pbanados

Me estai weveando!? No lo puedo creer...

Que bueno que te gustó. Pero, duda, ¿más que el primero de Clarke... en serio? El tercero de Clarke de esa época, y el disco más popular que ha hecho es School Days; que me gusta, pero no tanto como estos dos (es un poco funky). De los nuevos (ha cambiado harto este gallo, pero técnicamente sigue siendo un portento), hace poco escuché Toys of Men, muy bueno tb. Propagandeando mis recomendaciones: por favor, por favor!! escucha a Manfred Schoof Quintet (discos 'Scales' y 'Light Lines', si no los encuentras, eventualmente creando playlists desde la compilación de ECM 'Resonances' como postié hace unos días). Si fuera lo último que recomendaba en este hilo, serían esos dos discos.

Los bajos se debieran sentir nítidos. Por mediciones estas cajas están a -6db por los 38 Hz. Para un bookshelf eso es impresionante. Ojalá pudieras hacer un comentario extenso de tu experiencia, ya que tuviste antes las LS50. Una diferencia importante entre ambas es que, habiendo una unidad dedicada de bajos, la R3 limita el espectro del uni-Q a medios y altos. Debe ser por eso que este uni-Q no tiene las nervaduras en el anillo de suspensión que tiene el LS50 (tiene menos excursión; de hecho todo el anillo es más chico). Tb es un pelo más grande el diámetro del uni-Q al parecer, y obviamente el gabinete tiene más volumen. Por otra parte, me tinca que el gabinete de las LS50 es más inerte y con menos difracciones (cara frontal en sección de esfera, uni-Q adelantado, cantos redondeados), por lo cual el imaging y la sensación de que "desaparecen" debiera ser más marcado en las LS50. Tienen la palabra Hugo y MJVJ, cuenten más!. Las R3 las bajaron a palo y medio en musicworld ... la estoy pensando... (y a dos millones las R5, harto más baratas que en USA en que se venden a US$3000!.)

un mac mini con streaming de Tidal o jRiver para biblioteca (sin monitor ni teclado, lo controlo por pantalla remota desde un mac air); DAC Chord 2Qute; amplificador Densen DM-10 (75W@8 ohms); subwoofer Kef Kube12b. Hasta hace unos días en vez del Chord estaba ocupando un dac/DSP MiniDSP DDRC-24 con Dirac (ecualizado con un mic umik-1) pero parece que se echó a perder el miniDSP. Cables: la mayoría son Ghent audio (parlantes e interconectores). Tengo varios más para parlantes, el que mejor suena es uno re viejo Audioquest Crystal+, pero no me alcanza su largo. Para los CD un Sony XA50ES (un tanque) usado como transporte, aunque su conversión análoga es muy buena tb. Vinilos con una torna Rega planar 3, cápsula Ortofon Quintet Blue, una TTPSU Rega y pre de phono Graham Slee Fanfare. Pero >90% de lo que escucho es por Tidal. De todo lo anterior, -en general 0 pinta y bastante modesto (ex profeso, soy re cagado en esto de gastar cantidades absurdas para mejoras minúsculas)-, creo que la estrellita es el Densen. He tratado varias veces de cambiarlo por otros, pero siempre termino quedándome con este. Parece que hace un match medio celestial con las LS50 además, por ej: duplica potencia en 4 ohms (las LS50 a pesar de ser de 8 ohms nominales tienen un impedancia mínima puntual de 3.2 ohms); tienen un enorme banco de capacitores que entrega potencia instantánea, circuito dual mono y con cero feedback. Según los expertos, es un SS que suena con la dulzura de tubos. Quizás algún día lo cambie por un Densen actual, que al parecer son extraordinarios.

Quizás te ayude este cuadrito que preparé para alguien hace un tiempo. Lo bueno es que estás comparando entre alternativas muy conocidas, y supongo que has llegado a esa elección porque los has escuchado. En todo caso, lo que aparece en el cuadro como ventajas para uno depende de la electrónica y el volumen a que escuchas. Algunas cosas que favorecen a un parlante podrían escucharse mejor en el otro dependiendo de las circunstancias: la acústica de la pieza, si usas subwoofer, o si escuchas muy despacio, por ejemplo. Pista: uno de estos dos lo conoces bien; el otro es tu candidato; ambos con hinchas y críticos; ambos son del mismo tamaño (volumen interno de 6 litros) y precio similar. Y por supuesto, no todo lo dicen las mediciones, la escucha y el gusto mandan finalmente. Personalmente encuentro los dos buenos, pero tengo pendiente escucharlos comparados en las mismas condiciones para ver si estas diferencias teóricas son realmente notorias auditivamente (ojo: en nota B1 dice 100 Hz, debe decir 1000Hz).

Cuando escuché este disco - Wolfgang Dauner- Output (1970)- cuando pendejo lo encontré una aberración. Ahora décadas después lo vuelvo a escuchar y me parece interesantísimo. Signo de evolución tardía, o de franco retroceso? Comentario en la web de ECM: Wolfgang Dauner piano, effects (ring modulator), keyboards (Hohner Electra-clavinet C) Eberhard Weber bass, cello, guitar Fred Braceful percussion, voice Recorded September 15 and October 1, 1970 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg Engineer: Kurt Rapp Produced by Manfred Eicher Release date: December 1, 1970 An early outlier in the ECM catalog, Output convulses with as much originality as it did when it was first released. Wolfgang Dauner, perhaps better known as founder of the United Jazz + Rock Ensemble (which saw ECM greats Eberhard Weber, Kenny Wheeler, and Charlie Mariano pass through its doors), assembles a modest trio of talent for this classic 1970 studio free-for-all. The end result is humor, brilliance, and chaos rolled into one. Most of the album flirts with any number of possible paths, the sole exception being “Nothing To Declare,” a straight-laced tangent into jazzy territory in which Dauner has a field day with his modulator. “Mudations” and “Brazing The High Sky Full” are cryptic bookends, while tracks like “Abraxas” whet our appetite with provocative flavors. Superb, if jumbled, musicianship and strong attention to detail are the order of the day. Dauner does wonders with limited means, Braceful sheds his skin whenever possible, and this is a far cry from the Weber of languid orchestral suites. Not an easy listen for the faint of heart, but one that will give back what’s put into it and, like the fully opened cover, gathers its power from another dimension.

Creo que los dos mejores discos de DiMeola son los primeros: Land of the Midnight Sun y el que te gustó: Elegant Gypsy. La verdad es que no he escuchado lo mucho que hizo de los 90 en adelante, porque con cada nuevo disco me decepcionaba un poco más: se puso Jazz "taquilla" u "oreja" a mi juicio, además de un despliegue de técnica (el tipo toca la raja, no hay duda).

Hace mucho que tenía pendiente escuchar a esta banda alemana de Krautrock/jazz, Embryo, que sistemáticamente aparece en los rankings de mejores discos de la época XXX (existieron desde 1970 hasta hace poco en muchas formaciones distintas, y en su mejor época incluyó a Charlie Mariano). Este al parecer es uno de sus discos más conocidos y es realmente interesante, con algunos temas con influencia hindú (Mariano es experto en 'world music'). El primer tema dicen que está influenciado por el Jack Johnson de Miles Davis; no sé, tendría que escuchar ambos de nuevo. En todo caso, muy recomendable. Como referencia, en AllMusic tiene 21 calificaciones de usuarios y todos le pusieron 5 de 5 estrellas. Si están un poco aburridos de escuchar siempre más de lo mismo, esta es una excelente alternativa.

Terje Rypdal - Descendre. Allmusic:"The unusual trio form of guitar, trumpet, and drums makes for some gorgeous floating sounds". I agree.

Y uno que otro $ supongo.... Alguna vez estuvimos pensando meternos en Comsol por su integración con Revit (para otros usos), pero la weá es complicada creo. Del MiniDSP... chucha, no sé... estoy de luto. No pierdo la esperanza que fuera algo pasajero, veleidades de la cajita, y que mágicamente se arregle... la vida no es la misma sin Dirac (ah... ya caché el clic... los ruskis me dan shushto)

Jaja! pero son palabras mayores: usar FEM y BEM es para pros que hacen parlantes, no para simples mortales. Pero si los hiciera, sin duda: a estas alturas no ocupar este tipo de herramientas para el diseño te deja atrás, si o si. Al menos desde la perspectiva de este ardiente defensor de la tecnología... Igual es tentador... vade retro, satanás! A todo esto parece que cagó mi minidsp, de repente se mandó un ruido de miedo y un canal de entrada dejó de sonar .... Estoy escuchando con el muy buen Chord, y aún así ya echo de menos el DSP del otro....

Full disclosure, como dirían los gringos: De nuevo tengo lazos sentimentales con estos dos discos. En plena dictadura y años universitarios difíciles, el quinteto vino invitado por la Fundación Beethoven a tocar al Goethe Institut, gratis. Me senté en el suelo al lado de los músicos. Es por lejos el mejor concierto que he visto en Chile, y quizás en ningún lugar. Acá el programa autografiado, que lo acabo de encontrar en las carátulas, buscando el orden de temas que puse :

Sí, no es fácil conseguir los originales (los tengo en vinilo, son de Japo Records, sello subsidiario de ECM). La compilación de ECM se llama Resonance (está en Tidal y creo que tb en los demás streamers, buscarla por Manfred Schoof Quintet). Los temas 1 a 5 del volumen 1 son del disco Scales, en orden (el 6 y 7 no). Del volumen 2: los temas 1 a 4 son de Light Lines, en orden. El quinto tema original del disco es Resonance, que en la compilación es el sexto del primer volumen. Mi sugerencia sería armarse dos playlist con el orden descrito arriba. Después escuchar los temas sobrantes, un poco fuera de lugar creo. La crítica siempre ha encontrado que el mejor disco es Scales (1976). A mi me costaría mucho decidir, pero creo que prefiero Light Lines (1978). Me acuerdo que hace un tiempo Mingus^3 rayó con estos discos, yo los había citado en el hilo de los discos favoritos de jazz. Schoof tiene algunos discos re malos, otros bastante buenos, pero a mi parecer ninguno se le acerca a estos dos. También he visto unos muy buenos videos de él con Bruninghaus en piano (otro capísimo) en grabaciones para la tele en Alemania. Schoof es profe de trompeta en el conservatorio de Köln u otra ciudad importante alemana. El otro que citaba ayer, Old Friends, resultó ser muy, muy bueno (ayer lo escuché por primera vez). Justos los dos temas de Schoof son de los mejores del disco.

Y el por qué Manfred Schoof es mi ídolo es por estos dos discos de su quinteto: Light Lines y Scales. Si me dieran a escoger solo 10 discos que podría tener y ninguno más, al menos uno de ellos (sino ambos) estaría en la lista: Hay una versión compilada por ECM de ambos juntos (carátula blanca, no me acuerdo como se llama). Traten de escuchar los originales: esa compilación la juntan con otros temas muy inferiores, y escucharlos sin la imprescindible pausa entre ambos discos puede ser muy perjudicial en maximizar un placer melómano extremo, cosa que por supuesto no queremos que pase. Ya Zhar, si después de despreciarme a Stanley Clarke, estos tampoco te gustan... cuelgo los bototos!

En el año 2000 se juntaron las máximas lumbreras que ha dado Alemania al jazz, incluyendo dos de mis mayores ídolos musicales: Eberhard Weber (bajo) y Manfred Schoof (trompeta); escucharlos juntos es un verdadero placer. Como el sexteto ("The German Jazz Masters") es cargado a los metales (trompeta, saxos, trombón por el gran Mangelsdorff ) tiene un cierto aire de big band. Destilan talento estos gallos.

Hay otra cosa muy interesante en esta peli: la discusión sobre el papel de Gina Rowlands en 'Gloria', de Cassavetes, una película que me encantó, la cual es literalmente un escrito de una crítica famosa, Pauline Kael, que mi yerno (cinéfilo fanático), me obligó a leer un vez.

. Yo en cambio la encontré muy interesante. Aunque no es fácil de ver, a pesar de partes jocosas dentro de lo oscuro que es . De todas maneras una de las pelis raras que se han dado últimamente. De seguro no se ve nada similar. Muchas referencias a otras: psicosis, el resplandor, bodas de sangre, y por supuesto varios musicales. La duda es si toda esta creatividad fílmica (cuadro a cuadro, hasta los créditos finales, y estéticamente una belleza) es pura pose o es honesta. Respecto de los monólogos (referencias a libros famosos al parecer): me pareció lo mejor de la peli,m. Mi interpretación me la ahorro para no hacer spoiling.

En machotes: Spinning Away, de Brian Eno con John Cale. Canción sobre Vincent Van Gogh: Y de Nick Cave... Into My Arms (del disco The Boatman's Call). No pongo video porque son todos malos. Link de Tidal: https://tidal.com/browse/track/63884743 Ya, me puse más romanticón que Giuppi...

Misión cumplida. El otro de Plunge con Stenson lo encontré mejor aún. Origo, de 2009.

Chuta la pregunta difícil... Se me vienen a la cabeza dos temas usados en películas o series: - Rebekah del Rio - No stars , usado por David Lynch en uno de los capítulos de la nueva Twin Peaks, filmado espectacular además Y la gran Nina Simone- Wild is the Wind. Usando por el director Steve McQueen (no confundir con el actor) en Viudas, gran película. Close up a la cápsula del tornamesa, se siente como cae la aguja sobre el vinilo, y empieza a sonar ti tin.. Ton...(el piano) ti tin.. Toon.. y entonces Nina "love me love me love me, saaaay you do..."... una belleza...lamentablemente no encuentro la toma de la película, que es magistral.

Es bien impresionante como Dirac mejora el posicionamiento de los instrumentos en la escena (escuchando un disco de jazz con saxo: le saco el Dirac y el instrumento inmediatamente pierde foco y es menos claro donde está realmente), y en la nitidez de las transientes (en las percusiones especialmente es extremadamente realista). Había dicho que la mejora era "sutil" más allá de los bajos. Pero no, no lo es. Con el material adecuado el cambio es notorio. Muy recomendable. Capaz que venda el Chord 2qute que compré hace poco... ya ni me dan ganas de usarlo si no puedo pasar el Dirac por el.

Porque estamos para servirlo, acá una super papita: el trio sueco Plunge (bajo, batería, saxo), super underground, que consiguió que el gran Bobo tocara con ellos, con muy sabrosos resultados. En Tidal. Me costó encontrar información de este grupo. Resulta que hay unos jazzistas de New Orleans (donde incluso participó Avishai Cohen) que se llaman igual, y son los que aparecen en los buscadores o en AllMusic.com. Pero estos escandinavos son re buenos y tienen un lote de discos, incluido otro más con Bobo, que quedó inmediatamente ha quedado en mi lista de tareas pendientes.

Fenomenal disco. Lo escuché por primera vez solo este año, a pesar que he escuchado a Miles quizás más que a ningún otro. La continuación y casi al nivel del extraordinario Bitches Brew. Realmente potentísimo.

si poh!... principiante pero nunca tanto... la curva negra es la ecualización del mic. Voy a ponerle un filtrito high pass a la primera banda del canal del sub, para matar esa resonancia de bajos (hay poco contenido musical que la exite en todo caso, y solo molesta escuchando fuerte). En rigor si le pido al REW que ecualice sobre esta curva podría quedar muy plana. Más me wevea una perturbación en los 200 Hz (claramente refuerzos y cancelaciones de la sala), y otra menor entre 580 y 700 hz, que el smoothing de 1/6 octava de arriba no se nota mucho, pero con 1/12 es muy evidente (copiado abajo). El resto está más que piola emho, para un sistema económico como este: en casi todo el espectro y con la sala interactuado, la respuesta es mejor que +-3db. Yo al menos encuentro que está sonando la raja. En todo caso, creo que el efecto del Dirac más relevante (manejo de coherencia de fases y mejora en transientes) no se ve en estos gráficos de amplitud. La agilidad y nitidez de platillos, baquetas, o cualquier otro sonido impulsivo los hace muy reales. El otro asunto es que Dirac hace una curva ponderando 13 mediciones en distintas posiciones y de ambos parlantes coordinados: puede ser un poco distorsionador estar viendo lo que pasa solo en un canal como acá. PD: curiosamente, las dos perturbaciones importantes, la resonancia bajo 45 hz y especialmente el salto en 200 hz no los quiere arreglar la EQ del REW. La mejora sobre esta curva base es minúscula.

Medido recién con REW, canal izquierdo, y Dirac y crossover de frontal y SW activos (punto de cruce en 80 hz). Pero el REW me está tirando unos problemas leyendo el micrófono, puede que tenga errores. Es raro el manso salto desde 45 hz para abajo (+13 db a 20 hz...): debe ser por eso que mi hijo me alegó el otro día que le retumbaba la ventana de la pieza con Stanley Clarke... . Tb puede ser que el SW esté muy esquinado, reforzando esa zona más de la cuenta. El simulador de sala me dice que hay modos fuertes en 36, 55, 95 y 190 hz, que más o menos coinciden con estas discontinuidades. Hay una discontinuidad en la zona de los 200 hz tb, pero en general se ve bastante parejo, considerado que está medido en el sweetspot de escucha, a más de dos metros de los parlantes y con toda la pieza entrando en juego; pero claro, no tan plana como la muestra Dirac (ver unos post más arriba). La curva negra de abajo no sé que es, no la puedo sacar; me tinca que es la curva de ecualización del micrófono.