pbanados

Super interesante! Escucha obligada. Sé pocazo de música clásica, pero las sonatas de Beethoven me han obsesionado (que me obsesione con algo me imagino que a estas alturas no les sorprende... ). Hasta me conseguí las partituras - que a duras penas puedo leer-, seguí un par de cursos por internet, etc, etc.... Ex profeso llevo más de seis meses sin escuchar ninguna, des-saturándome. Algunas de las sonatas me dejan como una masa informe desparramada en el sillón. En mi modesta opinión, creo que no hay nada, nada, en música que las iguale. Tengo en vinilo el ciclo de Arrau en Philips y de Claude Frank (extraordinario, hasta lo compré por segunda vez cuando encontré uno sellado; el otro lo regalé a un amigo). En CD el de Perl, casi completo de Brendel y del muy joven Barenboim del 66-69, además de haber escuchado varios otros intérpretes buena parte de las sonatas. Pondría la de Arrau por sobre todas, aunque varias sonatas de Frank le compiten o incluso superan. Creo que el involucramiento sicológico casi extraterrenal de Frank en varias sonatas, las últimas tres sobre todo, no tiene parangón (tanto que hay que aguantarle algunas moderadas quejas en algunos pasajes). Arrau lo pongo en primer lugar no por chovinismo (me importa una raja; por lo demás, me parece que Arrau fue un genio A PESAR de su nacionalidad), sino por la profundidad y impacto emocional que logra. Esta versión de Arrau ha sido criticada por su forma de grabación, con los micrófonos dentro del piano; raro, pero cuando lo escuchas atentamente es como si tu mismo estuvieras tocando... más grave me parece que mezclen el orden de las sonatas, pero especialmente que en el vinilo cortan el adagio de la Hammerklavier en la otra cara. No sé cómo Arrau pudo aceptar ese sacrilegio. Las de Barenboim me sorprendieron y gustaron, entre otras cosas porque creo que le achunta siempre al tempo correcto; quizás las pondría en tercer lugar, pero tendría que competir con el romanticismo casi pastoso de Brendel (tengo la impresión que él tiende a ligar más las notas, por ejemplo), super atractivo tb. Perl nada de mal, pero creo que está en el nivel de los otros 4. Honestamente, mi poco conocimiento musical me impide un nivel de critica más profundo. Son raras las interpretaciones que he escuchado que no me han gustado.

jaja! Es bueno aclarar que los Meta son los mejores del año en la categoría de 750-1500. Francamente, me habría sorprendido que hubieran escogido otro en ese rango de precios. Siendo el único recién llegado de la lista, veremos si cuando la gente los pueda escuchar seguirá siendo el Linton el preferido de los lectores.

En Amazon. Entretenida. El argumento es predecible y todo un poco infantil (sóplame un ojo que en verdad esto se basa en hechos reales! *), pero visualmente es espectacular. Para pasar el rato. (*) al parecer es una interpretación bastante libre y obviamente exagerada de un par de personajes históricos como el meteorólogo, que efectivamente hizo estos viajes y rompió récords de altura; no así el personaje de la mina, que no existió en relaidad pero en la peli dejó a Indiana Jones como una insignificante alpargata!.

Buenos estos polacos, gracias por el dato... no los había cachado a pesar que he escuchado bastante a Tomasz Stanko. Escuché de ellos el disco 'Habanera', re bueno.

Viendo nuevamente Breaking Bad. Confieso que va a ser la tercera vez, y cada vez la encuentro mejor. Que pedazo de cinematografía, en todos sus aspectos. Una verdadera joya. La cantidad de detalles es impresionante: cuando ya la has visto, más de ellos aparecen. Además, se me había olvidado lo realmente jocosos que son los diálogos entre Jessie y Walter.

Si, la cara de curao con que salé acá . La conversa me motivó, ayer puse Aurora, y mi señora... "yaaaa, otra vez?!"

pequeño drama: vendí mi sistema B en preparación para su reemplazo por los Meta wireless, pero en MW solo importaron los pasivos, que llegarían la próxima semana... Dicho sea de paso, me contaron que le pidieron a la KEF 20 pares, y por la demanda que están teniendo, solo les enviaron 4. Parece que todos negros más encima (los azulitos se ven tentadores...).

Buena! Solo te queda pendiente... Enigmatic Ocean. Con otro temazo, a mi juicio el mejor que ha hecho Ponty: The Strugle of the Turtle to the Sea (part I, II y III). Aunque el disco completo es fuera de serie. Fíjate, por ejemplo, como dialogan las dos guitarras (especialmente el show que se manda Holdsworth) con Ponty. Sorry por lo reiterativo, pero me encanta que a otra gente le gusten esos discos que he escuchado toda mi vida. Estos, mucho más de 100 veces cada uno. De hecho tb los tengo en vinilo - cuidados como hueso santo- y CD todos ellos, además de Tidal por supuesto (que cuando los tiene en master - estos tres los están-, suenan mejor a mis pailas). Disco Bonus de Ponty (un poco inferior a los otros tres, culpa principalmente del primer tema, pero quizás debiera ser parte de la lista tb): Imaginary Voyage.

En estricto rigor hay UNA exageración dramática en la serie (me corrijo de lo que postié antes): el aplazamiento lo hacen en lo movida 36 (y no en la 40 como legalmente correspondía), reservando la novedad de Kasparov, que lleva una victoria forzada de las blancas, para la primera movida de Beth del siguiente día. Luego de ello hay todavía otro punto crítico: en una movida clave, el ruso ofrece tablas. Pero nuevamente hay UNA y solo una movida en que el triunfo forzado de las blancas es todavía posible. Para hacer esa única movida ganadora Beth se queda ensimismada mirando el techo ante el asombro de los rusos (es una escena realmente notable). Como contaba antes, la partida que muestran se basó en una jugada en los años 80 por el excéntrico genio Vassily Ivanchuk. Una de las características de Ivanchuk es que se ponía a ... mirar el techo en los momentos críticos de las partidas. Y respecto de esa única vez en que Fischer jugó el gambito de dama.. .fue en el campeonato del mundo contra el ruso Spassky... exactamente igual que en la serie. Y como contaba, en la partida 6 de ese match, Fischer masacró a Spassky con una novedad espectacular luego de lo cual, al igual que en la serie, Spassky se levantó y comenzó a aplaudir a Fischer. El partido, jugado en plena época de la guerra fría, estaba siendo televisado en directo a todo el mundo. Idéntico a la ficción de la serie. En resumen, en el plano técnico ajedrecístico esta serie es tanto o más espectacular que en sus aspectos cinematográficos.

Si no la han visto, no lean lo que sigue: No es para nada necesario saber de ajedrez para que guste esta serie, pero los detalles del juego que muestran hablan de lo bien hecha que está. La serie se llama Gambito de Dama en obvia referencia a la protagonista, pero tiene una segunda lectura: el gambito (que en italiano significa "zancadilla") es una apertura en que en el segundo movimiento el blanco ofrece en sacrificio el peón del alfil dama. Si el negro lo acepta y después defiende ese peón de ventaja, estará en problemas el resto del partida, jugando a la defensiva. El punto es que Beth no jugaba nunca aperturas de dama, sino la mucho más agresiva Siciliana, la apertura más dinámica y desbalanceada de cuantas existen y extremadamente difícil de dominar (tiene como 80 variantes y sub-variantes distintas). Esto porque Beth masacraba a sus rivales tan rápido como podía.... a excepción de la partida final contra el campeón del mundo, en que con las blancas abrió con... el gambito de dama... La gracia es que la partida que muestran existió en realidad: se jugó en los años 80 por otro genio loco del ajedrez: Vassily Ivanchuk con las blancas, contra un inglés (el análisis de ella lo puse arriba). Pero esa terminó en empate. Pues bien: el asesor de esta serie fue el más grande jugador de la historia, Garry Kasparov. Probablemente Kasparov había analizado esa partida histórica de Ivanchuk, y encontró una movida extraordinaria de las blancas (en la jugada 37) que lleva a una victoria forzada, pero solo si las blancas jugaban a la perfección (Kasparov nunca antes mostró esta novedad que había descubierto). Y si las negras juegan a la perfección (como lo hacen en la película) basta el más mínimo error de las blancas para perder la partida. En la época de la serie se podía aplazar la partida al siguiente día llegando a la movida 40, que es lo que hacen. Esto es, solo 3 movidas después de la novedad de Kasparov. Pero no importa cuanto se desvanen los sesos todos los grandes maestros rusos que durante la noche asesoran a su campeón Borgov, no hay forma que el negro salve la partida. Su única oportunidad son movidas desesperadas para lograr un jaque perpetuo al rey blanco. La partida termina cuando Beth mueve lentamente su rey hacia el lado, después de ese intento de jaque perpetuo, alejándolo del resto de sus piezas... que es la única forma de evitar ese jaque perpetuo, y después de lo cual la victoria de las blancas es inevitable. Extraordinario! Hay además una última vuelta de tuerca en todo esto: toda la trayectoria que muestran en la serie de Beth Harmon es casi idéntica a la que siguió el mítico y genial Bobby Fischer en la misma época de la película. Mismos campeonatos, mismos rivales, misma dominación de los rusos contra el resto del mundo, y él, un americano solo, sin ayuda y sin asesores contra todos ellos. Fischer también despedazaba a sus rivales sin piedad, y también era casi autista tal como Beth. En el match de candidatos para el derecho a jugar el campeonato del mundo contra el ruso Spassky (1972, en Islandia) ganó 6-0!!! (ganó a los seis rivales, sin un solo empate; nunca nadie había hecho eso). Bueno, Fischer también *siempre* jugaba aperturas de peón rey, preferentemente la siciliana, en la cual era virtualmente imbatible. Excepto... en el match por el título mundial contra Spassky, en que jugó por primera vez... el gambito de dama... Y al igual que en la serie, en la partida definitiva que selló el match Spassky fue masacrado, y ante la desesperación de la KGB y los jerarcas de la guerra fría, el ruso se levantó del tablero y se puso a aplaudir a Fischer delante de el mundo entero que los veía.

Si, gran disco. Respecto de Aurora, tiene un tema que siempre me ha derretido, "Renaissance". En Aurora se luce la Patrice Rushen haciéndole el contrapunto a Ponty con una delicadeza extraordinaria. Cuando tenía como 11 o 12 años mis padres me llevaron al Caupolicán a ver a Stan Getz. Fue mi introducción al jazz, marcándome a fuego de por vida. En el piano en ese recital estaba la Patrice Rushen.

Soft Machine, 'Softs' Me falló Tidal anoche, a sí que obligado a recurrir a viejos vinilitos. Soft Machine es un grupo difícil de clasificar, una formación que mutó mucho en el tiempo hasta el punto en que en este disco no toca ninguno de los miembros originales. Por lo mismo algunos seguidores no lo consideran entre sus mejores. Discrepo, es de mis preferidos del grupo, entre otras cosas porque creo que es el más "jazzista" de su catálogo. Es del primer jazz "cósmico" que escuché. Aunque todavía queda la discusión de cuanto de jazz tiene este jazz-rock. Además hay un despliegue portentoso de los 5 músicos (y en dos temas del "invitado" Mike Ratledge en sintetizador, quien fue ...el fundador del grupo!), especialmente del gigante de la bateria John Marshall (por todos conocido, y uno de mis bateros preferidos), o del guitarrista John Etheridge, de quien se decía que era el guitarrista inglés de la época que le competía en destreza a Alan Holdsworth (supongo que se referían solo a Jazz, porque estaban tb Eric Clapton, Jimmy Page, etc; aunque ni Holdsworth ni Etheridge arrugan contra ellos). El último tema del disco (Etika) es un meditativo Etheridge dubbeado varias veces en distintas guitarras (aunque puede que una sea el bajista Babbington). Impresionante. Cuando escuchaba este disco décadas atrás me quedaba con el ambiente cósmico-psicodélico creado, ahora me impresiona más la manera en que toca cada uno. Dicho sea de paso, el mencionado Holdsworth se manda una orgía sonora en uno de los discos recomendados de Ponty, "Enigmatic Ocean".

De Ponty te recomendaría: 1- Enigmatic Ocean; 2-Upon the Wings of Music; 3- Aurora. Hay varios varios otros muy buenos también (virtualmente todo lo que hizo antes de los 80, en que empezó a hacer música oreja). Los tres mencionados están, en mi humilde opinión, a mucha distancia del Mystical Adventures. Si te gustó ese y no has escuchado los otros... te espera toda una experiencia! Quizás invertir el orden para reservarte el mejor para el final.

Mirá vos... que piba che! A mi hijo tb le gusta el ajedrez, y encontró otro antecedente de la genialidad de esta serie, pero no puedo comentarlo sin espolearla. Pero si ya la vieron -y aún sin no juegan-, vean este análisis de un jugador muy conocido (muy didáctico, ni hay que saber ajedrez para entenderlo) de una de las partidas claves que muestran en el juego. Por si sola se trata de una partida extraordinaria (y... la única en que Beth realmente juega el gambito de dama...), pero hay varios aspectos notables adicionales que comentar para apreciar realmente cuán extraordinaria es.... para quienes hayan visto la serie completa.

Uno de los discos que me fascinó cuando pendejo fue 'Ommadawn' de Mike Oldfield, para mi el mejor disco que hizo (mejor que Tubular Bells, por ejemplo). Me llegó por mail un link a este comentario del disco que está realmente bueno. Con lo mucho que lo he escuchado, después de leer este comentario seguro que le encuentro nuevos detalles en este disco inspirado. https://musicaficionado.blog/2020/10/27/ommadawn-by-mike-oldfield/

No es que sea obsesivo (no....), pero cuando escribí los dos post anteriores sobre Gamito de Dama (Netflix) no había terminado la serie. Ahora que lo hice, puedo decir que creo que esta es LA MEJOR SERIE QUE HE VISTO NUNCA (y he visto muchísimas). Si toda la serie es casi imposible parar de verla de corrido, el capítulo final es realmente de antología. Aún sin no saben nada de ajedrez, es imposible que no te guste, dejó en el polvo a cualquiera otra película de prodigios que haya visto. Además, cinematográficamente hablando es extraordinaria tb: la protagonista creo que tiene asegurado el EMMY award, está deslumbrante!. La música es puntual, pero genialmente introducida en momentos claves; la ambientación de época, el vestuario, el trabajo de cámaras, el desarrollo del guión como una partida en si mismo, los giros de la trama, el reparto, todo roza la perfección. Sería un absoluto pecado no ver esta serie. De hecho, estoy impacientemente dejando pasar unos días para repetírmela. Y si saben algo de ajedrez, la gozarán más aún: todo lo que muestran es preciso y hermoso; de hecho, dan ganas de poner la pausa para analizar el tablero que muestran cada vez. Dicho sea de paso, los asesores de esta serie fueron nada menos que Garry Kasparov (para muchos el mejor jugador de la historia) y el famoso profesor Bruce Pandolfini. Un absoluto lujo!

Lo único lamentable de esta imperdible serie es que es tan corta; es un verdadero acto de contención dejar de ver el siguiente capítulo. Candidata a lo mejor del año. De hecho, muy pocas series están mejor calificadas que el 8.9 que (por ahora, recién estrenada) tiene esta serie en IMDB.

Ojo que el driver parece igual, pero está harto cambiado: por ej, hay una larga explicación de como cambiaron el cuello del uni-Q a una sección cónica y más profunda para redireccionar las frecuencias a absorber por el metamaterial (es choro ver como esto lo simulan casi a la perfección previamente con modelos computacionales, antes de construir los primeros prototipos). Entiendo que el crossover tb está muy cambiado, para adecuarse al nuevo comportamiento del driver: Oclee-Brown (el jefe de diseño de KEF) se explaya harto sobre esto en una entrevista, creo que de John Darko.

Con o sin sub esos principios valen igual. En estos momentos estoy en la paciente espera del REL que traerá Fabrizio, por lo cual estoy sin Sub. Claro, el sub le da inmediatamente otra escala a todo, especialmente con música orquestal. Los contrabajos de la segunda de Mahler, por ejemplo, simplemente me derriten, cosa que no se logra sin el sub con estos parlantes. Pero la limpieza de reproducción te muestra otras cosas, aún en la zona de bajos. Por ejemplo ahora estoy escuchando por enésima vez el famoso y excelente Getz/Gilberto; y a pesar de estar sin sub encuentro que la voz de Joao Gilberto está demasiado pichicateada: parece que estuviera cantando contra la esquina de la pared. El disco está muy bien grabado y tiene una calidez de sonido que es mortal; salvo ese defecto, a mi juicio, que no tengo claro que sea tan patente en otras cajas. A propósito del Getz/Gilberto: es increíble que la Astrud Gilberto fuera una aficionada que grababa por primera vez en este disco. Tenía una voz simplemente perfecta. Otra anécdota entretenida de este disco es como Joao, exasperado por lo "agresivo" del saxo de Getz, le pidió a Jobim que le dijera a Getz "que era un idiota". Pero Jobim lo tradujo: "Joao está feliz de poder tocar contigo"

Si, pero fíjate que no estoy tan convencido que el hecho que sean parlantes near-field se traduzca necesariamente en espacios chicos. Mi sala es bastante grande (unos 48 m2) y encuentro que suenan acá mejor de lo que los he escuchado en ningún otro lado (por cierto, infinitamente mejor que en todos los MusicWorld), y eso que mi pieza tiene el enorme defecto de ser muy asimétrica acústicamente. Yo lo atribuyo al hecho que tengo poca influencia de los rebotes laterales, lo cual deja el sonido directo (el fuerte de cualquier monitor) mucho más limpio: los parlantes los tengo a más de un metro de la pared trasera (con un librero muy absorbente) y al menos 1.5 metros de las paredes laterales. Pero eso si, armando triángulo equilátero perfecto con el punto de escucha, de unos 2.2 mts de lado (me sorprende ver tanta gente que no sigue esta regla básica y fundamental en la calidad del sonido que obtendrán). A mis pailas esto produce un imaging realmente fenomenal. Además la pared trasera está mucho más atrás, y tb es absorbente con un librero. Una de las cosas que me sorprende es que impajaritablemente quienes vienen les llama la atención lo adentro de la pieza que están, cuando para mi resulta obvio esta configuración. Si la pieza fuera más chica o los parlantes estuvieran más cerca de las paredes, el sonido sería menos limpio, creo. De acuerdo, se ve un poco raro tener los parlantes cerca del sillón, habiendo tanto más espacio, pero es por una razón lógica (y hasta ahora la mejor posición que he encontrado). Y sí, es bien notable como puedes cambiar el patrón de sonido con el toe-in de los parlantes una vez obtenida este posicionamiento básico. El otro tema es el amplificador: este parlante parece ser muy jodido en eso, por su combinación de baja impedancia y fase en algunas zonas del espectro. Pero eso es otro cuento.

Puede ser, hay otro video en que comparan ambos y se escuchan solo pequeños cambios (aún si siquiera se pudiera apreciar esto por youtube y tus audífonos, que no creo...). Pero a este tipo lo encuentro enfermo de chanta, no le creo absolutamente nada: en su sala tiene diferencias de respuesta de 30 db (!!), solo entre 100 y 10 khz (y yo que me preocupaba por tener +-4 db en ese rango...); en el video lo único que se escucha son los ecos de la sala (y es tan solo cosa de mirar como es para darse cuenta que esto sucedería, y demuestra además que no tiene idea de como grabar), no se da la molestia de compararlo con la caja anterior-que las tiene, no le costaba nada-, etc. Conclusión: Hay que esperar a reviews serios. Todavía no aparece ninguno (tampoco considero un review las opiniones entusiastas de Guttenberg, que por lo demás dicen lo opuesto que este gallo).

Soy bastante rayado por el ajedrez (pero juego como el forro... ), por lo que esta nueva mini serie me llamó la atención de inmediato. Resultó ser realmente buena! Totalmente adictiva, y más aún si algo juegan. Notable como las movidas que muestran son de verdad, aperturas serias (*) comunmente usadas por los grandes maestros, y no chamullos para la imagen como es habitual en otras películas del género. O las obsesiones de la protagonista, que coinciden literalmente con las que tienen los buenos jugadores. O incluso los nombres de cada capítulo: 'apertura', 'desarrollo', 'medio juego', etc; con los que habitualmente se clasifican las etapas de una partida. Llevo solo la mitad, pero tengo la impresión que va siguiendo (en la ficción de una mujer) la carrera de Bobby Fischer: los campeonatos que muestran fueron campeonatos famosos que Fischer jugó en los 60 en su ascenso meteórico al olimpo ajedrecístico. (*) de hecho, esto parte hasta en el juego de palabras del nombre de la serie: gambito de dama es una conocida apertura donde el blanco aparentemente sacrifica el peón del alfil dama en la apertura.

Este muy buen blog tiene comentados buena parte de las joyas discográficas de las últimas décadas (no solo de jazz), y hay artículos bien interesantes sobre los inicios de Jarret con su trio (comentan específicamente su relación con los tríos de Evans mencionados arriba) y su cuarteto americano. Los primeros discos del cuarteto aparecen acá acreditados como del trío aún, porque Redman al parecer aparecía como músico invitado; El Juicio, Birth y Expectations del mapa de arriba serían entonces algo así como discos de transición entre el trío y el cuartero. Expectations en particular cuenta con varios músicos adicionales (ej: Airto Moreira), por lo que quizás debiera moverse a la columna de "otros". No lo he escuchado aún. https://musicaficionado.blog/2020/05/28/keith-jarretts-trio-1967-1972/ https://musicaficionado.blog/2020/06/10/keith-jarretts-quartet-1973-1976/ Creo que es muy recomendable leer estas referencias en una discografía tan amplia como la de Jarrett y tan relacionada con otras glorias del jazz. Te da una perspectiva distinta, y creo que permite apreciar de mejor manera lo que estaban haciendo, más allá de si es bonito o no a tus pailas. Como por ejemplo, las radicales diferencias entre lo que hacía el cuarteto americano y el europeo. nota: Hay varios discos de la lista además de los identificados con * que también fueron publicados muy posteriormente. En Tidal por ejemplo aparece El Juicio como de 1976 cuando en realidad fue grabado en 1971; la Atlantic lo publicó 5 años después, al parecer dado el éxito que estaba teniendo el cuarteto en Impulse. Quizás en algún momento actualice la lista.

Casi todo lo q hizo Alice Coltrane es parte de mis favoritos. Alguna vez he llegado acá a la temeraria aseveración que sus discos son hasta mejotes que los del propio John. Quizás un poco exagerado, pero solo un poco. Muy poco. Acá una excelente reseña de su discografía: https://thequietus.com/articles/22328-alice-coltrane-review-john-coltrane Sobre Eternety: "This sublime live clip captures her solo harp playing in all its glory; if your eyes are still dry by the end of it, there is no hope for you."

Ha estado entretenido el cielo en octubre. A principios de mes casi se podía medir la velocidad de rotación de la tierra cachando como Marte se iba asomando por la cordillera. Poco después tuvimos Luna llena con Marte totalmente pegado a ella. Después Marte estuvo lo más grande que estará en muchos años, rojísimo. Y anoche había media luna creciente justo entre Júpiter y Saturno (y Plutón más cerca aún, pero yo al menos no lo veo a ojo), con varias estrellas de referencia cercanas; con Marte algo más al oriente, el plano de la eclíptica estaba clarísimo, con la luna levemente fuera del él. Este mes además tiene la particularidad que tendrá dos lunas llenas (al principio y ahora a fin de mes). Justo me eché el motor del telescopio (está en reparación), por lo cual todo esto lo vi a ojo o binoculares no más...