pbanados

Buena aclaración, gracias. La verdad estaba extrañado que un sistema tan sofisticado sonara así de mal.

Creo que conté en otro posteo que los fondos dibujados los hizo casi todos mi hija Antonia, por encargo de unos artistas amigos Leon y Cociña (bueno, las maquetas, que después pintaron en grande los tramoyistas, quedaron igual a lo que mandaban). Por lo que cuenta fue una experiencia muy interesante; el director Ari Aster (un capo) y un español a cargo de la dirección de arte quedaron fascinados con el resultado. Dice que era impactante, por ejemplo, como mandaban cosas y un par de días después los fondos estaban pintados y las escenas filmadas... Fue una pega de varios meses. Por supuesto el aire naif /collage de todo era lo que Aster quería de estas escenas. En ese sentido al parecer fue un cambio radical; antes de que nuestra hija interviniera habían mandado propuestas mucho más dark. A parecer la Anto le dió en el palo al gato justo a lo que Aster quería (esto lo cuenta el propio Cociña en algunas entrevistas, super buena onda y leales ellos). Me sorprendió lo larga que esa secuencia (la onírica del teatro), debe durar unos 15 minutos, cuando la Anto nos contaba en que iba la cosa pensamos que iba a ser mucho menos. Me encantó la peli, iba preparado para algo rarísimo -que lo es-, pero realmente enganché con el asunto. Y Phoenix, un actorazo. Oops: olvidaba contar que mi hijo tb ayudó un poco en la peli: las escenas del lobo terrorífico las animó el.

Ah mira… desde donde estaba no alcanzaba a cacharlo. Buen dato, gracias

Mmm… tb están Los Jaivas y Electrodomésticos… difícil elección. Pero si, todos ellos de nivel mundial. y Fulano cuando estaba la Jequier tb podría ser.

Opción b profe

Buen punto el de los bajos, tb me pareció así; que lo fueron nivelando durante el concierto, exagerados al principio pero bien balanceados después. Me intrigó tb cómo captaban los saxos, no caché donde estaba el mic y no parecía cambiar cuando tocaba más allá o acá. En general sonaba muy bien, pero hay un asunto que no me convenció en el puesto que estaba, tercera fila de atrás a adelante, ya bajo la marquesina de la platea alta: @Dan-Fernocontaba que este teatro tiene ecualización activa, con mics captando el sonido (claramente visibles donde estaban, eran muchos colgando del cielo y al borde de la marquesina) y reforzándolo con parlantes para supuestamente nivelar lo que se escucha en cada asiento. A la izquierda mío estaba uno de esos parlantes y ese refuerzo resultaba francamente molesto y chillón. Capaz que la calidad de los parlantitos de refuerzo y no la eq per se tengan la culpa (tenían sonando a la Norah Jones al principio y sonaba realmente como las weas; después en la grabación de que apaguen los cel las s casi perforaban los oídos ). De seguro más al medio o adelante en la sala no había esta “contribución “ de la eq activa y debe haber sonado mejor. Se notaba que de origen venía muy bien la cosa. Aunque dejé ya de hacerlo, fui muchos años seguidos a ese teatro a las temporadas de la Beethoven a que estaba suscrito, y sonaba re bien, sin eq. No hay que “arreglar “ lo que ya está bueno…especialmente cuando el concierto es amplificado y el volumen llena la sala igual. Y a propósito, otro asunto bien hecho: el volumen no estaba exageradamente fuerte. Muy bien eso.

Bueno, el cuento es el siguiente: Ví el otro día una de esas películas que uno TIENE que ver alguna vez en la vida, pero que tenía pendiente: The Last Movie, la obra maestra de Peter Bogdanovich (1971 creo). Realmente un película esplendorosa (está en HBO). El asunto es que la trama ocurre cerca de Wichita Falls en Texas, pueblo que es mencionado muchas veces en la película. Cada toma del film en b/n es una joya de composición, y muchas del ellas me recordaron la portada del disco de Metheny; por lo que me puse a buscar si se habían inspirado en ella para hacerlo. Y aunque la portada parece sacada de la película, al parecer no tienen ninguna relación. Dato interesante: la foto es de un sr Frahm... el padre nada menos de Nils Frahm, y este disco es uno de los orígenes de la música new age (así lo veía yo siempre, y por lo cual le tenía cierta aprensión; y el new age es un estilo en el cual Nils Frahm es unos de sus próceres). Bueno, el asunto es que en esa búsqueda me apareció esta crítica al disco del fabuloso sitio MusicAficionado, que tiene muchos artículos realmente extraordinarios de música y de algunos discos en particular (uno especialmente notable por ejemplo es sobre el Relayer de Yes; o sus recuentos del jazz por décadas y sellos son imperdibles, he descubierto joyas solo leyendo eso). Muchas veces uno deja pasar la verdadera riqueza de ciertos discos por no involucrarse profundamente en su audición ("deep listening" decía Pauline Oliveros...). Y aún si lo hace, por no ser capaz de apreciar todas sus sutilezas. Leer este artículo es escuchar este disco de una forma completamente distinta y nueva. A mi el sintetizador "ocarina" -que Mays inventó para este disco- me tenía un poco chato (al que se suman los coros vaporosos que le encanta a Mays) y es la razón por la cual no enganchaba tanto con el disco, aún encontrándolo bueno. Efectivamente Mays creo que abusó después de esto, pero acá no, pues claro, este fue el primero. En el disco Mays toca en gran forma en varios temas, demás está pedir que Metheny tb, y el primer tema (el nombre del disco) es de una inventiva notable. Nana Vasconcelos, "the one and only" (sacado el artículo) un aporte fundamental en él tb. https://musicaficionado.blog/2021/05/15/as-falls-wichita-so-falls-wichita-falls-by-pat-metheny-and-lyle-mays/amp/

Desde el asiento S17... que nadie quiso (era relegado). Pero todo es para mejor, mi hijo no quería ir pensando que lo estaba llevando a otro concierto de música clásica de los muchísimos que hemos ido allá. En el camino cachó que no, que era otra cosa. Terminó fascinado con el grupo, y con justa razón: gran, emocionante concierto. Por supuesto salí con el disco autografiado, y créanlo... en vinilo, no en MQA.

Nos sobró una entrada suelta para congreso hoy . Más o menos al medio atrás (S17). Yo voy estar en otro lado de la sala. al forero que le interese que me mande un Wsp para enviársela: +569 9974 4225. Gratis por supuesto.

Dead Man. Aprovechen de ver esta absoluta joya de Jim Jarmusch ahora que la pusieron en mubi. Una de las mejores películas que he visto. De hecho la he visto 3 veces. Gran música de Neil Young además.

Si, este disco es realmente bueno. El saxo tenor suena especialmente rico. Los covers de temas famosos (Tears in Heaven de Clapton, TurnAround de Ornette Coleman, etc)son casi magistrales. A propósito de lo que comentaba antes, no había leído la reseña de su primer disco en Roon (que en realidad es de AllMusic): "A principios y mediados de los 90, ningún "Young Lion" fue tan publicitado por los críticos de jazz como Joshua Redman; según algunos críticos, un saxofonista tan importante como John Coltrane, Dexter Gordon o Sonny Rollins. El problema con tanta exageración es que le da a un joven talento como Redman demasiado para estar a la altura a una edad temprana; el tenor tenía solo 22 años cuando se grabó este álbum debut homónimo, y necesitaba tiempo para crecer y desarrollarse. No obstante, Redman se mostró muy prometedor en este CD, que no está a la altura de A Love Supreme de Coltrane o Saxophone Colossus de Rollins (algunos críticos realmente tuvieron la audacia de hacer tales afirmaciones), pero mostró que Redman era un expresivo improvisador del swing, que tenía una técnica impresionante así como versatilidad." Mansas flores... y el Wish creo que es mejor aún (y el Freedom in the Groove, más mejor). ¿Será que estamos influenciados por haberlo visto a metros de distancia? Pero no, creo que este es uno de los grandes, grandes músicos de las últimas décadas.

Este disco WISH tb del mismo año 1993 (el tema WISH por lo demás es el segundo del disco que posteaste..., super pregnante, lo repite en vivo en este otro). Nada menos que con Metheny y Haden, parece que llegó al top 1 de las listas de jazz ese año. Lo tengo en CD. Antes de ambos hizo a los 22 años uno con su padre, el gran pero complicado Dewey Redman (quien fue parte del cuarteto americano de Jarrett, entre muchísimos hitos de su carrera, incluido el fabuloso disco - unos de mis favoritos de Jarrett- Survivor's Suite... hasta que Jarrett parece que lo echó por difícil). Joshua había saltado a la fama, para que no le adjudiquemos todo por pitutos al papi, por ganar un concurso importante de jazz con lo cual lo contrató la Warner. En esa época estaba suscrito a alguna revista de jazz y trataban al grupito de Redman, Hardgrove, McBride, Brian Blade y otros como los "Young Lyons", la nueva camada que estaban renovando el jazz. Salían a cada rato en la revista. Otro dato interesante de Joshua es que había entrado a la escuela de leyes de Hardvard y abandonó al carrera por el jazz; antes se había graduado en la misma Hardvard en Estudios Sociales. Habiloso el cabro.... No es que sepa mucho, btw, simplemente son los datos que salen en www.allmusic.com, siempre interesante de revisar. Y la metadata de Roon, por supuesto, una herramienta fundamental...

The Absolute Sound, que en audio vendría a ser como la National Geographic Magazine en naturaleza, acaba de cumplir 50 años y lo celebró con esta portada, en que simula a 5 grandes parlantes de esta historia como edificios en un skyline mezcla de New York, Londres , Berlin, etc. La lista , de derecha a izquierda: Magico M9, US$750.000 Wilson Audio Chronosonic: US$ 349.000 mbl MBL Radialstrahler 101E Mk.II, US$85.000 Estelon Forza: US$165.000 Magnepan 1.7i: US$3.000 Además reimprime un único artículo notable de estos 50 años de historia, que apareció en el segundo número en 1973. Se trataba a las recién salidas Magnepan Tympani I, el primer modelo de Magnepan, que por entonces comercializaba Audio Research. De hecho en el artículo cuentan como el propio dueño de Audio Research (mr Johnson) fue a montarlas a la revista en New York para que las evaluaran. El larguísimo artículo de 8 paginas termina así: "Pero, para los libros, los Magneplanars, en el crítico rango de 50 a 10,000 Hz, suenan como debieran sonar los electrostáticos, pero nunca lo hacen. Son los altavoces más limpios, de agudos a bajos, que jamás hayamos escuchado. También son los altavoces menos coloreados que hemos encontrado. Tienen también la más estrictamente enfocada presentación de los instrumentos y casi invariablemente suenan musicalmente bien de una manera que ningún otro parlante se acerca. Nunca suenan espectaculares y no pondrán la piel de gallina, pero, en ocasiones, sonarán felinos (algo que pocos otros altavoces hacen)". Y el parlante actual (casi cualquier maggie que escojas) es ordenes de magnitud más refinado y preciso que las Tympani de entonces. --- Pero bueno... que van a saber ellos... un ex forero (que por alguna misteriosa razón que no quiero ni saber ya no está presente en este foro) vino a dejar la caja de 200 discos que le compré (un tipo leal con los clientes de su pyme de vinilos, como podrán ver), que no quiso ni que cerrara la puerta de la calle -con los autos pasando- porque estaba apurado, literalmente asomó la cabeza por la mampara que separa la entrada del gran living donde tengo las maggie - justamente el parlante que aparece en esta portada- para ojearlo. Hoy, un par de meses después, dice entonces haberlos escuchado (en ese momento yo con la música de fondo a bajo volumen, y nuestro audiófilo a dos metros a la izquierda del parlante izquierdo), nunca dejando un segundo de conversar, en ninguno de esos largos dos a tres minutos estando en silencio, y que no quiso sentarse a escucharlas porque no tenía tiempo. Pero ahora dice que a su prodigiosa capacidad de escucha le "basta catar un trago de un mosto y que no se necesita tomar la botella entera para saber cómo es". Y según él, como le hace saber a su audiencia de 150 personas... "si, son buenos, pero nada tan especial...". Que en la casa de otro forero "escuché una vez unos Tannoy (de aprox 10X el precio de estos) que esos sí que sonaban bien", etc. El resto de sus conceptos audiófilos - molesto porque se me ocurrió publicar en su Wsp esta misma noticia, que consideró que era "spam", cosa que como cualquier audiófilo sabe, es equivalente y define la calidad de un parlante-, mejor los evitamos. Claro, una revista que circula por el mundo entero por 50 años siendo la máxima referencia mundial del audio... cómo se va a comparar con su fenomenal capacidad auditiva, sus telescópicos oídos y la profunda sabiduría que transmite en el grupo de whatsapp chileno que organizó en despecho de haber dejado este.

Bueno, no había querido publicar videos de las maggie sonando porque encuentro que se pierde demasiado grabando desde celulares respecto de la experiencia real. Pero, en fin, peor es nada; quería grabar con un micrófono binaural que tenemos, pero se me echó perder un canal. Mismo tema de Oscar Peterson Trio (´You Look Good to Me´del disco 'We Get Requests' de 1964) que salió en un par de videos que @rrohland capturó en Munich. Recomendaría escuchar con unos buenos audífonos, se pierde un poco menos. Lo que suena es streaming Tidal (MQA 48/96 azul), DAC Mytek Brooklyn, pre Rogue Audio RP-1, power híbrido Rogue Audio DragoN (el plateado de abajo en el rack, el negro sobre la mesita es el Stereo 100 a tubos KT-120.. que algunos dicen suenan mejor aún); y las maggie 1.7i. Aparte de las limtaciones de frecuencia propias de grabar con un teléfono, el sonido acá se escucha menos reverberante, con mucha más presencia de los instrumentos, y mayor definición de imaging y profundidad de soundstage, entre otras cosas. El bajo es bastante más marcado y llenador también (todo esto comparando lo que escucho con unos audífonos AKGQ701). Parece que hay unos clicks en los primeros segundos que debe ser las pulsaciones al control remoto ya que subí el volumen que estaba muy bajo para que lo captara el iPhone 12 que usé.

Menos mal que alguna vez estamos de acuerdo …

Lyz taylor tb. Voy a estar casi al medio en la fila s (es lo que quedaba…), a ver si nos juntamos los foreros!

Estuvo buenísimo... el baterista estaba congelado los dos primeros temas, se notó, pero después entro en calor. El bajista notable, y el control absoluto del saxo de Redman es fuera de serie. Hace lo que quiere con el instrumento. Punto de climax fue el cierre antes del bis con el tema con que empieza el disco Freedom in the Grove; Hide and Seek creo que llama y en el original tiene además piano y guitarra acústica, pero acá se las arreglaron aún sin ellos para realmente entusiasmar a la audiencia, especialmente Redman haciendo magia con el saxo (Ese disco fue uno de sus primeros, en los años 90). Sin duda uno de los mejores saxofonistas del mundo en la actualidad. Pero dudo que vuelvan... no sé cómo se les ocurre, en que chucha estaban pensando para hacer un concierto de estas características al aire libre, a pie de la cordillera nada menos; al menos 50 personas se mandaron a cambiar en medio del concierto, no por la música sino porque no soportaron el frío. El pobre Redman, solo de camisa y chaqueta estaba realmente cagado de frío, y lo hizo ver irónicamente en sus comentarios. Dicho sea de paso, hace una semana Redman estuvo en el "Sax Fest" que se hace anualmente en Mendoza por varios días, donde dio 4 clases magistrales además de un concierto. Pero acá lo mandamos a congelarse.... ni siquiera una estufita tenían en el escenario para mitigar la cosa... como tan amateur la cosa, por favor! Y por eso pagamos el doble de lo que cobraban verlo en Bs Aires en un café concert a todo cachete, igualito al Blue Note de New York City. Tengo un videito de un minuto que no quedó tan mal grabado... pero no sé como subirlo, pesa como 120 mega.

Si alguna métrica se necesita para constatar que el foro está agónico es este hilo, en alguna época bastante activo: en exactamente DOS MESES, se han posteado un gran total de 12 recomendaciones: 5 de Ponkine, 1 de Asterion, 6 mías. En mi caso solo posteo las que encuentro interesantes y que además he escuchado por primera vez -o de nuevo solo después de mucho tiempo-; podría postear al menos uno o dos diarios si fuera estrictamente "que discos estás escuchando?". En dos días más hay un recital de Snarky Puppy y las entradas se agotaron varios días antes, al parecer incluyendo varios foreros; pero en unos cuatro+ años que llevo leyendo el hilo no recuerdo un solo post sobre este grupo, que tiene más de una docena de discos publicados. Lo vine a conocer hace un par de semanas solo revisando los listados de lo mejor del 2022. Iba a postear algo más pero la verdad a estas alturas parece que es puro perder el tiempo. A casi nadie le interesa, y/o casi nadie encuentra interesante compartir tampoco.

Si el sw es un REL o simular con conexión ht (no me acuerdo bien el nombre), puedes derivar su cable ht desde la misma salida de los parlantes. De hecho, Rel recomienda hacerlo así en vez desde pre-out, porque conservaría la características de señal (“firma”) del ampli, para mejor integración entre ambos.

Bello sistema. Ojo con la ventilación de esos monoblocks. Los cables van por detrás del fondo del mueble?

https://www.jjajazzawards.org/2023-nominees-for-performance-recordings/ la asociación de periodistas de jazz tiene nominada en una terna a *Melissa Aldana* como mejor saxo tenor del 2023. Los otros candidatos son Chris Potter y Charles Lloyd (nominado tb en varias mas, incluidos musico del año y lifetime achievement)

Mehldau hizo esta rareza: temas clásicos del rock (Rush, Yes, Gentle Giant, etc) en modo pseudo jazz (en realidad le queda harto poco de jazz). Lo encontré re interesante. Especialmente Cogs in Cogs de Gentle Giant, del disco Power and the Glory, que era uno de mis discos regalones en mis años mozos.

Encantado te invito a que escuches las diferencias cuando quieras. Estoy además pidiendo varios mqa-cd a Japón (donde el mqa es bastante popular) de discos que tengo para tratar de hacer comparaciones algo más objetivas. este foro es a veces medio esquizofrénico: me he pasado casi dos años tratando de demostrar que el mqa es mejor y no peor que un mp3 como muchos sostienen (y en rigor, bien hecho seria sónicamente comparable al master). Y de repente, alguien con la paila bien entrenada como tú dice que no encuentra diferencias con los flac…al menos eso es un paso. Efectivamente, algunas de sus mejoras solo se deben poder escuchar con equipos resolutivos (alguien una vez me acusó que los míos no lo serían…), que al menos tengan buena respuesta a impulsos y por ej no conos de papel hechos en los 70, que se deforman hasta con un soplido o se demoran una eternidad en recuperarse del empuje inicial de la señal. de todas maneras, esto solo quiere limpiar el honor del difunto; Sinceramente hasta yo concuerdo que no da para más. Si a tanta gente le importa tan poco como la música suena y en cambio les resulta mas entretenido hinchar las pelotas (con 0 argumentos reales)… no hay más que hacer. este hilo empezó con este titulo citando los famosos tests… y ahora soy yo el único que lee a “archiduque”…. Cuando pongo links y gráficos de como el duque se contradice a si mismo, demostrando el mismo como el mqa de estudio es virtualmente idéntico al master, cosa que ni uno solo de los críticos ha refutado.

Bueno, es un poco trampa porque no la he visto aún, pero promete mucho, Ari Aster es un gran capo, de imaginación desbordante. Pero el link al trailer abajo es por las escenas animadas, en las que todos los fondos escenográficos los hizo nuestra hija Antonia por encargo de los artistas Leon y Cociña, quienes con toda nobleza se han encargado de aclarar que fue la Anto quien hizo esto, como en un artículo recién publicado en la Tercera donde cuentan como nada menos que a Martin Scorcese le llamó especialmente la atención este trabajo gráfico-artístico. La pega empezó con unas tomas específicas, pero a Aster le gustó tanto el resultado que le fue pidiendo más y más cosas a Antonia. Chocho, por supuesto!!