pbanados

si no has escuchado mucho a Gismonti aún te recomendaría algunos de los primeros de él, que creo son los mejores. Aunque aclarando que me faltan muchos por escuchar: Sol do Meio Dia (1977) / Danca das Cabezas (1976, ambos con Nana Vasconcelos) / Magico (1979, con Haden y Garbarek). Los tres publicados por ECM.

Fela Kuti - Teacher Don't Teach Me Nonsense.

Que disco más extraordinario... Siendo Giant Steps el disco con el que lo descubrí y que me enganchó de por vida con Trane, este Blue Train es uno de los que me costó que me entraran de él, entre otras cosas, porque es bastante singular en su producción. Los tres vientos (Coltrane en saxo, Morgan en trompeta y Fuller en trombón) me lo hacían sonar un poco a "Big Band" (no soy muy afín al sonido Big Band... a pesar de la Carla y otras glorias del género), un esquema para el cual Coltrane tuvo por primera vez absoluta libertad en la formación que ocupó, pero que curiosamente nunca más repitió. Pero superada esa tranca personal... es un disco glorioso, especialmente Blue Train y Moment's Notice, este último uno de mis temas de jazz más queridos. De nuevo, un disco grabado en una única sesión (sorprendente...). Y de nuevo, con Coltrane fresco de sus problemas con Miles, expulsado del grupo por segunda vez por su adición a la heroina (como comentábamos antes, un año después metieron preso a Ammons por lo mismo). Todos los músicos se mandan en uno u otro lado del disco (y creo que todos en el tema Blue Train) solos excepcionales. Pero lo realmente extraordinario es el sentido armónico de los vientos juntos (no es cosa mía.. sería incapaz de tan sofisticada observación por mi propia cuenta: lo leí alguna vez, pero desde entonces lo escucho). Por ejemplo, el tu-tu-tu-tu-tuuuum con que parte Blue Train, con los tres uniéndose en cascada, o después con Fuller o Morgan armonizando detrás de los solos del maestro. Cada vez que pongo este disco (y ya serán por lo menos 20 o 30 veces) me gusta más. Una de las máximas joyas del jazz, emho. Sobre el SACD: dicen algunos que las cintas masters originales de los primeros discos de Coltrane se perdieron. No me cabe duda que el SACD debe sonar muy bien. En Tidal está en MQA, pero solo 16/44, lo cual sería una indicación que efectivamente no consiguieron la cinta master original.

Marvelously Qualified Actors? No, no me fijé mucho en el resto. El habitualmente portentoso despliegue actoral de Keanu Reeves (¿ha habido acaso mejor actor en la historia de cine?), aún mas esplendoroso en esta Matrix con esa asombrosa naturalidad con que se muestra, me debe haber obnubilado y me perdí aquellos gloriosos detalles de la mejor película jamás hecha, esa que me cambió la vida. Antes pensaba que Blade Runner, Solaris, Stalker, o 2001 de Kubrik eran grandes películas de ciencia ficción. Que los libros de Bradbury, Asimov, Clarke eran posibles fuentes de guiones que indagarían profundo en la condición humana en la pantalla grande. Es que no había visto a Matrix. No me había enfrentado a la genialidad, infinito buen gusto e implacable lógica de las Wachoski. Pero ya con la cuenta pagada, sombrero y abrigo en mano (tipo gabardina de cuero negro, por supuesto, y tb lentes oscurísimos, ya podría ser parte de una banda tributo), estoy preparado para la segunda patita: la saga de Wick, otra obra maestra actoral de Keanu. ¿Contentos, foreros? ¿Les dije ahora lo que querían escuchar?. Ah... y agrego un emoji para que el post sea simpático. Mal que mal, estamos en el día de los inocentes, puede que se mal interprete mi opinión y se piense que es irónica (y mis disculpas de antemano por haber osado emitirla).... acá vá:

Parece ser que lo único interesante de la nueva Matrix (no la he visto, solo trailers y como la hicieron) son los ambientes y especialmente los caracteres totalmente artificiales de los actores (actores es un decir: solo pre$taron la imagen de sus caras), hechos con el motor de renderizado Unreal 5 (el mismo que se usa en programas BIM o de renderizado como Archicad, Lumion y otros). La verdad es que me cargaron las Matrix originales. Hay gente que la considera poco menos que un tratado de filosofía; yo la encuentro una de las películas más infladas, pretensiosas y hechas por el depto de marketing de la historia; la posiblilidad que me gustara un nuevo remake era menor a 0.

Y su complemento: los 10 mejores álbumes históricos del 2021. Insólito que pusieran el Montreaux Years de la Nina Simone en séptimo lugar. Estaba seguro que sería el #1 indiscutible. Tremenda lista en todo caso. https://jazztimes.com/features/lists/year-in-review-the-top-10-historical-albums-of-2021/

Fin de año y llegan los recuentos. A falta de una recomendación, acá van 40: los mejores del año según la Jazz Times. He escuchado apenas 6 ó 7 de estos, buenos en general y al menos tres de ellos fuera de serie ( [2]Promises de Floating Points/Pharoah Sanders; [5] Uneasy de Vijay Iver; y [16] Tone Poem de Charles Lloyd). Veremos en breve que tal el resto... https://jazztimes.com/features/lists/year-in-review-top-40-jazz-albums-2021/

La vi anoche. Estaré un poco tonto grave pero en vez de reírme... encontré que la sátira a la USA de Trump y a la estupidez generalizada de sus seguidores fue tan al callo y tan irreversible... que pasadas las sonrisas de rigor hasta me puse medio triste. La mofa a Tim Cook de Apple y a sus fanboys (aclaro que me incluía entre ellos hasta hace no mucho) tb está muy lograda. Meryl Streep y el remate a lo jardín de la delicias del Bosco es lo mejor de la peli, emho.

parece que andas buscando DACs con MQA. Por unas 100 lucas más podrías ir por el Project pre box s2 Digital, que me parece es claramente superior. No he escuchado el Zen, los otros dos mucho; el Project es uno de los mejores DAC que he tenido, especialmente desdoblando MQA.

No me mató la primera vez que lo escuché hace unos meses. Error... muy, muy buen disco, solo en contrabajo. Tremendo músico este Johnson, casado con la Eliane Elias, con quien tiene grandes discos tb.

Discazo @Giuseppe55! Genial la versión de Cheek to Cheek. Dato freak sacado de san Tidal: el disco entero fue grabado en un día... 3 de enero del 58. Terrible vida la de Ammons: se murió en 1974 a los 49 años de un cáncer de huesos; sin saberlo, lo último que grabó meses antes se llamó "goodbye". Estuvo preso por dos años en 1958 ( o sea, poco después de grabar estos discos), y después por otros 7 (!!) años en 1962 (esto lo sacó definitivamente del circuito musical, obviamente)... por posesión de narcóticos. Como si algunos de los otros no hubiera estado en lo mismo... El tipo era adicto a la heroína. Igual que Coltrane, que Parker, y que casi cualquier otro saxofonista de esos tiempos. Igual de bueno es su disco hermano grabado el mismo día (!!), Groove Blues, donde además Coltrane tocando el saxo alto (no podía compertirle a Ammons supongo) está on fire:

Disco ideal para estas fechas. Cuando los parientes sabiendo de tu fanatismo por la música te piden que pongas algo, pero que no sea muy molesto... y entonces tu haces como que escuchas la conversación, pero en realidad tus pailas están concentradas en esas notas aletargadas del saxo barítono, la dulzura del flugelhorn y del trombón... de esos discos que suenan melosos no porque tus parlantes hagan que todo suene así, sino porque esa fue la intención y el color que quiso el artista, con esos instrumentos que, esos sí, suenan en verdad melosos.

BBC

Acá va mi regalo de pascua al foro: Henry Threadhill - Makin' a Move, 1994. No puedo creer que no conociera a este músico, me lo recomendó un amigo ayer. Tremendo, tremendo!!!!!! Más encima, ha tocado con no sé cuántos capos, y tiene una chorrera de discos, parece que cual mejor que el otro... Esto dice AllMusic de Henry Threadhill: "The jazz vanguard has produced hundreds of notable improvisers but relatively few great composers. Saxophonist and flutist Henry Threadgill is both. Alongside fellow Chicagoans Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell, and Anthony Braxton, he ranks as one of the most original jazz composers to emerge from the 20th century."

Tremenda película.

Es "Primal Roots" de Sergio Mendes, del año 72. Entiendo que es parte de un montón de masters recuperados de las bodegas y hasta de los tarros de basura de algunos estudios, que en alguna época simplemente botaban estos master antiguos. Acá hay un artículo sobre ello: https://www.analogplanet.com/content/leslie-brooks-saves-discarded-reel-reel-master-tapes. El dueño del reel es muy amigo de este Leslie Brooks, creo que con él se lo consiguió.

oops. lapsus tecladus. Mov quería decir. Eso era, en YouTube .... a todo esto, el reel era el BR20T.

Creo que ni siquiera la trompeta de Chet Baker le compite en romanticismo al saxo tenor de Webster. Una delicia. Ando pura buena onda hoy.... imagínense por qué

si uh... había pegado acá hace tiempo un video jpeg con la Tascam sonando, pero ahora no cacho como se hace. No veo la foto que puse tampoco...

Esta mismísima joya estuvo en mi casa hace justo un año atrás, tocando lo que entiendo era un master sacado directo del estudio de un disco de Sergio Mendes. La mejor fuente que he escuchado, se me hizo un nudo en la garganta. Efectivamente, escucharlas y verlas funcionando es una locura.

Lo más interesante en esta serie, dirigida por Aronofsky (El Cisne Negro), desde la perspectiva del foro es el primer capítulo. La serie aborda en 5 capítulos la exploración de la tierra bajo diversos aspectos: luz, fuego, miedo, etc. El primero es "sonido". Interesantísimo. Aunque tb son recomendables los otros. Lo único trucho es que Smith (simpático el compadre) hiciera lo que muestran que hace: tendrían que haberle detectado alguna enfermedad terminal y decidió pasar sus últimos días en forma extrema. Hasta donde sé, el tipo anda vivito y coleando. Por lo tanto, o está loco, o la serie es un montaje grosero.

yo fuera tú, con esa paila... me seguiría creyendo la muerte

Una de las cosas que envidio de los músicos es esa capacidad de escuchar más. Para empezar, el ser capaz de distinguir cada escala al vuelo, si sol o la, si es mayor o menor, requiere una capacidad de discriminación auditiva que un simple mortal no ha adquirido. Cuando estudiaba tecnología de sonido (en mi caso solo un año) éramos como 20 alumnos; dos de ellos además de músicos tenían oído absoluto. Le ponías lo que fuera y eran capaces de reproducirlo cantando o en la guitarra sin un solo error, nota por nota. Deprimente... Sin lo anterior, nuestra apreciación de lo extraordinario de la música de Beethoven o Bach es una minúscula fracción de lo que podría ser. Si te dicen que el clavecín bien temperado de Bach son doce composiciones en cada tonalidad mayor y doce menores, desarrolladas cada una en un preludio y una fuga (ya que es un preludio y una fuga nos queda un poco grande), el solo hecho de no poder distinguir cuál escala es la que está sonando en cada variación es un desmedro de tu placer y asombro. Dicho eso, la audición profunda, esa con todos tus sentidos puestos en lo que escuchas, es un buen paliativo, aunque todavía parcial, a tu falta de cultura auditiva. La otra es leer todo lo que puedas sobre música y las sutilezas, pensamiento y genialidad incrustadas en ella para ser descubiertas por tí: hace un tiempo me leí dos o tres libros sobre Mahler y sus sinfonías... después de ello escuchaba en ellas efectivamente más. Mucho más. Entender en qué consisten los "sheets of sound" de Coltrane te hace apreciar más el por qué es considerado uno de los grandes de la historia y lo fenomenal que era cada uno de sus discos. No obstante, me sorprende lo frecuente de encontrarte con músicos que le dan poca importancia a la calidad del sistema de reproducción con que escuchan música. No creo que se explique solo por costo. Bastante intrigante, de verdad.

No sé si lo trataste de explicar muy rápido, pero: - las descomposiciones Fourier te permiten detectar el contenido armónico de una señal, pero la señal con su contenido armónico no se "explica" por Fourier, pues la anteceden. La matemática Fourier es un "lente" sobre ese contenido. Es super entretenido cachar (mas o menos) como funciona esto: cada frecuencia de armónicos contenida aparece como un notorio "salto" detectado en el análisis de la señal. - Nyquist, supongo que te refieres al teorema (Nyquist era una especie de genio que hizo varios aportes claves a la teoría de señales digitales), se refiere a su famosa frecuencia, del cual demostró que el sampling a usar debe ser el doble del máximo contenido a registrar. Por eso el formato redbook es de 44.1 Khz, el doble de 22.05 Khz, que sería el máximo que, según el teorema, tendría que tener la señal análoga que estás digitalizando. La diferencia entre 20 Khz a 22.05 Khz es la que definió el estándar redbook para aplicar los filtros brickwall -antes de digitalizar, para evitar errores de conversión-, *porque los buenos micrófonos por supuesto que capturan más allá de 20 Khz, y los armónicos de los instrumentos también exceden ese límite*. Incluso en grabaciones antiguas. - de lo anterior surgen dos problemas bien fundamentales de la digitalización: el filtro brickwall en ese pequeño espacio de 1/7 de octava no alcanza a cortar todo, y por lo tanto el contenido que sobrepasa los 22.05 Khz genera fenómenos de aliasing en el redbook (aliasing: frecuencias fantasmas hacia abajo, audibles). Y tanto o más importante: la verticalidad del filtro brickwall necesario (en 1/7 de octava tendría que cortar como 80 db: el filtro sería de 400 o 500 db/octava, lo cual en filtros análogos es virtualmente imposible) genera fenómenos de desfase de armónicos y ringing o anticipo/retraso de impulsos en la señal. Esto último es lo más importante -en términos auditivos- que el MQA mejora. Adicionalmente el efecto de time smearing es acumulativo: cada filtro que interpongas en la señal aumentará el problema. Como los de los ecualizadores gráficos, por ejemplo. - de todo lo anterior, se infiere que lo importante de las señales ultrasónicas es solo marginalmente lo que percibimos físicamente de ellas (cosa que algunos sostienen, y yo no me lo compro mucho), sino el hecho que al extender el registro minimizas el efecto de los brickwall y evitas el "time smearing" o alteración de impulsos. Parcialmente en el caso de formatos HD, totalmente en el caso de MQA. PD: hay otra consecuencia del teorema de Nyquist super relevante, que para mi fue una especie de revelación cuando finalmente lo entendí: si tienes un sampling del doble de la mayor frecuencia audible, no sacas nada con densificarlo aún más: si pasas de 44.1 a 88.2 Khz, no vas a "redondear" más la señal para que sea más "análoga", pues tu oído es incapaz de resolver esa mayor información. La mayor información posible por mayor sampling por lo tanto no se usa para densificar ese sampling, sino para extenderlo a frecuencias supra audibles. De ello se deduce que el formato HD tiene otros beneficios y no este de "analogizar" la señal digital. Me disculparán mi fanatismo, pero esto fue unos de los gigantescos aportes que creo que hizo Michael Gerzon, el genio detrás de los fundamentos que crearon el MQA.

No te lo pierdas! Haden y Gismonti han tocado juntos en varios discos, algunos con Garbarek: los extraordinarios Folk Songs y Magico (en estudio y en vivo: Magico/Carta de Amor), por ejemplo. Ultra, hiper recomendables. Personalmente encuentro un poco cargante a Garbarek, pero en estos está brillante. En este In Montreal tocan un par de temas de Gismonti de Magico. También otros de sus discos Sanfona, Solo, y Alma. Me faltaba decir que recomiendo que no escuchen muy despacio este disco. En ciertas partes tocan a bajísimo volumen, y es realmente hermoso como suenan. El silencio reverencial de la audiencia es de notar tb. Gismonti creo que no se destaca por ser un gran pianista, es incluso un poco tosco diría, pero puro sentimiento. Aún así, en unos de los temas de al medio (Em Familia creo) el tipo se manda una polifonía de 4 o 5 voces en el piano en simultáneo. Eso es lo que escuchas si le pones realmente toda tu atención a este disco.