ian curtis

Pero hasta ese gordo llama a un amigo para que valore algunas leseras

Permitame diferir, el valor no dependerá de cuanto le guste al forero, dependerá de muchos factores; artista, edición, estado disco, estado arte, etcetera. Y a partir de ahi definir si valen una pequeña fortuna o no. No es lo mismo un disco de tango que un disco de tango firmado por Gardel en buen estado

What´s the Frecuency Kenneth? Hoy no les hablaré de una banda o un artista en particular, les hablaré de una canción. Corria Octubre de 1986 y el famoso periodista norteamericano Dan Rather, caminaba tranquilamente por Park Avenue en Manhattan, frente a un edificio discutían 2 tipos de traje un tanto alterados. Uno de ellos se acerca a Rather y le pregunta What´s the Frecuency Kenneth? - Rather le explica amablemente que lo debió confundir con alguien mas, pero poco antes de terminar la frase, ambos tipos le caen encima y le dan una pateadura que lo dejó bastante magullado. Entre combo y patada el tipo seguía preguntando lo mismo: What´s the Frecuency Kenneth? What´s the Frecuency Kenneth? What´s the Frecuency Kenneth?. Finalmente unos guardias salen del edificio y los tipos escapan. Dan Rather quedó con los ojos morados, la ropa deshecha y contusiones en todo el cuerpo. A los agresores nunca los encontraron, y luego de pasar unos dias hospitalizado, Rather fue dado de alta y lo asignaron a cubrir noticias internacionales. Quienes y porque razón atacaron a este tipo? Nadie sabe, mas encima la pregunta quedó dando vueltas en el aire. La frase pasó a ser parte del folclor local y Michael Stipe hizo una cancion con ella, publicada en su disco Monster del 94. Un par de curiosidades de la canción: Si la escuchan con atención, en la parte final, baja el ritmo de la cancion, se hace un poco mas lenta. Cuando la estaban grabando, el bajista Mike Mills bajó el ritmo y los demás, como banda muy afiatada bajan el ritmo con él, terminaron de grabar y Mills que se sentía mal, debio ser trasladado a un hospital donde lo operaron de apendicitis. En el video, Peter Buck lleva una guitarra que le perteneció a Kurt Cobain, gentileza de Courtney Love, aunque tuvo que modificarla ya que Cobain era zurdo.

jajajaja, ni yo hago tanto bullyng... Buena foto esa, se me hace que fue tomada en alguna junta en la casa del Admin prepandemia. Casi con seguridad en el refugio ese al que va invitando selectamente

Son tremendos esos BoxSet y son ediciones muy bien cuidadas. Excelente, felicitaciones por la coleccion

4:13 Dream Y llegamos al final... Luego del dispar The Cure, un disco que metió a The Cure a otras lineas sonoras, Robert Smith y compañia volvieron a modificar la formación de la banda, sacando a Perry Bamonte de la guitarra y a Roger O´Donnell de los teclados, y abuenándose con su cuñado Porl Thompson. Establecidos como cuarteto se encierran a trabajar nuevamente en los estudios de Geffen, con hartas ganas, pero sin rumbo. Su declaración de intenciones era realizar un disco que los levantara nuevamente, sin embargo, y a pesar de haber hecho 33 canciones, lanzaron un disco que poco tiene que ver con The Cure. Es inevitable, escuchar en 4:13 Dream, una especie de Japanese Wishpers moderno. Canciones en tono pop, bastante simples, sin la intensidad ni la melancolía de los clásicos de The Cure. El punto mas alto es la canción Switch, mas cercana a lo realizado en Bloodflowers, otra rescatable es Freakshow, que comienza suave y simple y termina energética y poderosa. A partir de ese momento, esperamos el nuevo disco de The Cure

The Cure 4 años después de Bloodflowers, nuevamente The Cure toma un giro inesperado, se van definitivamente de Fiction Records (A saber Fiction se fundó con The Cure), y firman con Geffen, un sello gringo con mas énfasis en bandas de rock, aunque contaba con una pequeña subsidiaria donde su dueño, David Geffen, se daba ciertos gustitos y había promocionado a Nirvana, entre otras. La salida de Fiction, si bien no fue en términos muy amistosos, era necesaria, dado que la nueva vedette del sello, los Snow Patrol, se estaban llevando la mayor cantidad de recursos. Robert Smith vuelve a reunir a la banda y encerrados en una casona en las afueras de Londres deciden nuevamente buscar otro productor, aunque Paul Corckett había hecho un trabajo tremendo con Bloodflowers. Estaban en busca de un nuevo referente sonoro, para darle nuevos impulsos a la banda. El encargado, esta vez, de plasmar las nuevas inquietudes de Robert Smith, fue el productor Ross Robinson, famoso por su trabajo con bandas de metal y nu metal como Fear Factory y Deftones. El disco es el resultado de algunos meses de trabajo en conjunto de composición, y luego algunas semanas de ensayos, sin embargo, es el único trabajo de estudio de The Cure grabado en directo, como si estuvieran en un concierto y luego algunos días de remezclas menores. Prácticamente no hubo segundas tomas, en gran parte, gracias, a que Robinson hizo un trabajo muy pulcro de preproducción. El resultado es un disco de guitarras mas duras que los anteriores, cercano a ratos al shoegaze y al noise, probablemente la incursión mas rockera de los Cure. La mano de Robinson se siente fuerte, se alejan los teclados, pero se incorporan efectos digitales, a ratos recuerda a Nine inch nails, a ratos, quizás a Korn. Intenso y violento, no parece disco de The Cure, aunque el mismo Robert Smith dice que es en realidad el album definitivo de The Cure.

Bloodflowers Luego del fiasco de Wild Mood Swings, Robert Smith consideró que tomarse un tiempo largo para lanzar un nuevo disco podría darle nuevos aires y podría alimentar su creatividad. Claro, cuando comenzó the Cure, su alma adolescente tenía suficiente material para componer discos completos sobre la fe, la moral, el existencialismo, y luego, conforme pasaba el tiempo, sus nuevas experiencias con el matrimonio, el amor y el sexo. Pero sinceramente las ideas se le agotaron en Disintegration o quizás en Wish, finalmente Wild Mood Swings se hizo entre peleas, disoluciones, armado de una nueva banda y muy pocas ideas, drogas y ganas. Bloodflowers supuso un retorno a las raices góticas y oscuras, pero a diferencia de Disintegration, elimina teclados y campanitas, y pone enfasis en las guitarras, que suenan mas profundas y con acordes mas largos y reverberantes. Para hacerlo, Robert Smith peleo con Chris Parry para exigir tiempo y recursos. El tiempo llegó, los recursos no. Esto ademas provocó la salida posterior de Fiction. Otro cambio bastante relevante, es la ruptura con la agencia de diseño propiedad de Porl Thompson y Andy Vella con quienes habian trabajado todos sus discos. Volvamos al disco, Out of this world es una apertura apropiada para un disco de esta magnitud, con canciones largas, pero sin las introducciones eternas de Disintegration, la banda funciona sistemáticamente, poderosa, concentrada, Watch me fall, de 11 minutos es la mejor demostración de ello. There is no if suena melancolica y profunda justo en la mitad del album, que cierra con Bloodflowers, una despedida nostálgica y desgarradora. Luego de Bloodflowers, Robert Smith anuncia que su trilogía definitiva esta terminada y organiza un concierto en Berlin, registrado en el DVD Trilogy.

Wild Mood Swings Wish habia sido un éxito comercial consagratorio coronado con una gira mundial extenuante y larga. Al finalizar, 2 miembros de la banda, Porl Thompson y Boris Williams, tomaron la decisión de emprender proyectos en solitario y se fueron del lado de Robert Smith. Por otra parte Simon Gallup contrajo una enfermedad respiratoria crónica y la banda quedó reducida a 2 personas; Robert Smith y el tecladista Perry Bamonte, nuevamente estaban al borde de la disolución. Así que tomaron la decisión de esperar un tiempo antes de ponerse a trabajar en nuevo material. Durante ese tiempo, Robert Smith buscó convencer a Roger O´Donnel de volver y por suerte tuvo éxito. Pero hubo otra partida, que a primera vista pasó desapercibida, Dave Allen, productor de sus últimos discos, por lo que contrataron los servicios de Steve Lyon. Wild Mood Swings es el comienzo de la ultima trilogía de los Cure, un punto donde decidieron hacer discos cada 4 años para tratar de revertir las lagunas creativas que estaban pasando, y para acostumbrarse a trabajar del modo que Smith siempre quiso. El disco es una mezcla de emociones, va desde la oscuridad hasta la total alegría. Canciones densas como Want, que lo abre, hasta voladas psicodélicas con toques latinos en The 13th y pop del mas simple en Strange Atraction y canciones melancólicas como Treasure y Bare (las que personalmente creo sobresalen de este disco). Suena como un disco hecho por compromiso, carece de una continuidad temática. Se notaba el cambio de mano, y la crítica lo destrozó. El comienzo de la ultima parte.

3 pedidos en Juno, de Julio y Agosto respectivamente, no llegó ninguno, puse reclamos, me devolvieron la plata, los discos aun estaban en Inglaterra...

Funkyto sacate una junta!

Wish El año 1991 Creation Records se la juega con el segundo álbum de los irlandeses My Bloody Valentine llamado Loveless, una de las piedras angulares del shoegaze. A saber, Creation ademas era el sello de Ride, Primal Scream, The Jesus & Marychain y Slowdive (entre otros). Por su parte, The Cure y Robert Smith se encontraban descansando de sus giras del Disintegration, cuyo registro había sido plasmado en el disco Entreat. Todo caminaba bien y en Fiction estaban contentos, no solo estaban haciendo buenos discos, sino que ademas tenían muy buenas ventas. Cuenta la leyenda que Robert Smith escucho Loveless y se dio cuenta del camino que debla tomar The Cure. Convoco a sus músicos y se pusieron a trabajar nuevamente junto a David Allen. El disco fue trabajado del mismo modo que los anteriores, es decir, lluvias de ideas encerrados en salas de ensayo, grabación de maquetas y demos, para después incluir las letras realizadas en solitario por Smith, Que podría salir mal?. Bueno, Roger O`Donnell, el tecladista, no era muy fan del modo de trabajar de los Cure y luego de algunas discusiones con los integrantes de la banda decide congelar su participación en este proyecto, por lo que deciden integrar a Perry Bamonte, que ya venia trabajando con ellos como apoyo en giras y de ese modo completaron un total de 44 canciones para el disco, de las cuales 12 fueron seleccionadas en un mix que va desde el pop mamón de Friday i`m in love o la enamorada A letter to Elise, a la densidad de Apart y Trust, incluyendo entre medio algunas joyitas pop como High. Fue el primer disco de The Cure hecho para CD, en efecto la versión en vinilo bien pudo no aparecer debido al costo que implicaba en ese entonces hacer un disco doble (en un mercado análogo que se creía estaba muerto). Sus criticas fueron bien dispares, algunos lo consideraron digna continuación de Disintegration y otros prefirieron no darle mucha bola. Lo que es cierto, es que Wish cierra un ciclo de discos increíbles de los Cure, la trilogía que les dio autorización para estar dentro de las bandas mas importantes del planeta.

Se me habìa olvidado la fotito

Disintegration En 1989 la música pop se debatía entre la decadencia de la new wave y el surgimiento del grunge, los últimos gritos de Freddie Mercury y The Cult lanzaba el Sonic Temple... Robert Smith estaba mas que satisfecho con Kiss me..., sin embargo, musicalmente, estaba lejos de lo que buscaba. La nostalgia por Pornography lo tenia inquieto, y a pesar de que comercialmente hablando parecía una mala idea, quería regresar a las raíces mas oscuras. Había otro lio por resolver, ya nadie en la banda toleraba a Lol Tolhurst, que no solo vivía borracho, sino que además nunca fue el tecladista que requería The Cure, ya lo habían sacado de la batería por las mismas razones. El ultimátum a Robert Smith de parte de la banda fue claro, y para Smith sacar a su amigo de la infancia suponía un proceso duro, tan duro que se rumoreó que The Cure se disolvía y que Robert Smith continuaba como solista. Ese dolor solo amainaba con su matrimonio reciente. La idea de la grabación fue similar a la de Kiss me..., un par de instrucciones y luego todos aportaban en la parte melódica. Cuando ya todo estuvo mas o menos claro, Smith se encerró por unos meses a hacer las letras. Hicieron las maquetas y las presentaron en la discográfica que "invitó" a Smith a volver a los ritmos mas comerciales y calificó el disco como un suicidio. Smith se negó y se pusieron a grabar. Así como Kiss me... era rupturista por la cantidad de canciones, Disintegration lo era por la duración de éstas, así como las largas introducciones, lo que a todas luces era un riesgo, por otra parte las letras de las canciones, muchas de ellas realizadas bajo la influencia de drogas narcóticas, viajaban desde el amor mas profundo a pesadillas infantiles, hablaban de un disco que quizás no tenia una continuidad temática. El disco fue lanzado a principios de mayo del 89, y por el contrario de lo que se pensaba, tuvo éxito comercial inmediato, poniendo sus singles en las principales listas a nivel mundial, y no solo eso, sus remezclas de algunos de sus singles, editados en el compilatorio Mixed Up, fueron habituales de las pistas (En ese compilatorio además incluyeron Never Enough que no había calificado para Disintegration). El disco fue nominado dentro de los mejores 500 discos de todos los tiempos por Rolling Stone y la Melody Maker lo sitúa como el mejor disco de 1989

Breve receso, ya vuelve la última parte

Kiss me, Kiss me, Kiss me La sensación de haber encontrado por fin el rumbo y una banda de todo su gusto, encendió una mecha bastante ambiciosa en Robert Smith. Su norte era hacer el album definitivo, el consagratorio. Las buenas ventas de The head on the door y del compilatorio standing on the beach, además de las excelentes críticas que estaban recibiendo, lo tenían de muy buen humor. Por otra parte su vida personal estaba en un gran punto, con pareja estable y bien enamorado. Volvieron a contratar a Dave Allen (ya el nombre de Chris Parry se remitía a ser el dueño de Fiction Records y había perdido toda influencia en The Cure) para producir y se encerraron a trabajar en una finca en los exteriores de Londres. Se organizaron para que cada canción fuera el resultado de una lluvia de ideas, y las fueron grabando una a una. El resultado fueron 18 canciones que tenían tan contenta a la banda, que decidieron incluirlas todas en un disco en formato de vinilo doble. Muchas canciones hablan del amor, de sexo, de rabia y de sueños. El disco comienza con un golpe rabioso de bajo de Simon Gallup en una canción de 6 minutos y algo llamada The Kiss. Inicialmente los teclados iban de parte de Lol Tolhurst y Porl Thompson, pero sabiendo el estado del primero, siempre pasado de copas y de otras cosas, llevaron al tecladista de Psychedelic Furs, Roger O´Donnell, el que finalizando la grabación ya era parte de la banda y Tolhurst quedaba con un pie afuera. La canción Shiver and Shake, supuestamente, habla de lo poco que colaboraba musicalmente, lo mucho que reclamaba y su estado de permanente borrachera. El primer single del disco fue Why can´t i be you, una volada sicodélica de Smith, cuyas versiones remezcladas y extendidas se hicieron habituales en las pistas de baile. La banda sentía estar tocando el cielo, el disco vendió mas copias que todos los otros discos de The Cure, ganando varios discos de oro. Fiction pasaba de ser una muy pequeña disquera, a una empresa bastante cotizada, sin embargo, la crítica especializada de la época acusó lo que muchos fanáticos de la primera trilogía extrañaban, el disco no solo era increiblemente largo, sino que además, no tenía una linea argumental de donde agarrarse. Pero que mas da, The Cure pasaba a las grandes ligas, de las bandas millonarias y de los estadios llenos.

18 de Noviembre de 1985 La banda escocesa The Jesus & Marychain lanza su album debut Psychocandy 35 años ya de esta joya, con Bobby Gillespie de Primal Scream en la bateria

The head on the door Hay un hilo en el foro sobre grandes discos de 1985, bueno, ciertas publicaciones especializadas ponen a The Head on the Door como el segundo mejor disco de ese año, solo detrás del Meat is Murder de los Smiths. La historia de este disco comienza en la habitación de un hotel, después de un show, carrete, alcohol, drogas y Andy Anderson despedido de la banda por haberse excedido destruyendo completamente la habitación. The Cure toca fondo, no habian ideas, no había plata, no habían ganas. El bueno de Robert Smith decide abuenarse con su amigo Simon Gallup, integra a su cuñado Porl Thompson en la guitarra y contrata al batero de los Thompson Twins; Boris Williams. La necesidad tiene cara de hereje, y la idea era hacer un disco que metiera definitivamente a los Cure en mercados que les habían sido esquivos. Para la producción contratan a David Allen, un veterano de la new wave, con trabajos con Depeche Mode entre otros. A diferencia de su primera trilogía, este disco de The Cure no tiene una linea argumental, sin embargo, lograron mezclar pop, dark, new wave, etc, todo en el mismo disco, que apenas tiene 10 canciones. Lol Tolhurst en una entrevista a Culto de La Tercera lo dice con toda claridad, la musica de The Cure es Happy/Sad Comienza con In Between days y desde ahi, cada canción es distinta, no hay continuidad mas que la voz de Smith. El disco se mete en los mercados mas importantes y The Cure retorna a una linea creativa que se creía extraviada. Luego de este disco lazan un disco recopilatorio Staring at the Sea

Si tienes el auto asegurado, estacionalo por ahi, le rompes un vidrio, sacas la radio, denuncias, lo pasas por el seguro y voilá!

The Top La sequía creativa de Robert Smith, mostrada en el compilatorio Japanese Wishpers, iba a tener una segunda parte. Los Cure habían pasado de ser una banda de rock gótico a una banda pop bastante insípida. Claramente este no era el lugar de The Cure. La dupla creativa que conformaba Smith y Gallup se hacia evidente, y sin una banda de apoyo, mas que su amigo Lol Tolhurst (Que convengamos que no era una eminencia musical y que vivia haciendo frente a sus adicciones), daba la impresión de que el proyecto donde Parry había pueso todas sus fichas se iba por el WC. Además, pasaba que Robert Smith tenía sus esfuerzos divididos entre ser un The Cure, un Banshee o incluso un The Glove (banda que formó con Steve Severin de los Banshees y Andy Anderson). No había claridad. Chris Parry le consiguió algunos musicos, entre ellos su cuñado Porl Thompson, y los encerró en un estudio a grabar lo que, según muchas personas, incluyéndome, es el peor disco de la banda; The Top. A pesar de ser un disco que no tiene una dirección definida, puso un par de singles en las radios; Shake dog shake y The Caterpillar. El disco es un verdadero punto de inflexión en la carrera de los Cure, como siempre se dice, lo bueno de tocar fondo es que lo que viene es salir a flote, aunque también te puedes ahogar.

Aun recuerdo el día de mi juramento en la logia...

Hace rato leí "Me retiro del foro...", en que quedó eso?

Que bichos hermosos!

Japanese Wishpers Luego de la mocha entre Robert Smith y Simon Gallup parecía que la vida de los The Cure llegaba a su fin. Convertidos en un dúo, Lol Tolhurst solo se mantenía con Smith debido a su gran amistad y no por ser un aporte muy importante en lo musical. Chris Parry presiona a Smith a mantener la banda y componer algún éxito que volviera a ponerlos en Estados Unidos. No muy convencido, Robert Smith le presenta ¨Let´s go to bed¨, una canción simplona, en tono techno pop, muy lejos de sus trabajos anteriores. Lanzan el single, sin el éxito esperado por Parry, que aun asi, no pierde la fe en The Cure, y pone a disposición de Robert Smith varios músicos de estudio con los que graban algunos singles más; "The Walk" y "The Lovecats" con sus respectivos lados B. El resultado es lanzado en un disco recopilatorio llamado Japanese Wishpers. En este disco aparecen algunos musicos que permanecerán un rato mas en la banda, como Andy Anderson y Phil Tornalley. No pasó mucho tiempo para que Smith odiara esta "recopilación de singles" y lo desconociera hasta la muerte

Pornography En mayo de 1981 se suicida Ian Curtis, el carismatico lider de Joy Division, una de las piezas fundacionales del post punk. Este hecho provoca en Robert Smith una profunda depresión, o mejor dicho profundiza toda su exploración existencial que ya habia sido plasmada en Faith. Ese es el preludio de Pornography. Para tantear el terreno se encerraron en un estudio de Londres y grabaron la canción Charlotte Sometimes, pero la mala recepción del publico y la crítica hicieron mella en la atormentada cabeza del lider de los Cure. Entonces se dispuso a trabajar en un disco un poco mas agresivo que el anterior, con mas presencia de guitarras y baterias mas duras. Si el tema principal de Faith era (Casi obviamente) la Fe, en el caso de Pornography es la moral, la decadencia de las sociedades occidentales, la idea del apocalipsis, de la tercera guerra mundial. Smith se encerró a componer un disco completamente pesimista, y eso era lo que queria que sintieran quienes lo escucharan. No hay un solo punto alegre, no hay una gota de esperanza, todo es negro. El disco comienza con One Houndred Years que parte con la frase "It doesn't matter if we all die". Corta. Sin dobles discursos, sin segundas lecturas, ese es Pornography. La idea de Smith era tan clara, que simplemente no permitió que alguien lo produjera, sino él mismo. A pesar de todo el pesimismo, el disco fue recibido bastante bien por los fans, y The Cure se lanzó en una gira bien extensa por Europa, sin embargo, la relación de Smith con Gallup se había deteriorado al punto que en una noche de copas, se sacaron la cresta, y Simon Gallup abandona a la banda. Un principio, el del exito comercial, un fin, el de la etapa gotica.