ian curtis

Me pregunto si ya que falleciò, su señora vende los equipos a precio de "lo que le dijo Vangelis que le habian costado"

Ubica a Cristian Nieto de EART El Arte de Escuchar

El tema sobre la calidad de sonido de los vinilos tiene que ver primero con el master y luego con el prensado y la calidad del material. En el caso de los mentados Plaza Musica, son parte de una empresa que se llama Laser Disc (Creo que están en Quilicura) y masterizan desde fuentes digitales. Hay otros sellos que vienen de afuera, España, Holanda, Rusia, que hacen lo mismo (Wax Time, Jazz Images, etc.), sobretodo con discos antiguos que tienen los derechos liberados.

Estuve 18 años asi...

Al ver la obra de Larrain, en terminos exclusivamente tecnicos, te das cuenta que casi no tiene errores de composición ni de manejo de luz, a pesar de trabajar regularmente en ambientes oscuros o de alto contraste. Sin embargo, y deteniendome en lo que dice Funkyto "Facil es fotografiar miseria" (?). De verdad es fácil? No lo creo. La foto, de por si es un arte que implica un relato, y en eso Larraín (Como Poirot y unos pocos mas) en Chile son insuperables

Hay un mito popular que dice que no se debe introducir nada caliente o tibio en el congelador...

Un día iba por la calle, pensaba en voz alta; Que hago? Sigo por la vida soltero o me caso? Nadie me contestó, me casé y aquí estoy todo cagado…

El punto 9 no es mito, a mayor ISO más ruido. El resto no da para discusión

Posteaban, comentaban e incluso peleaban con ellos mismos... que nivel jajaja

Una consulta, Habrá espacio para los otros foros?, esos que crearon ex miembros de HiFi Chile y que solo tenían 1 participante? jajajaja

Tiene buenas historias este foro, desde su nacimiento hasta que dejé de entrar. Ahi se puso fome

Es real? jajajaj, van a contar que el verdadero origen de este foro de audio fue la posibilidad de poner minas en pelota? jajaja

Jenna Jameson?

He visto metaleros bailando cumbia sin ninguna vergüenza, es decir, con cierta vergüenza que disminuía según la graduación alcohólica de lo que tomaban

Me da risa eso de Venderse o no venderse... Da igual, ellos son los dueños de su material, además es a beneficencia. Son un poco sensibles los metaleros

Se cumplieron 35 años desde el lanzamiento del punto mas alto en la carrera de los Smiths. Digamos que la pelea con Meat is Murder fue combo a combo y Queen gana por pocos puntos. En 1982, Manchester comenzaba a definirse como la nueva capital cultural de Inglaterra, desplazando a la eterna Liverpool. Johnny Marr, un cabro que comenzaba a tocar guitarra buscaba gente para armar una banda. De ese modo llega a Morrissey, que era una especie de poeta joven, fanatico de Oscar Wilde,con cierta experiencia en una banda punk y que tenia un modo de escribir muy atractivo. Firmaron con Rough Trade y comenzaron a grabar algunos singles y sesiones con el legendario DJ John Peel. En 1984 lanzan su disco homónico donde destacan las letras melancolicas y polemicas. Ganaron fama y aparecieron un par de veces en el mitico Top Of The Pops. En 1985 lanzan Meat is Murder, lleno de consignas politicas, una gran declaración de principios a favor del veganismo y en contra del sistema educativo y religioso ingles Y llegó 1986. La banda venía de haber participado de algunas giras en UK y USA donde venían mostrando diferencias serias entre Marr y Morrissey, y los reclamos permanentes de Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (bateria) quienes, si bien eran parte de la banda, eran considerados como "contratados" y no recibían los mismos beneficios de los otros 2. En USA lanzan el sencillo Bigmouth Strike Again (A esa altura tenian grabada There is a light that never goes out y la idea de la banda era lanzarla como single, sin embargo su caracter sombrío y triste la dejaron fuera de juego). La banda comienza a grabar el disco en distintos estudios de Inglaterra. Desgranemos The Queen is Dead: La canción abre el disco. Parte con una grabación de una pelicula vieja con la canción Take Me Back to Dear Old Blighty (popular durante la primera guerra) y luego una bateria poderosa. Frankly, Mr. Shankly: Una canción de tinte humoristico, donde Morrissey inventa una carta para su sello, con quienes estaban teniendo lios de platas. I Know It’s Over: Luego del aire de Frankly... una balada poderosa y desgarradora. Un poema de Morrissey convertido en una de las canciones mas tristes del cancionero popular inglés. La influencia de Wilde mas presente que nunca en las letras de los Smiths https://youtu.be/iey0VOhxV2Y Never Had No One Ever: La tristeza no termina en I Know, sino que continúa en esta canción. Basada en I Need Somebody de los Stooges y la eterna inseguridad de una juventud criada bajo sistemas conservadores estrictos. Cemetery Gates: Una de esas canciones inconfundibles de los Smiths, bases ritmicas perfectas sobre las cuales Marr y Morrissey lanzan guitarras y versos. Nuevamente utilizando la obra de Oscar Wilde como base de la canción. Finaliza el lado A. Bigmouth Strikes Again: Una crítica directa a la prensa musical, y una inspiración directa de Jumpin’ Jack Flash de los Stones. Fue el primer single del disco. Cuirosamente para los coros habían invitado a Kristy McCoil, sin embargo, los coros fueron hechos por el mismo Morrissey con su voz modificada (En los creditos aparece una tal Ann Coates, que no existe) The Boy with the Thorn in His Side: Segundo single de la banda, nuevamente habla de las dificultades que tenian con la industria musical, quienes en mas de una ocasion llamaron a Morrissey "The Boy with the Thorn in His Side" por gente que nunca apoyó lo que el proponía. https://youtu.be/FzRa2IB9RkQ Vicar in a Tutu: Es una canción bien particular, el vicario que domingo a domingo en su ropa de ritual daba la misa y el sermón, en sus tiempos libres y cuando estaba solo se ponia un tutu y bailaba. Pero no es una crítica al vicario, es una respuesta a quienes le criticaban. There Is A Light That Never Goes Out: Quizas la mejor canción de los Smiths en toda su carrera. El climax de un disco tremendo. Increiblemente fue lanzada como single 5 años despues de la disolución de la banda. Johnny Marr diseñó los teclados desde un sintetizador que compró al que llamo Hated Salford Ensemble. https://youtu.be/3r-qDvD3F3c Some Girls Are Bigger Than Others: En mi opinión, y la de muchos, esta canción debió estar en otra posición. Es una gran canción musical y liricamente hablando, pero que desarma el sentimiento que crea There is.... Poco después de lanzarse The Queen is Dead, The Smiths se separó..Luego de separarse se lanzó su ultimo disco Strangeways, Here We Come. Larga vida a los Smiths

Todo es perfecto cuando le ponen DDP...

La unica forma de evitarse los "Yo pensé..." "Yo creí..." "Supuestamente..." es poniendo toda la información en los avisos... Después preguntarse todo antes de juntarse, sobretodo si el pique es largo. Si el forero mintió sobre el estado de los audifonos, ahi tienes un punto, pero si ambos omitieron datos, por la razón que haya sido, bueno, es otra historia. Ahora, no es tan grave la huevada como para pegarse una funa, no se hacen mas negocios con el y punto.

Compra cualquier cosa que esté de moda, y la vendes 10 años despues como vintage, al doble de su precio.

la copia Ali Express

Machuca Melo Mano

Uno de mis discos favoritos de toda la vida hoy cumple 36 años Luego de la muerte de Ian Curtis (el original), la verdad es que nadie ponia fichas en la banda que los sobrevivientes de Joy Division armaron, con Bernard Sumner en la voz y agregando a Gillian Gilbert, novia del batero Stephen Morris, en los teclados. Pero algo tenían que hacer con las maquetas que habían grabado y con las canciones que habían compuesto. Así nació New Order, de las cenizas de una banda que prometía ser la mas grande del post punk. Su primer disco, Movement, estaba hecho de viejos pedazos de Joy Division, sin identidad propia, incluso emulando la voz de Curtis. Y aun así sonó poderoso. Luego vino Power, Corruption and Lies, donde dejaron claro que tomaban el desvío de los sintetizadores y las cajas de ritmos, emulando a sus heroes, los alemanes Kraftwerk. Un pequeño parentesis. hubo una canción que no entró en PC&L; Blue Monday, nadie sabe bien la razón por la que no metieron esta canción al disco, pero se convirtió en uno de los singles mas vendidos de la historia, lo que tenía una pequeña dificultad, hacer el disco era mas caro que venderlo, por lo que por cada unidad vendida, Factory perdía un poco de plata. El camino al synth pop necesitaba una consolidación, y ésta llegó el año 1985, con Low-Life. Emmm, Factory era una disquera fundada por Tony Wilson, un presentador de televisión de Manchester, que promovía bandas en un club. No manejaban mucha plata y trabajaban entre amigos, todo lo conseguian a la buena, todo prestado. Digo esto para contextualizar el trabajo de Low-Life, producido por los mismos New Order y grabado en un pequeño estudio de Londres. desgranemos Love Vigilantes; Una mezcla de country y synth pop, una letra llena de ironía sobre un soldado que vuelve de la guerra muy decepcionado, se tira todo el discurso sobre la patria y Dios, aunque el solo quiere ver a su familia. The Perfect Kiss; Techno, y los bajos de Peter Hook, tiene un video dirigido por Jonathan Demme. El single perfecto de este album This Time of Night; Una cancion desgarradora de desamor, marcaba un camino que New Order tomaría luego, con letras muy melancolicas en una base techno Sunrise: No todo podian ser sintetizadores, entremedio aparecen guitarras, bajos y Morris dandole a los tarros Elegía; Una canción instrumental de 20 minutos, recortada a 3 para efectos comerciales. Es una canción que tiene una épica particular, esta dedicada a ian Curtis. Mantiene un riff de guitarra monotono y melancolico, con un teclado que va creciendo en intensidad y protagonismo. Sooner Than You Think; Una letra bastante cinica, sobre los excesos, sobre los rockers, se mantiene en un ritmo que da paso al segundo single del album Sub-Culture: Nuevamente una letra melancolica y triste sobre una base bailable. Una canción que habla abiertamente sobre la soledad y la depresión. Pero que es perfectamente bailable. Face Up: Nuevamente New Order nos dice que se puede bailar sobre la base de una canción mas bien rabiosa. Ni idea si se la dedican a alguien en particular, pero es una cancion que le tira bastante mierda a alguien, sobre una base de bajo intenso y cajas ritmicas. Como particularidad, Low-Life es el unico disco donde aparecen los integrantes de la banda en la portada. Originalmente tenia un papel semi-transparente con el nombre del grupo cubriendo las fotos, pero era un diseño carisimo, como todos los de Peter Saville. Feliz cumpleaños Low-Life

Si, pero fuiste a ver a John, el que se murió era Tom, y no se hablaban hacia años...

Ayer, 28 de Abril, se confirmó la muerte de Anita Lane, cantante australiana, eterna colaboradora de la escena alternativa de la isla, siendo parte fundamental en los primeros Nick Cave and the Bad Seeds. Anita ademas tuvo un par de discos solistas, siendo su punto mas alto Sex´o Clock del 2001.