Robert de Saint-Loup

Claro pos Biker! Si de hecho él comenzó como compositor. Y será más recordado como tal que como director (tal como Mahler). Junto a Messiaen, son los dos más importantes compositores franceses de su generación.

Del ciclo de canciones "Harawi", cantos de amor y de muerte, las tres primeras canciones del ciclo. Esta es una de las composiciones más bellas de Messiaen; como canciones están a la altura de los lieder de Schubert:

La partitura ornitológica más famosa de Messiaen, los Pájaros Exóticos: http://www.youtube.com/watch?v=ht5qqE_e1UE

Comenzamos el tema dedicado a Pierre Boulez con la obra que lo hizo célebre; una obra tan importante, que aunque sólo hubiera escrito esta obra y nada más, se hubiera ganado la fama para siempre, tal como sucede con la Consagración de Stravinsky o la Sinfonía Fantástica de Berlioz. El segundo movimiento del celebérrimo Marteau sans Maître:

Deben ser desmontables; a parecer estàn "flush mounted" lo que no deja de ser un toque bien fashion.

http://www.mission.co.uk/SeriesDetails/language/EN/tabid/14/Default.aspx 5 estrellas WHF para el MX1 (equivalente al M31i): http://www.whathifi.com/Review/Mission-MX1/ http://www.mission.co.uk/Content/uploads/Image/news/NewsImg/PRESS_RELEASE_Mission_MX_Series.pdf El look no encuentro la raja, y considerando que es una serie entry level, es una gracia que sean tan fashion.

Me puse a leer en Wiki sobre la música espectral y encontré hartas cosas interesantes (aparte obviamente de lo que es esta técnica de composición): http://en.wikipedia.org/wiki/Spectral_music Uno: Julian Anderson considers Danish composer Per Nørgård's Voyage into the Golden Screen for chamber orchestra (1968) to be the first "properly instrumental piece of spectral composition". Yo tengo esta obra y es notable. Este compositor es relativamente desconocido (o mejor dicho, no es tan famoso como otros, pero se lo conoce bien en el ambiente), y cuesta encontrar grabaciones suyas. Voyage into the Golden Screen es una obra que llega a dar frío. No sé cómo expliarlo, pero es una música muy fría, debe ser porque el huevón es nórdico. Y en obras espectrales célebres, se menciona: Characteristic spectral pieces include Gérard Grisey's Partiels, Tristan Murail's Gondwana [19], Stockhausen's Stimmung, and Jean-Claude Risset's Mutations (1969). John Chowning's Stria (1978), and Jonathan Harvey's Mortuos Plango Vivos Voco (1980), No conozco las dos primeras, pero las otras sí. La de Risset es una favorita mía desde que era joven, al igual que Stimmung. La de Harvey no la tengo, pero la conozco, y es una de sus mejores obras. Voy a tener que buscar algo de él en utube para mostrarles. Harvey es de los que más me gustan, lo encuentro realmente notable.

No tengo un conocimiento tan ordenado ni acabado de las distintas escuelas, pero así a groso modo: Sé que los iniciadores del espectralismo fueron Gérard Grisey y Tristan Murail (este último solía tocar ondas martenot en grabaciones de obras de Messiaen, así que tal vez alguien por ahí lo conozca por esto). De Murail tengo un par de discos. Dalbavie es más joven, nació en el 61 y estudió con Murail, entre otros. Es al parecer heredero de esta escuela, seguramente utiliza el procedimiento espectral en sus composiciones, pero no estoy seguro de que sólo se base en esto, o de que se considere a sí mismo perteneciente a esta escuela. Hay varios "ismos" en la música contemporánea. El serialismo integral, de los años 50, el cual ultivaron varios de esa época, como Boulez, Stockhausen, Berio, Maderna. La llamada música de texturas, que no es una escuela sino un tipo de obras de los 60, como las que hacían Ligeti (atmosphères y lontano) y Penderecki en casi todas sus obras de los 60. Está la hipercomplejidad, cuyo máximo exponente es Ferneyhough. La música concreta que inició en los 50 con Schaefer y Henry, y tiene muchos compositores que la cultivan hasta hoy, como Parmegiani (que tiene un video más arriba), y que es música electrónica basada en sonidos "reales" que se modifican electrónicamente (a diferencia de la música electrónica pura, que sintetiza sonidos). Y debe haber otros ismos, otras tendencias, y otras escuelas. Bueno, de hecho cada país se puede decir que es una escuela, esto siempre ha sido así.

Sólo tengo un CD con dos obras del siguiente compositor, pero ya con eso sospecho que es de los grandes de la nueva generación. Y ahora revisando en youtube, me encuentro con esta obra del 2008, y la encuentro magnífica! El compositor se llama Marc-André Dalbavie y viene de la escuela espectral. La obra se llama Sonetos. http://www.youtube.com/watch?v=f2hhQxnY2n8&feature=related

El coro introductorio del oratorio "Juditha Triumphans" es a toda raja! Cada vez que lo pongo tomo a mi hija (de 2 años) y nos ponemos a bailar y saltar, y a ella le encanta!

http://www.proimport.comuf.com/ Aparentemente traen a pedido a precio UK retail más un pequeño porcentaje (no sé cuánto en todo caso).

Y qué hice para merecer esta repentina muestra de afecto? :D El sentimiento es mutuo, Samadhi

La primera parte del Stabat Mater, con Andreas Scholl: http://www.youtube.com/watch?v=-zFUp_9optE

Para empezar con Vivaldi, una joyita, sacada del concierto "Viva Vivaldi", con arias interpretadas por Cecilia Bartoli, junto a uno de los mejores conjuntos vivaldianos de la actualidad: Il Giardino Armonico. Acá el aria de bravura "Anch'il mar par che sommerga", llena de agilidad vocal, llena de fiorituras muy difíciles, y que son la especialidad de la Bartoli:

Josef Metternich, cantando el mismo rol:

Un barítono (o bajo-barítono) extraordinario de la actualidad es Bryn Terfel. Yo diría que es el único que hoy se puede comparar a los antiguos en el repertorio operático alemán. Acá cantando una parte de Salomé de Strauss; la parte cuando le dice a Salomé que sólo una persona puede ayudarle, y que lo busque en una barca, en el mar de Galilea (qué hermosa es esta parte!!): http://www.youtube.com/watch?v=Tgzr7XQpJgA

Un bajo-barítono wagneriano legendario: Hans Hotter, cantando el adiós de Wotan a Brünnhilde, de Wagner. Hotter es probablemente el mejor Wotan del siglo XX.

Este tipo de "obras" de Cage (siendo ésta la más célebre) son más que nada reflexiones teóricas sobre qué es el arte. Es evidente que nadie va a comprar nunca un CD de esta obra. Es un happening que puede haber demostrado su punto de vista en el estreno, pero su valor musical es nulo. Todo esto IMHO, y para empezar un debate interesante.

Para conocer más de Scelsi, lean Wiki. Se sorprenderán, es un caso único en la historia de la música occidental: http://es.wikipedia.org/wiki/Giacinto_Scelsi

Éste de seguro les va a gustar a muchos. En serio, incluso si no les gusta la contemporánea o la docta en general, escuchen un poco esta obra para orquesta de 1960 de Giacinto Scelsi: http://www.youtube.com/watch?v=4QGerFh-IDI&feature=related

Gesang der Jünglinge, para voces de niños y banda magnética; una de las composiciones más importantes de los años 50. Una obra maravillosa, que sonó como nada había sonado en ese tiempo, y aún hoy suena moderna: http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

Philipe Manoury (nacido en la década del 50, no recuerdo exactamente la fecha) es probablemente el sucesor de Pierre Boulez. Esta pieza se llama Nuit, y forma parte de Fragmentos para un Retrato: http://www.youtube.com/watch?v=38nDziTxed4&feature=related

editado

Un poco de música concreta: Bernard Parmegiani, La creación del Mundo (son dos partes, ojo): http://www.youtube.com/watch?v=GvzIGhltnK4

Diálogos, de Jean-Claude Risset, para conjunto de cámara y cinta magnética. Compuesta en 1975: http://www.youtube.com/watch?v=GdHgV1BLUR4