Axis de Jeff Mills ha lanzado un flujo constante de música mínima en vinilo desde 1992. Este lanzamiento pone en marcha el proyecto de reemisión The Director's Cut y forma parte de la serie Axis Audiophile, por lo que tenemos cuatro pistas de reemisiones y rarezas dado el nivel de atención que esperarías de un maestro meticuloso de su oficio. Gamma Player del clásico Humana EP (bajo su alias Millsart) es el toque de luz cálido y soñador, que combina notas bajas y profundas con melodías nítidas e hipnóticas. Kind Of Blue de Miles Davis Kind Of Blue es una de esas obras que tan bien como define su género, y en muchos sentidos se siente peculiar tocarlo en otra cosa que no sea vinilo. Sabemos de aquellos que aprecian sus prensas compradas en tiendas de caridad por sus grietas y siseos, que podemos ver que podrían complementar bien la autenticidad de la música. Pero una suite tan maravillosa merece ser escuchada en todo su esplendor, en una prensa limpia y bien dominada; en ese punto es prácticamente irresistible. Kid A by Radiohead No se preocupe por las dimensiones del Kid A , no necesitará un plato giratorio que gire a 78 rpm para reproducir este doble disco de 10 pulgadas; Ya sea que se haya hecho de esta manera por estética o simplemente porque Radiohead es voluntario, en realidad es solo un vinilo de 33 rpm con disfraces. Sin embargo, suena fantástico. Hay una audacia en el sonido que es extrañamente eufórica, a pesar de las frases a menudo moderadas del álbum, y una calidad exquisita para instrumentos electrónicos y acústicos que crea un paisaje sonoro realmente inmersivo. Fallen Trees by Lubomyr Melnyk Hemos hablado antes sobre los beneficios de escuchar las obras de Lubomyr Melnyk en vinilo. Independientemente de cualquier mejora sonora, existe la implicación de que el esfuerzo que ha realizado para colocar un disco en la bandeja lo prepara para escuchar profundamente, pero también la relación casi hipnótica entre la música continua del pianista y ver su disco girar indefinidamente que no puede ser replicado Melnyk lanzó Fallen Trees a fines del año pasado, poco antes de cumplir 70 años, y es una prueba de que, como compositor, todavía está en su mejor momento. Grace & Danger by John Martyn Como mencionamos anteriormente, hay registros cuyos palets sonoros están hechos a medida para el tratamiento más cálido y menos clínico de un corte de vinilo. Para nosotros, John Martyn's Grace & Danger es uno de esos cuerpos de trabajo. Sin duda tiene que ver con su voz aterciopelada envuelta asombrosamente sobre este conjunto de nueve canciones, pero también en el cuerpo redondeado de su acompañamiento y los bordes irregulares que permite a veces cortar. Escuche pistas como Sweet Little Mystery y Hurt In Your Heart, tanto digitalmente como en vinilo, y estamos seguros de que la primera nunca podría volver a saciarte. Arca by Arca El argumento de que colocar un disco en el plato ayuda a preparar la mente para una escucha más profunda es tan relevante cuando se habla del álbum homónimo de Arca de hace un par de años. Es un collage sonoro intrigante, que encuentra la línea donde se encuentran la música y el arte sonoro, y a menudo se siente como si pudieras escuchar la aguja recogiendo sus texturas sucias entre los surcos. Solo asegúrate de que tu sistema esté bien equipado para cuando Arca baja. Nothing Is Still by Leon Vynehall Extraño, el nombre de Leon Vynehall me viene a la mente al compilar esta lista; su inclusión, sin embargo, es más que un homónimo a medias. Este álbum, lanzado el año pasado, fue en cierta medida una desviación de gran parte de su producción de música house anterior y, en general, un asunto más relajado. Combinando secciones de cuerda efusivas con sintetizadores texturizados, grabaciones de campo y ritmos sutiles, Nothing Is Still aprovecha al máximo el cuerpo completo del vinilo y lo llena con una deliciosa variedad de elementos sónicos. Fuente: https://www.whathifi.com/features/record-store-day-10-of-the-best-sounding-vinyl-records

Estimados, Aquí van mis comentarios sobre el Auralic G1. Pido disculpas por el lenguaje, soy bastante neófito y no puedo usar todos los conceptos que he visto en otros review. Cómo anécdota, hoy llegué 1 hora tarde a la oficina por cumplir con esta demanda, además de la pérdida de productividad por redactar este tratado. Bueno, al grano. La gracia es que tengo un equipo (y he seguido una línea bastante similar) que algo ha perdurado durante el tiempo, varios han sido los streamers que han pasado por mi casa: Google Chromecast Audio, Node2, Mac Mini, Auralic Aries y Auralic G1. Entre los 3 últimos me es difícil distinguir cual suena mejor, no alcancé a compararlos, pero de acuerdo a los comentarios que leí en foros internacionales y artículos especializados, ese sería el orden en calidad de sonido. No suelo comprar el 100% de lo que se escribe, pero una parte importante sí y la uso para tomar decisiones cuando tengo que hacerlas a sordas. Tuve en mis manos un CXN, pero ni lo abrí porque lo compré en la calentura de la oferta de Falabella, pero cuando leí que no era superior al Mac Mini, que era lo que usaba en ese minuto, se fue rápido por donde llegó. Me enfocaré en dos aspectos que, para mí, son los más relevantes en un streamer: calidad de sonido e interfaz. El resto de las cosas las iré aprendiendo o considerando a lo largo del camino, porque al igual de la deformación profesional que poseo como buen ingeniero comercial, un mar de conocimientos con una limitada profundidad, no me pidan grandes tecnicismos. Interfaz. Mi principal motor de cambio y búsqueda, desde el simple Chromecast a el avanzado G1. Lo que perdí con el cambio del Node2 recién lo reencontré con el G1, ambos equipos ofrecen una interfaz muy fácil, con buenas aplicaciones que manejan versiones nativas de Tidal, Airplay para Spotify, radios por internet y conexión directa a un HDD. Acabo de probar un disco duro con 30.000 canciones (2 TB) que conecté directamente, tres clicks y 25 minutos después se muestran álbumes, artistas, canciones y caratulas, incluso ofrece descargar las ausentes automáticamente. Realmente sencillo y eso es lo que buscaba, olvidarme lo más posible de configuraciones o pelear con opciones o botones que no funcionan o que generan errores. Traté de no gastar tanto, por ejemplo ese Mac Mini (400K) tenía el hardware necesario para funcionar bien, pero el uso de un escritorio remoto por la imposibilidad de tener una pantalla en el living se hizo insostenible, era una lata estar abriendo y cerrando ventanas, a veces con baja fluidez, y especialmente la incomodidad de reemplazar un mouse por un dedo sobre la pantalla del tablet. Ni idea como es funcionar con daphile o el iriver (lo probé un par de días y mil problemas, muy temperamental), pero no soy de los que se entretiene peleando con la configuración de algo. Escapo de eso. Sobre la app, es muy simple. Insiste en que crees una cuenta y estés inscrito, de lo que escapo por el uso de mis datos, pero una vez adentro es muy fácil entrar a Tidal y su buscador, la librería con los archivos en un HDD o las radios por internet. Se pueden guardar favoritos y todo fluye natural y rápido. Se despliegan las caratulas con un buen tamaño y los click sirven, no me he topado con botones inútiles o flujos mal diseñados. El gran PERO es que sólo funciona con dispositivos Apple, por estandarización de equipos, dicen que van a sacar una app web para hacerle el quite a los miles de dispositivos Android, pero no he visto los avances. El display también muestra la caratula de lo que se está reproduciendo, "tira pinta", pero todos mis previos streamers no tenían esa opción y nunca perdí el sueño por eso. De hecho aparecen los fanáticos de las pantallas preguntando por el "screen burn" y de acuerdo a Auralic no es tema, habrá que confiar y no me voy comer las uñas por la ansiedad que pueda generar el tema. También se puede comandar y configurar el equipo desde la botonera, pero con 4 botones es una tanto ambicioso y la pantalla no es touch. No he entrado en mucho detalle de configuración, mucha pega y poco tiempo libre desde que lo recibí, pero automáticamente reconoció el 2Qute y la salida por USB al DAC. Es importante recordar que esta es la versión transporte, las con DAC son los Vega. La pantalla también muestra donde esta conectado y en que IP puedes acceder a su configuración. Es bueno decir que en general todos mis otros streamers tenían una razonable recepción de internet, a excepción del Aries que me obligó a cambiar de ubicación el router para que la señal 5G pudiera llegar, lo que fue corregido en el G1. Sonido. Aquí hay que hacer varias aclaraciones antes de escribir sobre el G1. Primero, si te metes con equipos como estos hay que tener una cadena que le saque el jugo, poco vas a sacar con un amplificadores y/o parlantes con poco detalle, en mi opinión. Vengo de una serie de buenazos equipos K3, Caspian y actualmente Blak y en parlantes, con mucha nostalgia por unas ATC 11, ATC 40 y ahora Roksan Darius. Todos acusetes, especialmente las ATC tienen fama que no dejan pasar faltas o malas fuentes de sonido. Recuerdo que las 11 y Caspian dejaron en evidencia al node2 frente a mi notebook directo al 2Qute y por eso me quise complicar la vida con el Mac Mini. Segundo, la calidad de los archivos. otra gran diferencia de sonido se encuentra entre el popular y mejor implementado Spotify vs Tidal, pero menor es la distancia entre el último y los archivos que puedan estar en un disco duro. El que probé esta mañana probablemente es un refrito del que anda dando vueltas en los clasificados, junto con otros más. Hay álbumes que están hasta 5 veces. No he tenido tiempo de meterle cabeza a su orden, pero tuvo una externalidad positiva, pude comparar versiones y me volvió a dejar en claro que si bien uno se puede gastar el presupuesto de la nación en amplificador, parlantes, cables, filtros de enchufe y cuantas cosas mágicas más, si al final le conectas porquerías, porquerías más adornadas vas a escuchar. Las diferencias son menores a esta altura (Tidal vs FLAC piola vs FLAC real), pero aquí creo citar a @Patolinsky cuando decía que un álbum de Pink Floyd se escuchaba fome o plano, como algunos dirían "sin alma". Buena fue la sorpresa cuando comparé dos versiones de "Man in the Mirror" del proscrito Michael Jackson que están en su disco BAD, así me pude dar cuenta de la gracia de conseguir buenos archivos. La principal diferencia fueron los chasquidos de dedos, la extensión del "shisheo" inicial y la claridad de la voz, todos detalles, pero si te concentras, están. Mientras hacía este ejercicio me agarraba la cabeza viendo el desastre, la caótica cantidad de discos y canciones sin estructura y el tiempo que me va a tomar ordenarlos. De inmediato aprecié el valor de los otros formatos porque es tan simple como comprar un CD o LP, hasta que me acordé que hay que lavarlos con ultrasonido, usar un paño anti estática y media hora después te puedes sentar a disfrutarlos jaja. En cuanto al análisis duro de sonido, es decir, dinámica, detalle, profundidad, espacialidad y todos esos adjetivos, estaban presentes y en buena forma, pero para mí no se los puedo atribuir sólo al G1, creo que sólo una parte menor. La gran sonrisa proviene de la notable dupla Roksan, Blak y Darius, con el apoyo del 2Qute, ya que no me puedo olvidar que ellos son los que hacen gran parte de la pega. Podría usar un cable Y conectado al teléfono y tendría un sonido aceptable, las sutilezas aparecen mientras voy escalando en la calidad del streamer y DAC. Ahora, esas sutilezas (percusiones, voces u otros detalles que aparecen) son tan buenas que me refuerzan en el camino que tomé, mientras la 'eñora me mira con cara de "que xuxa estás haciendo". En resumen, el G1 trajo una interfaz muy fácil de usar y logra que la cadena completa suene super detallada, con buena presencia de graves y agudos, ágil y con instrumentos ordenados. Muy contento con lo conseguido. No entraré en otros detalles. Su construcción es sólida, para los que conocen los NAIM, el equipo está construido en una caja metálica con pintura electrostática (así creo que se llama) que se ve "encachada", pero siempre parece sucia por polvo o pelusas jaja. Por lo mismo pesa 7 kilos. En cuanto al control remoto, no tiene pero en el manual dice que se pueden usar universales para controlar parte del equipo. Cuando lo pruebe se los comento, pero por ahora no es tema. Para el cierre, les dejo consejos e imágenes para el que lo quiera traer. Servicio al cliente. Contacté directamente al dueño de Auralic (muy presente en su foro) por unos problemas con el Aries, frente a eso me ofreció un cambio. No lo tomé, pero si le escribí directamente cuando me decidí por el G1 preguntando si hacían el cambio de voltaje, así fue. Con 3 días de anticipación lo cambiaron e incluso me regalaron el envío express a San Francisco desde Utah, que es donde están sus oficinas. Todo muy directo y bien comunicado hasta la entrega. El problema fue lo que llegó. Maleta para el viaje. La caja es ENORME. No le pidan a esto a alguien con quien no tengan mucha confianza, porque el embalaje es desproporcionado. Le pasé una maleta especial a mi hermano para que metiera pensando en la medida del equipo, sólo se salvó una de las esponjas que envolvía el equipo, la de abajo. una lástima, porque estos tipos insisten que frente a cualquier problema hay que enviar el equipo con su embalaje original. Y eso es! "Quedo atento a sus comentarios"

Buenos días amigos del Foro. recorriendo el inmenso mar de información de Internet encontré es te sitio:http://www.linkwitzlab.com/index.html me llamaron mucho la atención los diseños de los parlantes, alguien los conoce, tiene alguna referencia o los ha escuchado???? de ante ante mano muchas gracias

Buenas estimados foreros, les comento mis impresiones de estos geniales parlantes construidos por @DanFerno, los cuales hoy forman parte de mi cadena. Los he tenido ya por algunas cuantas semanas y hemos tenido oportunidad de escuchar variados estilos de música, tanto en juntas con ilustres foreros que han tenido ocasión de pasar a visitarnos, como en la tranquilidad de algunas tardes de domingo. Ayer (domingo) fue uno de estos días de escucha tranquila y de disfrute musical y esa es una de las primeras características de estos parlantes, que se puede disfrutar de la música, con buen escenario y mucha versatilidad, prácticamente todo suena muy bien. Esta es la segunda vez que me instalo a escuchar con oído crítico, y atento a los puntos fuertes y aquellos que pueden ser sujetos a algún tipo de mejora y/o revisión. En relación a lo técnico les puedo comentar que este Modelo Dan-Ferno cuenta con las siguientes características técnicas: DanFerno Couplet Light Impedancia 4 ohms Potencia 100 watts Sensibilidad 85 db Respuesta de frecuencia de 40 a 30.000 Hz 25 litros Frecuencia de corte 3500 Las escuchas han sido realizadas con un Integrado Jolida JD202BRC y con un Integrado Leben 300XS. Bueno sin querer llegar al detalle al que puede alcanzar gente especializada en estas lides, les comentaré de las pistas que particularmente me llamaron la atención de las múltiples que escuché. Take Five - Dave Brubeck : Un conocido y favorito de varios acá, buen manejo del ritmo y separación de instrumentos, los bajos son muy presentes y precisos, extensión un tanto ajustada, aunque supongo que debe ser a causa de tratarse de un Monitor, los platillos notorios sin ser chillones ni demasiado brillantes, acompañan de manera justa la musicalidad del tema, muy agradable al oído y con la emoción necesaria para disfrutar (nota 8/10 por esa falta de bajos a las que puedo estar acostumbrado) Everybody Hurts - R.E.M. : Destacable la tonalidad en la cual es presentada la voz, siempre manteniendo presente la emoción que expresa el cantante, manejando los cambios de Ritmo y la segunda voz que suena en un tono suave acompañando tranquilamente en armonía, el cambio (si se puede llamar así) de velocidad tanto en lo más rápido como al frenar de la música fueron realizados sin ningún problema, una de las ocasiones en que he tenido mayor impacto al escuchar esta canción (nota 10/10) The Scientist - Coldplay : Muy grata reproducción, y un piano suave y con fuerza en los momentos que se "nota" presionan con más fuerza las teclas ... esta canción debo contarles la escuché porque es una de las que mi hijo toca en Piano .. y me genera una emoción particular, la voz del vocalista muy bien detallada y al entrar la guitarra una separación de instrumentos notable, los coros muy bien (nota 10/10) Inmigrant Song - Led Zepellin : Aquí quedan un poco al debe, esta es una canción muy rápida y con unos tonos agudos que sin ser estridentes, exigen diría yo un poco más a los parlantes, al mantener la rápidez de la reproducción se produce a mi impresión un poco de desorden en la escena y no tienen la capacidad de entregar la emoción del tema sin hacer pensar en que .. " ooohhh algo falta ", no sé si es por el tipo de bajo o la grabación en sí busca generar eso, pero mi impresión es que aquí les faltó manejo (nota 7/10) School - Supertramp : Armónica muy bien en la entrada, la guitarra entrando y luego la voz ... bueno creo que acá muchos la conocen y saben que esperar, las voces de los niños en el patio bien pero un tanto cortas en los agudos, y bueno ... si la falta de algunos detalles sonoros que aparecen de fondo, (Xilófono o piano no sé que instrumento es) perfecto y en armonía .. aunque acá al momento de todo tomar velocidad se pierde un poco el detalle y la precisión que se esperaría tener en la composición completa, pero en ningún caso llega a ser molesto ni malo, sino que solo les falta la capacidad para continuar sin desordenar (nota 8/10) Time - Pink Floyd : Muy buena reproducción, muy buena, este es uno de mis temas preferidos para escuchar por lo que podría decir que lo conozco, y su reproducción fue muy buena, me llamó gratamente la atención el orden de reproducción, temía que pudiera pasarme lo mismo que con los temas previos que mencioné respecto al desorden con las partes rápidas, pero eso no se produjo (nota 9/10) Cést la Vie - Emerson, Lake & Palmer : Emoción en la escucha, presentada de manera transparente y en perfecta armonía entre instrumentos, cambios bien ejecutados, espacialidad bien controlada (nota 9/10) Yosi Horikawa - Bubbles : Bien a volumen moderado, soundstage notorio y separación de sonidos de manera suave y sin agotar la escucha, aunque aquí al engolosinarme y darle más volumen se nota que no son capaces de controlar todo el espectro y percibo saturación, aunque al volver a volumen normal de escucha la saturación desaparece y vuelven a ser notas ordenadas en tiempo y espacio (nota 8/10 ... y es posible que ese 8 sea para mi por subir demasiado el volumen) Puntos mejorables : El manejo de las melodías rápidas (que imagino puede tener que ver también la amplificación) Puntos destacables : Los bajos que entregan, siendo monitores, entregan unos bajos presentes y muy ordenados (salvo mi metida de patas con Horikawa, no tuve otros casos de saturación) Resumen : Costo/Beneficio espectacular!, no he escuchado otros monitores en el rango de precio que entreguen una experiencia auditiva de este nivel. Tienen cosas que mejorar seguro y estoy seguro que así ira ocurriendo con las nuevas versiones, por ahora un cliente (jugoso) satisfecho y muy contento al momento de sentarse a oír y disfrutar de la música.

La primera vez que compre un dac lo hice sinceramente porque se hablaba mucho de ellos, pero en la medida que he realizado pruebas me doy cuenta que la diferencia es brutal, teniendo presente que cada uno busca lo que necesita, pero que hay diferencias notables, las hay En el caso de los dac he tenido pocos en relación a parlantes, cables y amplificadores, pero me voy a referir a una marca que me gusta, “WADIA”, para mí el tema estético, quiero decir con esto el diseño industrial, es una variable que me atrae, debe ser por mi deformación profesional, y esta marca tiene un diseño muy propio, con buenas terminaciones y las puntas de desacople le dan un toque muy hiend. Desde el punto de vista del audio, que es realmente lo más importante, el wadia sabe transformar una pieza de música ligera en una pieza musical con gran dinámica y detalle, las grabaciones en vivo realmente se siente que uno estuviera en el escenario o en el estadio, genera un gran soundstage, profundidad, y esto lo realice con la misma pista de audio, reproduciendo directamente sin pasar por el dac y luego conectando al WADIA, y realmente es asombroso, por lo tanto recomiendo abiertamente , si se puede, comprar un dac de buen pelo, ahora si el cd player tiene un buen dac quizás no sea necesario, de lo contrario recomendable al 100%. Pasa lo mismo en menor medida a mi juicio con chord, y en menor medida aun en digitalaudio, pero para gustos colores. De las demas marcas no me ha parecido gran cambio. slds

Esta es la segunda parte, que completa mi pequeño review sobre el Bottlehead Crack OTL Headphone Amplifier. Como ya les comenté, al momento de finalizar la construcción del amplificador solo tenías mis viejos y fieles audífonos Sony MDR-CD570 de 32 Ohms para probarlo, quedando pendiente la parte más importante del review: Contarles como suena con audífonos apropiados para un amplificador con salida de alta impedancia. En esta segunda parte y final les quiero contar como fue mi proceso completo para elegir los audífonos que van a acompañar este amplificador por largo tiempo, con la esperanza que mi experiencia le sea útil otra persona que se esté iniciando en la búsqueda de audífonos, ya que yo partí igual, desde cero y teniendo como única referencia mis viejos audífonos, que por fin van a descansar después de 18 años. Primero quiero actualizar un poco la información y contarles que, si bien Mr. B recomienda encarecidamente usar este amplificador con audífonos por sobre 150 Ohms, esto no quiere decir que no funcione con otros audífonos, ya que la impedancia no es el único factor que influye, también depende de la eficiencia de estos. A modo de ejemplo, existen usuarios que reportan un buen match con algunos modelos de audífonos Grado, que son de 32 Ohms pero muy eficientes. Así mismo, yo tampoco noté mayores diferencias con mis Sony, mientras que otros usuarios han comentado que con otros audífonos de baja impedancia el sonido pierde cuerpo, sobre todo en los bajos. En conclusión, es una cuestión de suerte y si ya tienes tus audífonos favoritos no pierdes nada con probar, el amplificador no sufrirá ningún daño al usarlo con audífonos de baja impedancia. Habiendo aclarado estos puntos, les cuento de mi corto pero intenso periplo para la búsqueda de unos audífonos para este amplificador. AGRADECIMIENTOS Antes de partir quiero detenerme un poquito para destacar la importancia de la comunidad que forma este lindo foro y agradecer a todos por la buena onda, pero muy especialmente a @Oscar, @Gonzo y a @maguilarp. Resulta que sin su disposición a prestarme audífonos para hacer mis pruebas, jamás podría haber tomado una decisión tan bien informada y con tan poca incertidumbre. Sentir la empatía de los foreros fue lejos lo mejor de todo el proceso de aprendizaje. Ahora sí, comenzamos... Los Candidatos Antes de comenzar a probar audífonos a tontas y a locas, decidí sumergirme una vez más en los foros de Bottlehead y de Head-Fi para recoger opiniones sobre buenos match de audífonos para este ampli. Inmediatamente saltaron dos bandos a recomendar: Sennheiser HD 600/650 y Beyerdynamic DT 880/990. Como algunos sabrán, estos modelos son a menudo los favoritos de dos firmas sonoras bien diferentes. Por un lado están los Sennheiser HD 600 ó 650, con su sonido bien cálido y relajado, mientras que por el otro lado está el sonido Beyerdynamic, mucho más detallado o analítico. Al menos esa es la conclusión que uno puede sacar rápidamente al leer reviews de la red. Para los que estén interesados en otras marcas, no hay muchas más con modelos de alta impedancia, pero entre estas destacan también AKG y Koss. Las Pruebas De los principales contendores para esta prueba, ya había tenido la oportunidad de probar unos Beyerdynamic DT 990 algunas semanas antes de terminar mi proyecto. Lamentablemente en esa oportunidad noté que tenían unos agudos tan acentuados que llegaban a hinchar las pelotas y, aunque todo lo demás me parecía correcto, era demasiado brillo para mis oídos. Así que descarté de entrada estos audífonos y decidí probar otros modelos de la marca que estaban disponibles para préstamo. En contraste, jamás había tenido la oportunidad de escuchar unos Sennheiser HD 600 ó 650 así que, después de leer tanta maravilla sobre el match entre el Crack y los Senn, las expectativas estaban por las nubes. HD 650 Vs T1 Los primeros audífonos que tuve disponibles para probar simultáneamente fueron los Sennheiser HD 650 y los Beyerdynamic T1. Como ya les adelanté, los HD 650 (250 Ohms) están declarados como sandía calada para usar con el Crack, mientras que los T1 (600 Ohms) son audífonos que están en un rango de precio mucho más alto, así que en realidad no sabía qué esperar de las pruebas pero, después de calentar los tubos por una hora, partí conectando los HD 650. Rápidamente pude notar con mis propios oídos varias cosas que ya había leído sobre estos audífonos. Su sonido es oscuro, cálido y relajado, sin estridencias de ningún tipo e ideales para largas horas de escucha sin producir fatiga, pero hasta ahí llega todo lo positivo que puedo decir de ellos. A pesar de que con jazz o música acústica son extremadamente ricos, con rock o pop moderno claramente quedan al debe, se sienten muy apagados y creo que es lo que los detractores de la marca describen como un "velo" sobre la música. Simplemente para mi gusto no son audífonos versátiles. Llegó el turno de los T1 y de inmediato noté el cambio. El sonido pantanoso de los HD 650 ahora se volvió líquido y la música fluye como el agua, con una sensación vívida y fresca. Luego de alternar varias veces entre los dos modelos con distintos estilos de música me quedó muy claro que lo mío va más por el sonido Beyer pero, ¿son los T1 todo lo que quería oir?... Nope. Lo primero que comencé a notar fue que, si bien el rango de agudos del T1 era muuucho más extendido que el de los HD 650, con algunas grabaciones llegaban a estar demasiado presentes, nunca filosos o agresivos como recordaba los DT 990, pero cuando estás escuchando música y te distraen mucho los platillos no es una buena señal. En el otro extremo, los bajos estaban ahí, presentes, pero sin esa pegada que hace distinguir claramente un bombo de un bajo. En este último aspecto el HD 650 estaba mejor logrado para mi gusto. En este punto quisiera aclarar que ambos audífonos los probé tanto con el Crack como con el Aune X1s, que hasta el momento había sido mi único amplificador de audífonos. En ambos casos y en todos los audífonos que he podido probar en adelante, el Crack marca una superioridad clara, con un sonido mucho más lleno, más gordito, pero también más suave y con un soundstage gigante en comparación al Aune. Así que en este punto ya me di cuenta que le había pegado medio a medio con el amplificador. Ahora solo faltaba encontrar los audífonos que le hicieran justicia. Al día siguiente tuve que devolver los HD 650, según me había comprometido con su dueño. Lo que me dio la oportunidad de probar los T1 una vez más, pero esta vez a solas, sin comparar y ese día mi percepción cambió bastante a la del anterior. Ya no sentía los agudos tan molestos como antes. Seguían estando demasiado presentes para mi gusto, pero para nada cargantes, al contrario, se sentían claros y cristalinos. Si tan solo estuvieran un par de decibeles más atenuados... y así descubrí algo nuevo: La importancia de la forma en que uno hace las pruebas. Parece que la opacidad de los HD-650 habían influido en mi percepción el día anterior. Ahora que ya no los podía comparar directamente, los T1 me resultaban mucho más neutros que antes, aunque seguían estando en el lado brillante de la balanza. Aunque seguía un poco frustrado por no quedar convencido, ni con los audífonos mejor recomendados para este ampli ni con los más caros que pude conseguir. Pero al menos sabía qué le faltaba o sobraba a cada uno y ese era un buen avance. T1 Vs DT 770 Al siguiente pude traer a casa unos Beyerdynamic DT 770 Pro (también cortesía de un forero), que de inmediato me puse a probar contra los T1. La primera impresión es que son audífonos muy diferentes, tanto que parece que fueran de diferente marca. De inmediato resaltan sus bajos, con una pegada gigante pero sin llegar a ser "boomys", sino más bien rápidos y bastante definidos. Al principio asocié estos bajos al diseño cerrado de los 770, ya había leído que ese tipo de bajos se consigue solo con audífonos cerrados, pero más adelante veremos que esto no es siempre cierto. En cuanto a agudos, están ahí, mucho más extendidos que lo que recordaba de los HD 650, pero sin tanta definición como los T1. Gracias a los 770 me di cuenta que existen audífonos Beyer que no sean cargados a lo brillante y ese fue un gran paso, pero tampoco tienen un balance ideal. El rango medio es donde guatea este modelo. Está muy atrás en comparación con los T1 que, dicho sea de paso, tiene unos medios realmente exquisitos, donde las voces femeninas y los vientos toman un cuerpo y presencia notables, que se pierde casi completamente en los 770 y su sonido más ecualizado en "V". Son audífonos bien rockeros, eso queda claro, pero yo buscaba algo más versátil. Nuevos Candidatos Habiendo ya probado todos los audífonos que me pude conseguir, volví a sumergirme en los foros gringos para buscar más alternativas de audífonos para probar. Ahora con la ventaja de que ya podía asociar el sonido que describían los usuarios con mi propia experiencia. Ahora ya sabía a qué se referían con el "velo" (veil) de los HD 650 o la "dureza" (harsh) en los agudos de los DT 990. En esa búsqueda descubrí que Beyerdynamic había lanzado hace no mucho nuevos productos en su linea Tesla (la misma de los T1), que venían a reemplazar a los modelos anteriores de la linea DT. Entre esos se encontraban el DT 1770 Pro, el DT 1990 Pro y los Amiron Home. De estos nuevos modelos, me llamó la atención lo que leí sobre el DT 1990 Pro, que describían como súper balanceados, pero sin la rudeza en el extremo alto de los modelos anteriores. Cuento corto, entré a la web de MediaPlayer y me di cuenta que todos estos modelos nuevos estaban ya en stock. Había que ir a probarlos. Experiencia en MediaPlayer Ya llegamos al sábado por la mañana y tenía que ir a providencia a cumplir con unos mandados que tenía comprometidos con la familia. Así que era el momento preciso para arrancarme a MP a probar esos nuevos modelos. Cargué un pendrive con los tracks que había estado usando toda la semana para las pruebas y me llevé también los DT 770 Pro para comparar. Elegí llevar estos porque eran los que más se acercaban a lo que andaba buscando, solo les faltaba un rango medio más presente. Llegando a MP me atendió un cabrito bien joven y con muy buena disposición. Me conectó un PC con mi música a un Burson que se veía muy elegante, me trajo los audífonos que le pedí y me dejó solo para poder probar con paciencia uno por uno los audífonos. Solo iba cada 10 minutos a darse una vuelta para ver como iba y en una de esas vueltas se dio cuenta de mi metodología completamente TOC para probar audífonos, que consiste en partir escuchando cada canción primero con los 770 y luego ir alternando con los audífonos de prueba, tratando de cambiar los audífonos lo más rápido posible para no perderme en la comparación. Así que cuando cachó eso me trajo un splitter de audífonos para que pudiera alternarlos más rápido. Debo decir que se portó un siete el vendedor. Volviendo al tema que nos convoca, les cuento que descarté de entrada los DT 1770 Pro solo por ser cerrados, ya tenía decidido que prefería el soundstage de los modelos abiertos y no podía estar todo el día probando audífonos, así que pensé en probarlos solo si no quedaba conforme con los otros dos modelos. De los Amiron Home me voy a referir solo brevemente. Son audífonos muy parecidos a los T1, de hecho me pareció que si alguien se enamora de los T1 y no quiere gastar tanta plata, con los Amiron tiene más del 90% de su sonido, con un pelito más de bajos o un sonido un poco menos refinados si se quiere, pero incluso al ponérselos se sienten igual de cómodos que los T1, lo que es muy bueno. Beyerdynamic DT-1990 Pro Al fin llegamos a lo que estaba buscando. De todos los audífonos que probé, me atrevería a decir que estos son los mejor balanceados. Tienen un bajo poderoso como el de los DT 770, pero con unos medios mucho más adelantados, lo que hace que la voz de Ella Fitzgerald o el saxo de Ben Webster recuperen el cuerpo. Mientras que los agudos son muy extensos y detallados pero sin que jamás se sientan duros, similares en calidad a los del T1 pero en menor cantidad, lo suficiente para que el sonido general no quede del lado brillante. Después de más menos una hora de pruebas, los 1990 fueron el claro ganador. No tuve más remedio que dejar las pruebas hasta ahí y pasar por caja. Sintonía fina: El mod más simple y efectivo del mundo. Ya en mi casa, pude dedicar un rato de la tarde a probar el match de los DT 1990 con el Crack. Pocas cosas cambiaron con respecto a las pruebas con el Burson, pero con algunas grabaciones me pasaba lo mismo que con los 770. Sobraba un poco de bajo. Pero sabía que tenía opciones para mejorar eso. Ya cuando investigué estos nuevos modelos Tesla me enteré de que tanto los DT 1770 Pro como los DT 1990 Pro vienen con dos juegos de earpads, uno de sonido balanceado y otro de sonido analítico. Los que vienen instalados por defecto son los de sonido balanceado, así que lo primero que hice fue cambiar los pads para ver como sonaban en "modo analítico". El cambio no es sutil, más bien es radical. Con los earpads analíticos los DT 1990 se transforman en audífonos súper detallados y un poco brillantes, parecidos a los Amiron Home de la tienda. Pero bueno el cuento es que estos earpads, que son de velour, tienen por detrás unos agujeros que filtran los bajos. De hecho, la única diferencia que pude notar entre ambos earpads es la cantidad de hoyitos. Los de modo analítico traen solo 4 agujeros, mientras que los pads balanceados traen 24, así que decidí experimentar y tapar con cinta aisladora la mitad de los hoyos de los pads balanceados. Un mod 100% reversible y que no me tomó más de cinco minutos. Volví a probarlos y... deleite otra vez! la modificación funciona de maravillas, los bajos se controlan sin perder carácter y todo lo demás sigue allí, medios presentes, agudos detallados... Lo mejor de todo es que tienes 24 grados de ajuste en la punta de tu cinta aisladora. Ya llevo 3 días con estos audífonos y cada vez que me los pongo quedo más convencido de que todo el jugoseo valió la pena. Hice una muy buena elección. Conclusiones Espero que esta experiencia le sirva a más de algún forero en su búsqueda de audífonos. Lo importante es tener claras las características fundamentales del sonido que uno busca y estar dispuesto a tranzar el resto porque no existen los audífonos perfectos, en ningún rango de precios. Todo es cosa de probar alternativas, ojalá basado en opiniones pero sin descartar nada hasta dar con algo que se acerque. Los reviews de Internet ayudan harto, pero son mucho más valiosos cuando uno ya ha probado y sabe de lo que se está hablando. De esta forma uno puede darse cuenta de las opiniones que calzan con tu apreciación y ponderar bien las opiniones, que a veces son muy contradictorias de un usuario a otro. Por último, también es importante cuando estés haciendo pruebas A/B tener en cuenta que "A" influye sobre la percepción de "B". Recuerden siempre que el órgano auditivo más influyente es el cerebro y que el oido es solo un transductor, por lo tanto, si partes escuchando un componente muy oscuro, el segundo te resultará más brillante que si lo probaras por separado. Al menos es lo que aprendí de mis pruebas entre el HD 650 y el T1. Saludos!