ian curtis

Mientras escribo esto, ya pasó Alone, y me quedo con la sensación que se viene un nuevo Disintegration Guitarras atmosféricas sacadas del mejor dream pop, una línea de bajo pesada y densa, propia de Simon Gallup. The Cure vuelve a su nicho gótico, muy atras quedaron los estruendos punkies de three imaginary boy y los guiños a las pistas de baile de Hot Hot Hot. No es madurez, simplemente nos dieron lo que queríamos hace rato No se si esto significa que tenemos The Cure para rato, pero al menos nos permite soñar con un discazo

Hermosos los Aurum Cantus, quiero que sean míos para que hagan juego con mi belleza, y porque cumplo con ser miembro hace un poco más de 3 años y he aportado simpatía y buen humor

con la gran Sarah Kay en el video

Me cuelgo de este tema que armé hace un tiempo, para comentar sobre el show de anoche Los Cure tienen cuerda para rato, en esta gira están haciendo conciertos de 3 horas prácticamente todos los días, a un nivel altísimo. Comenzaron con Alone, una canción nueva que han presentado en toda la gira, muy en la onda Bloodflowers, y desde ahí viene una lluvia de éxitos y canciones para fans, terminando con Boys don’t Cry. En lo personal, uno de los conciertos memorables a los que he ido

Este tipo de humor debiera estar prohibido

Hace un par de días vi Nomadland, la tenia pendiente desde hace mucho, considerando que la Frances McDormand está dentro de mi top ten de actrices favoritas. Tremenda, potente. Técnicamente impecable, pero por lejos, el mensaje. Es necesario verla con ojo crítico y mirar nuestras sociedades.

Cuando en 1991 Siouxie and the Banshees lanzó Superstition, el decimo album de la reina gótica, el productor Stephen Hague (Pet Shop Boys, New Order, Electronic, etc...), sugirió que Kiss Them for Me, la canción que abre el disco, fuese tambien su primer single. Con una partida poderosa, acompañada de una guitarra simple pero elegante, la canción dedicada a Jayne Mansfield, le daba un giro tremendo a la carrera de los londinenses, con un aire mas fresco y pop que sus discos anteriores. Como les dije, el lanzamiento del single fue en 1991, exactamente en mayo. Casi en paralelo, una banda de la ciudad de Reading, también en Inglaterra, llamados Chapterhouse, mas cercanos al Shoegaze y al dreampop, lanzaban su primer disco llamado Whirlpool. Su primer single llamado Pearl fue lanzado el 29 de abril del 91´, apenas unos dias antes del Kiss them... En la producción Robin Guthrie de los Cocteau Twins, pero tambien aparece Stephen Hague en un par de canciones. Quien copió a quien? El tema es que intruseando un poco encontré el origen del sampleo El rapero Scholly D y su canción P.S.K. 'What Does It Mean'? Y ahi está la madre del cordero...

Hace poco conversaba con algunos otros miembros del foro sobre algo que me ha dado vueltas hace rato Será Led Zeppelin IV el mejor disco de rock de todos los tiempos?. Claro, las listas y los rankings jamás lo pusieron en el número 1, y por ahí Physical Graffiti y Houses of the Holy fueron nombrados como mejores que el IV. Da para pensar. Dándole vueltas un poco al asunto, uno dice; Bueno, no será el mejor disco de rock de la historia, pero pega en el palo. Ya de partida, con Black Dog debe tener el mejor inicio, y eso tiene poco espacio para la discusión. Y claro, un disco que te mete Black Dog, Rock and Roll, Sairway to Heaven y Going to California en un poco mas de 40 minutos, claramente postula al cetro. La Rolling Stone lo pone en el lugar 69, y lo encuentro injusto, pero en esa lista no solo hay rock, y, con todo el respeto y el cariño que le tengo a ese album, Rumours de los Fleetwood Mac debiera estar un poco mas abajo que el Led Zeppelin.

Desde hace un tiempo tengo una Nikon D7000 con la que he estado tratando de retomar este hobbie/profesión. Estudié foto en los 90´, en el instituto Alpes. Años pre foto digital, usé por años una Vivitar V4000 y luego, por otro largo rato, le di a una Canon EOS500. En fin, en la busqueda de chucherías, me encontré con la explosión de productos de marcas chinas que venden acá o en pequeñas tiendas como Foto Simple. Marcas que no estaban en el radar de los fotografos pro, pero que están produciendo y vendiendo a costos ridículos. Mi primera aproximación fue un flash ring para foto macro, lo traje de Aliexpress a ridiculas 20 lucas. No es profesional, pero salva. Luego solo por huevear me traje un lente Fujian de 35mm. f1.4, que es un lente que se usa para camaras CCTV y que con un adaptador de $500 de montura F, lo instalé en la Nikon, con el que a veces puedo sacar unas fotos macro increibles, pero muy al ojo. Me hice de un flash TTL a $40 mil en el mercado de usados y un 50mm 1.8 marca Yongnuo que costó 90. y ahora de camino viene un 85mm 1.8 de marca Meike que cuesta $150 mil. que varios reviews lo califican como un best buy (Considerando que el modelo básico de Nikon parte en $550.000). Como les ha ido con estas marcas y mercados? han probado algo?

Calexico - House of Valparaiso

Hay un salto temporal interesante entre, que se yo, Willie Nelson y Justin Towne Earle. Entre medio hay bandas de country alternativo que hicieron cosas super interesantes Uncle Tupelo, por ejemplo en los 90´ (de donde luego apareció Wilco), la Lucinda Williams, o los Drive-By Trucker. Buenos aportes!

Los Monty en realidad eran trolls terribles. Siempre filmaban con unos presupuestos ridiculos, usando el absurdo como lenguaje unico. Inigualables

Las etiquetas como "Los Padres de..." son bien engañosas. Como cuando dicen Kraftwerk los padres de la electrónica, y se pasan por cierta parte al futurismo italiano de principios del 1900, o las ondas Martenot, o a Stockhausen...

Es cierto, el primer disco de Korner es del 57´, el primero de Mayal el 66´, aunque es innegable que Mayal siempre tuvo mas repercusión.

Es curioso que las bases del "blues blanco" son inglesas. Mayal, los Yardbirds, Clapton, Green, etc.

They Might Be Giants Oriundos de Massachusets, exactamente en la ciudad de Lincoln. El dúo formado por John Linnell y John Flansburgh eran un par de nerds del colegio, que armaron una banda. El nombre, legendario por supuesto, viene de una representación del Quijote, que mirando los molinos le decía a Sancho: Podrían ser gigantes... Partieron siendo un dúo guitarra - acordeón, al que le sumaban una caja rítmica, aunque luego incorporaron músicos de apoyo, que, si bien se han mantenido en el tiempo, no pertenecen a la banda. Todas sus canciones son juegos de palabras divertidos sobre temas completamente atípicos, lo que atrajo gente, primero por curiosidad y luego por gusto. Su primer disco, de 1986, homónimo, también llamado the pink album les abrió las puertas de un sello grande como Elektra, aunque siempre tenían líos con la cantidad de canciones que querían incluir. En 1992 la Nasa los nombra Embajadores Musicales del Espacio Exterior, o algo así. Han incursionado en la música para niños, son la primera banda en subir un álbum nuevo completo en formato MP3 a la red en 1992, tienen la canción principal de Malcolm in the middle. En 1985, luego de un accidente de uno de sus integrantes, se les ocurrió comenzar a grabar sus canciones en una contestadora telefónica, de ese modo, la gente llamaba y podía escuchar gratis una canción cada dia, ese proyecto se llamó Dial-A-Song. Su mejor disco? Flood

4 el 18 de mayo de 1980, el vocalista de Joy División, Ian Curtis (el original), se suicida, dejando a sus compañeros de banda a la deriva, con una serie de canciones grabadas y mezcladas, lo que después se llamaría Closer, y una gira por USA. Los miembros restantes de la banda incorporan a la tecladista Gillian Gilbert y deciden formar New Order, lanzando Movement, su primer disco en 1981, formado casi en su totalidad por canciones que habían escrito para Joy Division. Sin embargo en 1983 se pegan un salto al vacio, y lanzan Power, Corruption & Lies donde comienzan a predominar los sintetizadores. En la versión USA del disco se incluye Blue Monday, que se convierte en el single mas vendido de la banda y el paso definitivo de New Order al Synth Pop. El sintetizador le entregaba a los músicos la posibilidad de mantener una orquesta en sus manos, todo tipo de instrumentos, ritmos, armonías en un instrumento perfectamente portable en la maleta de un automóvil. El fenómeno fue tan importante que las guitarras, bajos y baterías se retiraban y se reemplazaban por teclados de todo tipo. En este momento se produce una nueva inflexión; en Londres, el crítico de música Neil Tennant y el musico Chris Lowe forman en 1981 Pet Shop Boys dejando claro que ya no era necesario nada mas que una voz y un sintetizador para hacer discos. Continua en el 5, final y luego varios discos recomendados

3 Como canta cierta consigna politica; Seguimos Antes, una pequeña aclaración, dado un par de comentarios que recibí por otro lado. La evolución del pop con sintetizadores no se cuelga directamente de lo que hicieron otras bandas de rock, es decir, cuando pensamos en lo que hizo ELP, Pink Floyd o Tangerine Dream, nos damos cuenta inmediatamente que iban por otro camino, y que tuvo un desarrollo propio. En fin. Como dijimos antes, la irrupción del sintetizador como un instrumento dentro de una banda, pasó de ser un simple instrumento de acompañamiento, a ser el instrumento principal en la música popular. Todos los instrumentos orgánicos se ubicaban detrás de la linea de teclados, y pasaban a ser apoyos sonoros. El sintetizador, por su parte, dada su capacidad de sonar como una orquesta, de mantener ritmos precisos, y de almacenar bucles sonoros, se ubicó al frente de todo el desarrollo de la música pop de finales de los 70 y principios de los 80. Ademas era mas práctico y económico. En Basildon, Inglaterra, 4 cabros salidos del colegio dan origen a Composition of Sound, nombre primigenio con el que se fundó Depeche Mode. una banda pop, que solo utilizaba sintetizadores. A ver, no era un experimento novedoso, no eran los primeros en hacerlo, pero fueron los mas importantes. Su primer single, una canción simplona tanto lírica como musicalmente, funcionaba sobre una base sencilla y una letra naive. Desde entonces, y con el lanzamiento de Speak and Spell, se convirtieron en la banda mas importante del synth pop, evolucionando constantemente en sonido e imagen. Sin embargo, después del lanzamiento de su primer disco, uno de sus fundadores, Vince Clarke, decide salir de la banda y tomar su propio camino, y a partir de ese momento comienza una larga tradición de dúos en la música electrónica, solo una voz y un teclado. Formó Yazoo, junto a Alison Moyet y luego Erasure con Andy Bell. De todos modos la tradición de los duos electrónicos venia de un poco antes; Formados en 1978, Soft Cell, la banda de Leeds, que integraban Dave Ball y Marc Almond venía trabajando, aunque con menor éxito, en música para obras teatrales y exposiciones de arte, no fue hasta Tainted Love, cover de Gloria Jones (También conocida por ser la pareja de Marc Bolan, T.Rex), en 1981, que tuvieron mayor repercusión comercial. El Synth Pop se tomó los años 80´, y muchas bandas comenzaban a mutar a este nuevo estilo, como por ejemplo New Order Sigue en el 4

2 A mediados de los 70, John Foxx terminaba su proyecto Tiger Lily y daba vida a Ultravox! (el ! era un homenaje a Neu!, pilares fundamentales del kraut rock). Entre otras personas recluta al violinista Billie Currie, quien tras la salida de Foxx de la banda toma las riendas y se une con Midge Ure (Que en ese tiempo tocaba con Thin Lizzy). Luego de varios intentos de proyectos fallidos, en los que fue ganando experiencia con los sintetizadores (Gary Numan, Visage, Magazine, etc), realizan en 1980 uno de los discos fundamentales del synth pop y el new romantic; Vienna. Vienna es un punto de inflexión en la música popular de aquellos años. El punk venia en retirada, el post punk había tomado mucha fuerza y los sintetizadores comenzaban a incorporarse en las formaciones definitivas de cada banda, pero como instrumentos secundarios de acompañamiento. Ultravox logra componer un disco casi conceptual, donde se habla de amor y guerras atómicas, sin embargo su principal aporte es sacar la música electrónica de los laboratorios y de lo meramente experimental y llevarlo directamente al pop y a los charts. Poco despues otras bandas como Orchestral Manoeuvres in the Dark y The Human League harían lo mismo. El Synth Pop de los primeros años tenia una característica muy marcada, sus letras, oscuras y melancólicas, corrían sobre ritmos marcados de las Simmons SDS o la Roland TR808 (Considerada la caja rítmica mas importante de la historia). El 79´, The Buggles, la banda de Trevor Horn, lanza The Age of Plastic, un disco donde el tema principal es lo artificial y la deshumanización de la sociedad. A comienzos de los 80 el sintetizador toma protagonismo definitivo, las guitarras, bajos y baterias deben retroceder, y aparece Depeche Mode, la banda que cambiaría todo. Continua en el 3

1.- El pop, fuente inagotable de música, moda, estilos de vida e investigaciones, que satisfacen desde los gustos mas simples a los mas refinados. Pasando por canciones de 3 acordes y letras minimalistas, a voladas sicodelicas de 30 minutos. Durante finales de los 60 y principios de los 70, en pleno apogeo punk y desarrollo de la new wave, varios nerds y geeks de varias universidades europeas, tomaron los estudios realizados por pioneros y pioneras como Ann Delia Derbyshire, famosa por la música de Dr. Who, que había recibido la posta de músicos de corte experimental, como Pierre Schaffer, Stockhausen y Messiaen. Del mismo modo, consideraron los trabajos de Wendy Carlos, famosa por la OST de La Naranja Mecánica . y comenzaron a experimentar con equipos electrónicos en la composición musical. A ver, esto no era nuevo, los intentos de hacer música con instrumentos electrónicos venia de fines del 1800, sin embargo, nunca salió demasiado de los laboratorios. En ese entonces, ya algunas bandas de rock progresivo como Tangerine Dream, habían incorporado sintetizadores análogos, o en Estados Unidos, nace, casi por accidente y circunstancias sociales, lo que se llamó Space Age Pop, un estilo que se inspiraba en la mezcla de ciencia ficción y avances tecnológicos provenientes de la carrera espacial, cuyo principal aporte se dio en el cine y en la televisión. En paralelo, en Alemania, 2 tipos universitarios de Dusseldorf, Florian Schneider y Ralph Hutter, ambos con formación musical de conservatorio, formaban una agrupación llamada Organisation zur Verwirklichung gemeinsamer Musikkonzept o simplemente Organisation, quienes fueran la base de lo que posteriormente se conocería como Kraftwerk, los padres absolutos del pop electrónico. Kraftwerk nace en 1969 con fuertes influencias del krautrock (Kraut es chucrut, y es el apodo que tenían los alemanes durante la segunda guerra). Básicamente, Kraftwerk amplificaba instrumentos orgánicos mediante equipos electrónicos, con lo que modificaban su sonido, de hecho, Schneider tocaba una flauta traversa, que pasaban por un sintetizador analógico, lo que le daba un sonido característico. No fue hasta su tercer álbum Autobahn, que comenzaron a hacer solo música electrónica, abandonando los instrumentos orgánicos definitivamente y comenzando a utilizar cajas rítmicas. Ese fue el génesis, el comienzo de lo que hoy conocemos como música electrónica y el Synth Pop Sigue en el 2...

Andy Fletcher no tocó en el velodromo... Triste su partida, creo que con esto termina la historia de DM, quizas la primera banda que tomé en serio. Una pena