Robert de Saint-Loup

Moviéndonos más hacia la época actual, Matti Salminen, uno de los mejores bajos profundos que están vigentes en la actualidad. Acá cantando el aria de La Flauta Mágica "In diesem heiligen Hallen":

Josef Greindl, otro gran bajo profundo de esa época, con un timbre bien particular; no tan cavernoso como otros, pero con una punta metálica bien interesante en la voz, y un vibrato lento y de onda suave. Acá cantando el Comendador de Don Giovanni, de Mozart (en Alemán); de yapa, Don Giovanni lo hace el tremendo Fischer-Dieskau! http://www.youtube.com/watch?v=86c6YgWBjRY&feature=related

No tengo idea! Está entre los "por hacer", pero ha habido harto qué hacer desde que se creó el foro. Sobre todo con el tema de los ataques hackeros. Esa era la prioridad. Y bueno, ya han visto los otros avances, iconos de foros, reglas del foro, etc. Esperemos que Admin pueda ver el tema de los clasificados luego, pero recordemos que él también tiene una pega de verdad, aparte del foro.

Estimados foreros: Como aún no contamos con una sección de clasificados como tal, sino que los clasificados son un sub-foro como cualquiera, no es posible para el autor del clasificado borrar el anuncio una vez que la venta ha sido finalizada. Por lo tanto, les pido que, una vez que la venta finalice, lo mencionen en la descripción del tema (en el "subtítulo"). Para esto, sólo deben ir al primer post del tema, presionar el botón editar, y escribir en el casillero "Descripción del tema": Vendido. Así yo podré eliminar esos clasificados, y mantendremos limpia esa sección, para que todos puedan seguir vendiendo y comprando más fácilmente. Les parece?

Lo que sucede es que la forma del concierto para instrumento solista y orquesta siempre ha sido más digerible que otras formas, como las sinfonías, y algunas formas de cámara, especialmente los cuartetos. Por lo mismo, es más raro que un concierto llegue a niveles de profundidad como los que se pueden obtener en otras formas. Obviamente hay excepciones; justamente los conciertos para piano de Brahms son casi sinfonías con solista, y son bastante profundos. Los conciertos para piano de Mozart también llegan a unos niveles increíbles, sobre todo algunos de los más tardíos en tonalidad menor. Pero si nos fijamos en Beethoven por ejemplo, sus conciertos para piano sólo por momentos llegan a profundidades enormes; y no todos (con esto no quiero decir que sean malos o que sean obras menores; son tremendos igual, sólo que no buscan algo más absoluto, como lo que se encuentra en algunas de sus sonatas para piano y cuartetos).

Esta es una de las obras juveniles más bellas de Brahms. El Sexteto para cuerdas N°1, Primer Movimiento. Si sus corazones no se llenan de gozo como ante un bello día de primavera, quiere decir que no tienen remedio! :D http://www.youtube.com/watch?v=xT5LRuSjnno&feature=PlayList&p=B0EB619CFFC8EF58&index=0&playnext=1

Gracias Darth por postear esa versión! Sólo escuché el primer video, ya que no tengo tiempo ahora; pero más rato escucharé el resto. Igual me sorprendió que por lo menos ese primer mov no era tan distinto a los que tengo con Sawallisch y Karajan. Normalmente, Furty es muy distinto a cualquier otro director un poco posterior. Eso sí, hay ciertos pasajes en que revela cosas que no había escuchado: una voz por aquí y por allá que se delinea más claramente, un ritmo más marcado por ahí....Como siempre, al escuchar a Furty, segmentos que antes dabas por agotados se revelan con una belleza nueva, con un significado que antes ni sospechabas. Uno piensa de tal o cual segmento que no tiene mucho valor, que es sólo un paso a otra cosa, o por último que ya lo entiendes y no tiene nada nuevo que decirte. Bueno, llega Furty, y te lo muestra de una forma totalmente nueva, y el segmento cobra otro valor. A mí también me encanta la 8a. La melodía melancólica del primer mov la encuentro muy tchaikovskiana. Me imagino perfectamente a Tchaikovski usando una melodía así. Casi todas las sinfs de Schubert son notables. La menos notable es la 7a....que no existe! :D De hecho hay controversia sobre el número que debe asignarse a la 9a (llamada "La Grande"); algunos opinan que debe ser el 7, otros hasta el 8! Como sea, la mayoría de las integrales grabadas vienen con 8a y 9a, y sin 7a. La 1a sinf de hecho es una pequeña joyita! Me encanta. La 2a creo que es la más débil, aunque excelente igual. Oye, y la 9a es tal vez la sinfonía con mayor impulso rítmico de la historia! Es como la 7a y 8a de Beethoven sumadas! Hay una película notable, llamada Notturno, sobre la época de la vida de Schubert en que su estilo cambia. Si pueden pillarla, véanla. No es la típica película hollywoodense de época. Acá hay suciedad en las calles. Está restituida la precariedad de la vida en esa época. Tal vez la obra máxima de los últimos años de vida de Schubert es el quinteto para cuerdas. Sobre todo el segundo movimiento, que es uno de los testimonios más desgarradores sobre la vida interior del músico. Schubert abre por completo su alma ahí, un poco a la manera de los últimos cuartetos de Beethoven (sobre todo los Op 131 y 132, o como en el segundo mov de su última sonata para piano); de hecho, ahora que lo menciono, creo que efectivamente hay una relación de parentesco entre estas obras de ambos compositores, en el sentido de que son de las piezas más personales de toda la historia de la música; vienen desde lo más hondo del alma de ambos. Eso sí, obras como éstas no serán comprendidas por todo el mundo. Me refiero a que el individuo promedio que escucha "de vez en cuando algunas obras clásicas" seguramente no entenderá el ámbito desde dónde están hablando estas obras.

jajaja, la cagó, muuy buena!!!

Un bajo úngaro quizás no tan célebre como otros, pero con una voz cavernosa como pocas: Mihaly Szekely. Yo lo tengo en Tannhaüser, cantando el Landgrave. Ahora que me metí a buscar en utube, encontré que en realidad sí era bastante famoso. Bueno, la versión de Tannhäuser que tengo es del Met, así que si cantaba ahí debe haber hecho una brillante carrera igual. Aquí canta "In diesen heil'gen Hallen" de La Flauta Mágica de Mozart. Disfruten!

Ludwig Weber, otro grande de esa época (un poco más viejo que Frick). Yo lo tengo haciendo Gurnemanz, Fasolt y Fafner. Su Gurnemanz es noble en extremo, y su Fasolt llega a dar miedo. Aquí cantando "O, WIE WILL ICH TRIUMPHIEREN" del Rapto en el Serrallo, de MOZART.

Tema para poner a grandes bajos de la historia. Debo comenzar con mi favorito, Gottlob Frick, un bajo profundo que es "piérdete una" en las grabaciones de óperas alemanas de los años 50 y 60. En este video cantando el aria "Schweig" del primer acto del Cazador Furtivo de von Weber: http://www.youtube.com/watch?v=vt5mFsjIWrs Se me paran los pelos al escuchar esta versión! Es la maldad misma! Aquí ensayando el Hoiho!! de El Ocaso de los Dioses de Wagner (es un extracto del documental sobre el Anillo de Solti; El segmento comienza en 2:45 por si acaso):

Jaja, no puede ser verdad esa huevá! Cómo tan huevona la mina! Si le preguntan dónde, no POR dónde, jaja.

Es lo mismo que siempre he dicho. Cualquier rockero o popero se cree la raja porque saca un disco al año con 7 canciones de 5 min. cada una. En cambio estos locos trabajaban de verdad, como artesanos incansables y producían cientos y hasta miles de obras.

Darth, no te suicides na mejor; buen aporte la versión de Koopman. No la tengo, así que me sirvió para conocer al menos el coro int. Gracias! Además puedes postear otros momentos de la Pasión o la de San Juan.

La Pasión según San Mateo es tal vez la más obra musical más importante sobre la pasión de Jesús. Este es el coro introductorio, donde participa un coro a cuatro voces (soprano, contralto, tenor, bajo), con intervenciones de un coro de niños soprano, que cantan un coral. Este es el texto en alemán, y abajo la traducción al español. En negrita el coral cantado por los niños (el texto en Alemán tiene el lugar exacto de sus intervenciones). Me parece mucho que el coro principal está como dividido en dos para efectos dramáticos; una parte representa a la Hija de Zion, y la otra a Los Fieles. Como soy ateo, no entiendo nada de esto, pero eso lo saqué de un sitio con el libreto en Inglés. Como sea, la cosa es que unos cantan y otros responden ("¡Ved! ---- ¿A quién?---- Al Amado", en 2:03 del video, y lo mismo más adelante también). La primera entrada del coral cantado por los niños está en 2:22. Alemán Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen, Sehet - Wen? - den Bräutigam, Seht ihn - Wie? - als wie ein Lamm! O Lamm Gottes, unschuldig Am Stamm des Kreuzes geschlachtet, Sehet, - Was? - seht die Geduld, Allzeit erfunden geduldig, Wiewohl du warest verachtet. Seht - Wohin? - auf unsre Schuld; All Sünd hast du getragen, Sonst müßten wir verzagen. Sehet ihn aus Lieb und Huld Holz zum Kreuze selber tragen! Erbarm dich unser, o Jesu! Español Venid, hijas, auxiliadme en el llanto, ¡Ved! ---- ¿A quién?---- Al Amado. ¡Vedle! ---- ¿Cómo? ----- Como un cordero. ¡Mirad!---- ¿Qué? ---- Ved su paciencia. ¡Mirad! ---- ¿Dónde? ---- Nuestros pecados. Miradle. Por amor y clemencia ÉL mismo va cargado con su cruz. ¡Oh, inocente Cordero de Dios!, sacrificado en el tronco de la cruz, siempre sereno, pese a ser despreciado. Has soportado todos nuestros pecados. Sin Ti habríamos desesperado. ¡Compadécete de nosotros, Jesús! Este primer movimiento (así como muchas arias dentro de la obra) es una de las representaciones del dolor humano más emocionantes que existen en la historia de la música. Fíjense cómo el ritmo que describen los instrumentos de cuerda graves parece representar una procesión dolorosa, un via crucis. El movimiento va aumentando en intensidad emocional a medida que avanza, pero termina luminosamente gracias al uso de una "tercera de picardía" en el acorde final.

Bienvenido Tachyon!

Hola Hal/Markitos! Me alegra verte por acá, bienvenido.

Sí, ya me habían comentado lo del Guru Guru (obviamente alusión al nombre "gurú"). Para mí no he sido dado de baja, ya que aún aparece mi nombre en los 13 mil posts que hice (y por cierto, aparecen los posts). Dado de baja es cuando eliminas la cuenta por completo, y por consiguiente todos las acciones asociadas a esa cuenta también se eliminan.

Jaja, el huevón ya estaba comprando el carbón pa llevar, jaja.

editado

Bueno, esto no es seguir echándole carbón a la hoguera, así que te respondo sin problemas. Magna no avisó a nadie que lo iba a banear, simplemente lo hizo. Del mismo modo, tampoco ha avisado por cuánto tiempo sería la cosa. De hecho, yo no he recibido ningún MP de Magna, ni siquiera en respuesta a mi petición de dada de baja del foro.

Gracias Boxerxc; creo que todos han encontrado buena la idea, ya que nadie ha posteado más acá. Y ni siquiera fue necesario cerrar el tema. Entre personas razonables no hacen falta esas medidas.

Ahhhh... Sí pos, tienes razón, pero no son clases en realidad. Nada muy planificado tampoco. Simplemente a medida que escucho algo y se me ocurre que sería buena idea compartirlo con el foro, creo un tema. Va a ser así, a la suerte de la olla. En Chile es MUY poca la venta de contemporánea. En otros países (Europa y USA) un poco más tal vez, pero sigue siendo un porcentaje mínimo de la población que compra música clásica. Pero si te fijas, aunque en el caso presente es más al chancho, sucedía algo similar muchas veces en siglos pasados. Por ejemplo con los últimos cuartetos de Beethoven, o su Heróica. En general con obras demasiado difíciles de entender en la misma época. La diferencia con la época actual es que ahora TODAS son difíciles de entender para la mayoría.

No te caché pa na el comentario! Exijo una explicación. Sobre lo otro que dices, no concuerdo para nada. Claro que no se puede hablar en general de todos los compositores, y siempre habrá alguno que te gustará o no, pero en general todos los grandes del siglo XX lo son por algo. No me queda tan claro si la "culpa" del fenómeno de un público alejándose cada vez más de la música que se hace en su siglo sea unilateral (del lado de los compositores, como lo propones tú). Para mí está más del lado del público que no tiene la voluntad de seguirlos! Si no fuera así, ¿por qué habría tanta gente que sí goza con la música contemporánea, tanto festival concurrido, tantos sellos grabándola? Con respecto a Shosta, es un grande, en eso sí estamos de acuerdo. Pero no más grande que Ligeti, sólo son muy distintos.

editado