ian curtis

Un dato sobre la portada del disco; La famosa foto con la banda contra una pared, en blanco y negro, iba a ser una copia del Meet The Beatles para lo cual, Sire Records contrató a un estudio fotográfico por lo que pagó cerca de US$2000, sin embargo las sesiones fotográficas salían tan malas que ninguna foto calificó para la portada. Fue la fotografa de la revista Punk, Roberta Bayley, que hizo la foto definitiva cerca del club The Bowery. 125 dolares costó la foto, que fue usada a ultima hora, ya que las otras fotos no convencían. Si se fijan el orden de la foto, de izquierda a derecha es Johnny, Tommy, Joey y Dee Dee. Tommy, el mas bajo, aparece en la punta de los pies y Joey aparece encorvado.

El 23 de abril de 1976, el rock se movía entre las complejas composiciones de Rush, un David Bowie que agarraba vuelo con Station to Station y el pajerísimo Hotel California de los Eagles (con todo respeto). En ese escenario de rock mundial, aparece el primer disco de Ramones, una banda de cabros medios flaites que vivian en Queens, NY. Es decir, flaites flaites, no, pero desadaptados. Se conocieron en el barrio y en conciertos de los New York Dolls, quisieron formar una banda, donde el mas alto y desgarbado era el batero y el bajista cantaba. Sin mas formación que las ganas, e instrumentos comprados de segunda mano, se dieron cuenta que el bajista era incapaz de cantar y tocar, hicieron su primer enroque, el batero al microfono y baterista nuevo. Para no complicarse tanto en las presentaciones usaban su apodo y se apellidaron Ramone (Paul McCartney tiene la culpa, el se ponia ese apellido en los early beatles). Sus primeras presentaciones fueron en un antro de mala muerte llamado CBGB (Acrónimo de Country, Bluegrass and Blues). En ese mismo tugurio aparecían bandas como Television, Patty Smith, Blondie, etc. En esas tocatas fueron contactados por Sire Records, un sello naciente en estados unidos, y los invitaron a grabar con ellos. Punks como eran, no estaban tan convencidos, hasta que ya por fin aceptaron y se largaron a grabar un disco con un presupuesto de algo mas de US$6000 en febrero de 1976. El resultado de esa grabación es uno de los primeros gritos de punk, si no el primero, en Estados Unidos. Blitzkrieg Bop La primera canción, del primer disco de Ramones es un himno. Hey Ho, Lets Go!, una canción sobre mochas de pandillas, Tommy Ramone, el batero que la escribió dice sobre ella "Es la banda sonora de la historia de nuestras vidas" Beat on the Brat ...With the baseball bat. Se traduce como pegarle al pendejo weon pesado que todos conocimos, al sapo del curso, al chupamedias, o al cabro chico mal criado, llorón. Y no era solo pegarle un cachamal, pegarle con el bate de baseball. Judy is a Punk Judy con Jackie viajan a San Francisco a unirse al SLA, un grupo armado de ultraizquierda que existió en los 70 en Estados Unidos. Esa es la historia de la canción, dice Quizas ambos mueran entre medio. I Wanna be your boyfriend Los Ramones tenian su corazoncito, y ademas eran fanaticos del rock´n Roll 50tero, es una de las 2 canciones I Wanna... porque casi todas las demas eran I don´t Wanna... Chainsaw Basada en el clasico de terror Texas Chainsaw Massacre. Habla mas de quien eran los Ramones, fanaticos del cine B, las historietas y la musica. Now I Wanna Sniff Some Glue Les dije que los Ramones eran unos flaites, flaites y drogos que se juntaban a inhalar pegamento. Pendejos callejeros y aburridos de todo, La letra basicamente son dos lineas; Quiero inhalar pegamento y quiero hacer alguna huevada... I don't want to go down to the basement La letra de esta canción es inquietante; Hey papá, no quiero ir al sotano, Hey Romeo, no quiero ir al sotano. Se sabe que los Ramones venian de familias de clase obrera en New York. No queda claro si es una canción que hable de algún supuesto abuso. Loudmouth Traducido como un Bocon o Bocona. Si se fijan, las letras de las canciones de Ramones eran de una sencillez absoluta, no estaban interesados en componer nada con un poco de complejidad. 3 acordes, 2 o 3 frases y eso era una cancion. Mucho ruido detras y un ritmo mas o menos rapido. Havanna Affair Bueno, no todo era tan simplón. Havanna Affair es una canción sobre la guerra fría. Se trata de la vida del caricaturista Antonio Prohías, que hacía una tira cómica llamada Spy Vs. Spy y que era publicada por la revista MAD, donde dos espías trataban de matarse el uno el otro y terminaban siendo victimas de sus propias trampas. Fidel Castro concluyó que Prohías era un informante de la CIA, por lo que no pudo volver a la isla, aun siendo un adepto al régimen. Listen to my heart Una canción de desamor, de puño y letra de los enamoradizos Ramones. La proxima vez escucharé a mi corazón... Quien les habrá hecho tanto daño. 53rd & 3rd La esquina favorita de la prostitución homosexual en NYC. Dee Dee Ramone, que la escribe, cuenta que es autobiográfica, una historia donde al no poder encontrar "una" prostituta, y metido hasta el cuello en heroína, se metió con un prostituto al que mató a navajazos. Ahora la policía lo persigue, pero al menos quedó claro que no era ningún marica. Let´s Dance Otra canción de Ramones donde declaran su amor al rock de los 50, Buddy Holly, Ritchie Valens y otros heroes. Aunque es raro imaginarse a los pinganillas bailando. I Don't Wanna Walk Around With You Nuevamente, un par de frases, un par de acordes y ruido. Los Ramones despechados eran cosa seria. Today Your Love, Tomorrow the World La canción que cierra el disco es de lo mas desconcertante, los gringos en general no se lo tomaron tan a bien. Es un soldado nazi que se cuestiona los motivos de su lucha, obligado a luchar en una guerra de la que no se siente parte, sin embargo lucha por el amor de alguien, hoy tu amor, mañana el mundo! grita al final

Hoy cumple años un disco que establece definitivamente el giro final de los Fleetwood Mac en su carrera. Tango in the Night es un disco que alejó a tantos fans como los que se acercaron despues, dado que da un paso gigante al soft rock y al pop, dejando de lado el rock, el blues y la sicodelia de los años 60-70. Ademas, es el ultimo disco grabado con Lindsey Buckingham, el que solo volvió a reuniones posteriores de la banda. En el fondo es el ultimo disco grabado con la formación más clasica de la banda. Tras el "fallido" Mirage (fallido entre parentesis porque igual vendió 2 millones de copias), la banda salió en una gira extensa que solo acrecentó un monton de problemas personales, drogas, . Las presiones de la Warner por un nuevo disco hizo que se reuniera toda la banda, casi a la fuerza, y se pusieran a trabajar, aunque con muy pocas ganas. Asi que con la creatividad en el suelo, poca intensión de hacer un disco, y con un contrato millonario, pero exigente entre manos, el bueno de Lindsey propuso trabajar sobre la base de un disco que estaba preparando como solista. Asi nació Tango in the Night, un disco "tan poco" Fleetwood Mac, que muchas de las baterias son cajas ritmicas programadas por el mismo Lindsey Buckingham y el DX7 de Christine McVie. Un dato antes de desgranar el disco; la portada es una obra de Henri Rousseau, sin ambargo, otros se la atribuyen a Brett Livingstone. https://www.youtube.com/watch?v=4hPv6EuV7dM Big Love El disco comienza con Big Love, una cancion que ocupó el 5to puesto en Billboard y que luego interpretaba solo, sin esos arreglos vocales y de sintetizador que incluia la versión del disco. Ojo, los coros de la canción (esos Uh Oh muy femeninos, tambien son de Buckingham pasado por un sintetizador) Seven Wonders Una canción de Stevie Nicks que evoca al Fleetwood Mac mas de los 70, mas cercana a Rumours, pero con esos arreglos ochenteros que definieron este disco. Como dato, Stevie Nicks practicamente no participó de la grabación del disco, su trabajo simplemente se remitió a ir al estudio de grabación para hacer un par de voces y canciones y no estuvo con la banda mas de 2 semanas. Cuando lees esto miras el video clip de la canción y te enteras que todas esas sonrisas que se dedican son falsas Everywhere Christine McVie estaba tan feliz con su Yamaha DX7, el sintetizador que marcó la musica en los 80, que se la jugó por canciones que a ratos suenan a synth pop. Everywhere es una de esas canciones, trabajadas en solitario, y que solo presentó al resto de la banda cuando estuvo terminada para los arreglos posteriores. Caroline Otra canción de Lindsey Buckingham que parte con unas percusiones medio tribales antes de mantener un ritmo mas consistente. En esta canción se apoyó unicamente en McVie Tango in the Night La canción que le da nombre al disco, era la que le iba a dar el nombre al disco solista de Lindsey Buckingham. Dato; la grabó completamente solo, todos los instrumentos, e incluso se dio el lujo de prescindir de Mick Fleetwood y de John McVie. Mystified Nuevamente los sintetizadores de Christine McVie, esta vez apoyados sobre los coros de Buckingham en una canción nostálgica y romantica. Buckingham ademas le metió un arreglo final de guitarra, solo para decir "estoy acá" Little Lies https://www.youtube.com/watch?v=uCGD9dT12C0 Esta canción se la pasó un compositor portugués llamado Eddie Quintela a Christine McVie. Quintela se había casado recientemente con McVie, que ya llevaba algun rato separada de John McVie. Ese era el nivel de enredos de los FM al grabar este disco. Asi y todo arman una canción con un arreglo coral perfecto sobre los arreglos de sintetizador y bateria. Family Man Otra canción de Buckingham solo, acá se apoya en su amigo Richard Dashut, que venia trabajando con los Mac´s desde Tusk (donde también participó nuestro coterráneo Hernán Rojas). Nuevamente Mick Fleetwood es reemplazado por una caja rtimica Welcome to the Room...Sara Una cancion autobiográfica de Stevie Nicks en la que relata su paso por un centro de rehabilitación, donde ingresó con el nombre de Sara. Isn´t it Midnight Una de las pocas canciones realmente colaborativas del disco, aunque sin Stevie Nicks, acá la batuta la toma Christine con Lindsey. Muy detrás suenan las lineas ritmicas de Mick y John. When i see you again Una canción para dedicar en tiempos de pandemia. Stevie Nicks con una voz sedosa y un coro delicado de McVie atrás. Inicialmente era voz y piano, pero le metieron mano y la Stevie se enojó bastante. Al final suena la voz de Lindsey Buckingham haciendo un coro... You and I, Pt II Otra de las canciones que Buckingham tenia guardadas para su disco solista. Esta vez fue la Christine McVie que se la roba y la canta. Una canción de pop muy sencilla, pero con un encanto, las voces de ambos se mezclan y se confunden durante toda la canción. https://open.spotify.com/album/4AsXQ17Arq1cUVoa9dKJ3F

Que discazo!

Y ojo que está hecha a "Los pies del lago"...

jajaja, es buena esta foto, pero es mas de la época del Ultra

Fin Algunos alcances finales Violator catapultó a Depeche Mode a las mas altas categorías en la musica popular, pasaron a ser verdaderas estrellas de la musica, Solo en la gira promocional del disco tuvieron mas de un millon de asistentes a sus conciertos, y entre todos los formatos se calculan ventas por 14 millones de copias. Spotify, donde Depeche Mode declara mas de 8 millones de oyentes al mes, tiene a Violator como su disco mas escuchado (Y Enjoy the Silence la canción con mas reproducciones) Curiosamente los integrantes de la banda ven en el sucesor de Violator, Songs of Faith and Devotion, su mejor trabajo, en términos de composición, ejecución, sonido y pulcritud, pero en paralelo estaban tan en otra, que la banda termina casi separada y Alan Wilder decide irse debido a las exigencias de Martin Gore y Dave Gahan, y el disco no llega al mismo punto de Violator. A finales de los 80 y principios de los 90, la escena synth pop prácticamente había muerto, excepto por algunos estertores finales y la aparición de bandas que sonaban a depeche mode mas que como synth pop propiamente tal. Por otro lado, muchas bandas de rock alternativo comenzaban a incorporar teclas y depeche mode querían seguir siendo una banda electrónica, pero que experimentarían con guitarras. Fue Flood, que llegó a reemplazar al productor de los últimos discos, David Bascombe, quien le dio la forma y el sonido.

Clean La ultima canción de Violator es Clean. Convengamos en que es una canción bien particular de la banda, es la primera de toda su carrera que comienza con una linea de bajo (que a ratos suena como Pink Floyd) al que luego se le van agregando sampleos y una percusión acustica marcada y seca. Luego tenemos a Andrew Fletcher cantando la palabra "Sometimes" con un efecto distorsionado. La letra supone un alejamiento de los problemas, de tomar el control de la vida, de alejarse de lo que no te hace bien, y es raro porque a partir de Violator la vida de los integrantes de Depeche Mode toma un rumbo bastante turbio, incuso el vocalista, Dave Gahan, sufrió un paro cardiorespiratorio producto de una sobredosis de drogas lo que casi lo lleva a la muerte. El video, también dirigido por Corbjin, es uno de los pocos hechos para canciones que no eran singles y era parte del promocional Strange Too. https://youtu.be/h1mD-_DKHc0

Blue Dress Si bien el "lado A" del disco no tiene quiebres marcados y funciona como una composición casi lineal, el lado B mantiene quiebres muy notorios, por ejemplo entre Policy y Blue Dress, que no tiene una linea de continuidad como entre Enjoy y Policy que tienen un Interludio o como entre Blue Dress y Clean que tiene otro. La canción, cantada por Martin Gore y que va sonando sobre una melodía bastante naive, es en realidad sobre el fetichismo y en este caso el fetiche es un vestido azul. Cada verso comienza con "Put in on" (Póntelo - Obviamente refiriéndose al famoso vestido), incluso llega a decir Póntelo frente a mis ojos, Pontelo y no necesito tocar. Un Fetiche. La música va sonando solo con efectos de sintetizador y una base electrónica, y entre medio aparecen un par de guitarreos bien camuflados. Toda la musica suena continua, sin quiebres, no hay un cambio, minimalismo puro. La canción finaliza conectada con una pieza llamada Interludio #3 y que luego conecta con Clean. https://youtu.be/0WJcTgo6d1M

Policy of Truth Muchos álbumes tienen canciones que no pertenecen, que van por otro lado, no siguen la misma línea. En el caso de Violator, esa canción es Policy of Truth, la que se descuelga en términos musicales y liricos del resto de las canciones. Es decir, si bien no estamos hablando de un disco conceptual, Policy of Truth camina por otra vereda, bastante diferente del resto del disco. Parte con un verso bastante duro "Tenias algo que ocultar? / Pues debiste ocultarlo, no?", y todo el rato habla de que si en tu juventud no aprendiste una política de la verdad, después vas a sufrir las consecuencias. Martin Gore es un experto en cinismo y sarcasmo, es un tipo que en vez de promover eso de que "La verdad te hará libre" dice "La verdad duele", y es de lo que trata esta canción y letras así aparecen en toda la discografía de Depeche Mode. El trabajo de estudio siempre a cargo de Flood y Alan Wilder, quienes hicieron una canción para pistas de baile, que contiene un sampleo de guitarra y un ritmo sencillo e hipnotico. La canción fue lanzada como tercer single de Violator y su video, como todos, dirigido por Anton Corbjin. https://youtu.be/M2VBmHOYpV8

Enjoy the Silence Damos vuelta el vinilo o la caset, y nos encontramos con la que es (casi con toda seguridad) la canción mas importante de Depeche Mode en toda su historia. Ya a esa altura las ganancias por ventas de discos de Depeche Mode (y también las obtenidas por el Tour for the Masses) eran bastante suculentas, ya no eran simplemente las de una banda de música electrónica mas o menos conocida, sino que eran las de una de las bandas mas importantes de finales de los 80 y principio de los 90. Tales ganancias, con Enjoy the Silence, sencillamente se fueron al cielo. La canción fue pensada como una balada muy suave, casi acustica para ser cantada por Martin Gore (por ahi anda dando vueltas un demo de la canción a pura guitarra), sin embargo, Alan Wilder la tomó y la convirtió en lo que conocemos; un himno de pop electrónico, con suaves incursiones de guitarra y cantada por David Gahan. Por ese entonces Wilder había perfeccionado un sonido de sintetizador que simulaba voces femeninas, lo que fue incluido y se escucha en toda la canción, dándole un toque solemne. La canción era tan buena, en términos de composición, que tanto Alan Wilder como Flood la armaron en un par de días, y entre matices y adornos pequeños, quedó lista inmediatamente. Convencidos de su calidad, la seleccionaron como segundo single de Violator. Estaban tan convencidos del éxito de esta canción, que Anton Corbjin no escatimó en gastos para realizar el vídeo, y sacó a pasear a Gahan por un montón de locaciones en Europa, donde filmó el vídeo, que tal como les comenté antes, está basado en El Principito. La versión del álbum termina con un link a la siguiente canción que llamaron interlude #3 Crucified (Básicamente por la voz distorsionada que grita Crucified! al final) Con Enjoy the Silence, Depeche Mode pasa al siguiente nivel, el de una superbanda nivel mundial, que los llevó a tocar el cielo y el infierno. https://www.youtube.com/watch?v=aGSKrC7dGcY

Tu quieres abrir una disquería y necesitas saber donde comprar? es eso?

Waiting for the Night El lado A de Violator finaliza con Waiting for the Night. La particularidad de esta canción es que está hecha practicamente a 2 voces, la principal de Gahan, siempre muy presente, por sobre la instrumentación, y detrás la de Gore, muy suave, pero en un tono mas alto. Es una canción mas bien melancólica, que rescata un verso de un villancico como para entregarle un aire de esperanza: "There is a star in the sky". La canción termina siendo una volada etérea, ideal tomar aire, levantarse y dar vuelta el vinilo. https://youtu.be/H9FCeJcSjHY

Curiosamente me parece mas coherente la versión del disco que la single, que termina con un susurro y un guitarreo como sacado de otro lado. Pero tiene sentido, creo que lo había comentado antes, el disco fue diseñado para que tuviera una continuidad de canciones en lado a y b (es un tema que tocaré luego, porque hay canciones del disco que no aparecen en los créditos y son 2 interludios), y en ese sentido el link Personal Jesus - Halo es mas lineal con la versión album.

Halo Para quienes han escuchado Violator en formato digital (Por ejemplo en estos momentos lo estoy escuchando en formato CD), no les resulta extraño que el quiebre de cada canción casi se confunde con la siguiente. Así lo pensaron cuando lo diseñaron. El salto de Personal Jesus a Halo, si no es por un leve silencio, es casi imperceptible, y Halo, como varias de las canciones de este álbum va de menor a mayor intensidad y participación de sonidos. Es curioso, Martin Gore siempre un obsesivo del trabajo de composición hizo una canción sobre NADA, simplemente armó una base de trabajo junto a Alan Wilder, sampleos, música, melodía y luego letra, y fue armando versos sobre versos, solo con la intención de que se acomodaran a la métrica de la canción, y aun así la letra tiene algunos de los mejores versos de la banda en este disco (y en su historia). Así y todo es mi canción favorita del disco. Cuenta la leyenda que Flood, el productor, cuando se reunió con los integrantes de Depeche Mode para definir el modo de trabajar, tanto Martin Gore como Alan Wilder le presentaron una carpeta llena de ideas y proyectos y el simplemente les dijo "Muchachos, hagan lo que quieran hacer, pero la única condición es que suene bien..."

Personal Jesus Priscilla Presley escribió un libro llamado Elvis and me (Elvis y yo), donde contaba su vida con el rey del rock, y como ella lo admiraba tanto que era se habia convertido en un Dios personal, alguien a quien servir, amar y hasta rezarle. Ahi la idea de Personal Jesus. Fue el primer sencillo del disco Violator y fue tal su exito, que como single llegó a vender mas que algunos álbumes de la banda, y fue un gran presagio para Violator. La canción marca un quiebre en la discografía de Depeche Mode en ese momento ya que era primera vez que todo giraba en torno a un riff de guitarra, ademas, una guitarra con tintes country. Este cambio sepultaba definitivamente a los Depeche Mode ultra maquillados y plasticos de los años 80, ya comenzaba a mostrarse la banda que son actualmente en terminos estéticos. El video oficial fue realizado por Anton Corbjin, aunque hay otra versión llamada Personal Jesus 2011 dirigida por Andrew Faber. El lado B es la cancion Dangerous

9 Stairway to heaven de Led Zeppelin pues!

The Sweetest Perfection Quienes están familiarizados con los discos solistas de Martin Gore, reconocerán en esta canción ese sonido mas ben enigmático y poco convencional dentro del pop, que ya había plasmado en Counterfeit ep, un disco de covers lanzado poco antes de Violator y grabado durante el espacio que se dieron después del Tour for the Masses. Lejos de cualquier interpretación romántica que pueda darse a primera oída, la canción habla de drogas y púnto. Aunque hay quienes le han querido dar otras interpretaciones. Musicalmente hablando, la canción esta prácticamente unida a World al principio y a Personal Jesus al final, comenzando de un modo intimista, con un ritmo marcado y que va creciendo poco a poco en instrumentación e intensidad. No es video oficial, pero se que les gustará

Worlds in my eyes El disco abre con sintetizadores. World in my eyes es una de las ultimas canciones de Depeche Mode hecha completamente con sintetizadores. Ya en Music for the Masses, Martin Gore había experimentado con guitarras, las cuales fueron incorporándose cada vez mas en lo sucesivo. Como muchas de sus letras, es una canción de temática sexual, de hecho junto a Behind the Wheel (Music for the Masses), hace una metáfora del sexo con un viaje. Las bases profundas son de Alan Wilder, y la parte rítmica (y la letra) de Martin Gore. La canción fue la ultima del disco Violator en ser lanzada como single, en cuyos lados B se encuentran las canciones Happiest Girl y Sea of Sin. El video fue dirigido por Anton Corbjin

Tanto el trabajo audiovisual de Violator como el arte del disco fue encargado nuevamente a Anton Corbjin, un tipo cuya carrera comenzó por accidente en 1972, fotografiando un concierto. Corbjin comenzó a trabajar con Depeche Mode en los tiempos de Black Celebration y se quedó con ellos por varios años. Asi como para el trabajo audiovisual de Music for the Masses usó blanco y negro y una fotografía granulada y llena de contrastes para todos los videos, en Strange Too, que es la colección de videos de Violator, usó un esquema fotográfico similar, con imagenes granuladas, color en baja saturación y alto contraste. La portada (y el video Enjoy the Silence) se basan en El Principito de Antoine de Saint-Exúpery.

Hace un par de dias se cumplieron 31 años del lanzamiento del que se considera la obra cumbre de los ingleses Depeche Mode, Violator. Y es que perfectamente puede ser esa obra cumbre, el punto mas alto de la curva, que, digamoslo, tiene puntos bien altos. Producido por Flood, que es el nombre artístico de Mark Ellis, un viejo conocido de Mute Records (Anteriormente fue responsable de Circus y Wonderland de Erasure) y responsable de discos de Nick Cave y U2. Anteriormente Flood había grabado un par de singles con DM, siendo el mas importante Shake the Disease. Violator es el primer disco de la banda que fue lanzado en formato CD simultáneamente con sus ediciones en vinilo y caset, sin embargo, fue pensado para formatos de 2 lados, manteniendo en cada uno una continuidad sonora. De este modo, de World in my eyes hasta Waiting for the night mantienen cierta continuidad en el lado A y desde Enjoy the Silence hasta Clean por el lado B. La politica, siempre tan presente en sus discos anteriores, se toca de un modo tangencial, y las letras de las canciones viajan entre el amor, el sexo y la soledad. Iré desgranando este disco a continuación

8.- I´ll stand by you - The Pretenders

3.- Keb Mo - Every Morning

Playlist de canciones futboleras 1.- Santa Maradona de Mano Negra

10.- Fresa salvaje de Camilo Sesto