pbanados

Tremenda entrevista a Melissa, que te deja en claro que es mucho, mucho más capa y profunda conocedora del jazz de lo que tus oídos logran captar. Ya había salido en todos los rankings de mejores saxos del año, pero creo que esta entrevista la terminará de consagrar. Enorme. Por favor no se la pierdan cuando la pongan en línea.

El inicio del artículo: "Bassist Ron Carter, world-renowned musician and most-recorded jazz bassist of all time, said in an interview for Stereophile’s musicians as audiophiles that he see himself not just as a bassist but also as a scientist, forever striving to understand and perfect the sound of his recordings. Chile-born saxophonist Melissa Aldana, a stunningly expressive jazz musician, show a similar dedication to her art, studiously investigating the century-long history of the genre."

Fresquito, de la columna de Jim Austin (editor de la revista) en la Stereophile de enero de 2023, que me llegó hoy. Y hay un artículo de 5 páginas dedicado a la chica. Wow... Grande Melissa!

@FelipeM: Según me contaron directo ellos hace unos días, hace un par de semanas Magnepan estuvo presentando en una feria de audio en Ciudad de México los maggie 1.7i, amplificados con Hegel. Fueron elegidos la mejor sala del show. Olvidé preguntarle que ampli Hegel era eso si. Según ellos Hegel hace muy buen match con las maggies. A pesar que no todos los modelos duplican potencia en 4 ohms (uno de los criterios para buscar amplis para estos paneles), sí tienen muy buena fuente de poder y alto factor de damping (me hicieron notar especialmente esto último). Es definitivamente una de las marcas recomendadas por Magnepan: lo sé, pues he estado coordinando con ellos con qué amplificadores mostrarlas acá, y es una de las marcas más recurrentemente mencionadas.

Gracias por el video @maguilarp, super interesante. Creo que lo había comentado, y lo dice la persona en el video: Audio Research y Magnepan nacieron como dos empresas casi hermanas, con meses de diferencia y a pocos km una de otra (me tinca que Jim Winey y Bill Johnson eran buenos amigos). Las maggies eran tradicionalmente mostradas con amplis Audio Research (así las conocí yo, escuchando las Tympani IV; una de las experiencias audibles más memorables que he tenido). Debe ser toda una experiencia escuchar estos planares actuales con tubos y potencia al mismo tiempo. Al menos si me baso en lo celestial que sonaron -y solo unas 1.7-, el otro día con esos Margules... El Michi y Rotel en general son unos que le tengo echado el ojo: hay muchas indicaciones que son amplificadores ideales para estos paneles, principalmente por sus excelentes fuentes de poder, propietarias. Me gustó especialmente esta parte del video (cerca de minuto 5): "Magnepan is a legendary hifi speaker for specific reasons: they are revealing to the point of showing anything that has been set up. … and you can make them gold sounding when you connect the right gear to them… but there nature is showing everything as clearly as, you know, a freshly washed window" --- Muchas gracias también @ap1978 por los comentarios. Sí, en todo el audio hay concesiones que el fabricante decide abordar: en casi cualquier parlante de gabinete se sacrifica naturalidad por ese punch de bajos; en las maggies sacrifican "practicabilidad" (por su pinta y tamaño), por esa naturalidad, espacialidad y rapidez de transientes fenomenales que tienen. Tengo total confianza que cuando las escuchen, no podrán no dejar de seducirse con el sonido extraordinario que logran. Personalmente me parece que no suenan como nada que haya escuchado de precios menores a un muy buen auto de lujo... pero claro, en cosa de gustos todo es válido; puede que esas concesiones (en las 3.7i creo que la únicas debe ser su tamaño y cierto menor menor punch de bajos) sean mayores a lo que uno pude aguantar. Sobre amplificación: he estado afanosamente estudiando las alternativas para amplificarlas. Cabe señalar que este video es para un modelo de altísimas prestaciones (con los cuales estoy de acuerdo; la ruta es con monoblocks) ; para parlantes más "normales" como el 1.7i, 0.7 o LRS+ estoy buscando amplificación que moviéndolas estupendamente, sean también tan buen valor (calidad/precio) como creo que las maggies mismas lo son. "Stay-tuned", espero tener novedades pronto. Un comentario final respecto del asunto del tamaño: creo que estos parlantes deben compararse, al menos en su performance de sonido que obtienen, con unidades que cuentan al menos 3 a 4 veces su precio. Si empiezan entonces a analizar los parlantes que están sobre los 30 palos, casi todos ellos son muy grandes, generan demandas del espacio, dificultades de WAF, y demandas de amplificación tanto o más grandes que los 3.7i del video. En todo caso, ese parlante viene en el embarque, igualito al del video (mismas terminaciones), por lo que en algún tiempo más los podremos comprobar en vivo y en directo... y como dijo otro reportero "a ver si eres capaz de no enamorarte de ellas una vez que las escuchado...".

La había cerrado hace una semana pero hubo un problema técnico en la fábrica entre medio, por lo cual mañana lunes espero que se pueda cerrar la orden finalmente. Van a venir pocos disponibles para venta directa en esta orden, la mayoría ya está vendido. Si no aparecen nuevos problemas traeré un 3.7i, sobre el cual tengo grandes expectativas. No creo que sean tres veces mejores que las 1.7 que escuchamos (la ley de los "dimishing returns" tb aplica Magnepan me imagino), pero claramente sí serán mejores. Y eso que ya las 1.7i deben marcar una diferencia importante respecto de esas 1.7.

Si, toda la razón @Bozon: mal empleado el término flujo para hablar de voltaje. Si, es verdad que los planares (al menos los que he escuchado) tiene algo menos de definición de imaging que los mejores que he escuchado en eso... pero tampoco dramatizaría el asunto: aún así, las maggie 1.7 tienen mejor imaging te diría que el 90% de los parlantes que yo al menos he escuchado. Tanto así, que el primer comentario que me hizo un músico sinfónico que vino a escuchar las 1.7, aún antes que sus características más notorias: la precisión de timbre, la velocidad de transientes o la profundidad de soundstage (y en eso sí creo que se cuentan con los dedos de una mano los parlantes dinámicos que compita con un planar - maggies o electrostáticos-) fue la tangibilidad de como ponía a la orquesta en el escenario: que podía ubicar cada uno de los grupos instrumentales e incluso instrumentos individuales... que es precisamente, el imaging. Las maggie tienen dos aspectos que atentarían contra ese ideal de un imaging hiper preciso: la radiación dipolar, y el "muro de sonido" que emiten; pero dos que la contrapesan, tan importantes como ellas: la rapidez de transientes, y la mucha menor distorsión de sus drivers (y coloraciones por lo tanto). La otra cosa que modera el asunto también es que, en la práctica, ese imaging hiper focalizado de algunos monitores... no se escucha en la práctica de esa forma en conciertos en vivo, especialmente acústicos. Es poco "natural", aunque sí MUY impactante en algún tipo de música, como alguna electrónica, por ejemplo (mis ejemplos allí serían: Loscil o Tim Hecker). Son en cierta medida un show de fuegos artificiales (que aún así, me encantan). Con lo cual entramos directo en el área chica de mi otro parlante regalón: Desde mi punto de vista, las cosas más efectivas en la precisión de imaging son: - que el parlante adhiera lo más cercanamente posible al concepto de "point source". Ningún parlante con drivers repartidos puede lograrlo (solo pueden acercarse). Para acercarse a un point-source, el parlante tiene que condensar toda la emisión en un solo punto: el centro del cono, y como no existe físicamente un cono que responda igualmente bien a todo el espectro, esto implica más de una unidad, en un Driver concéntrico (la excepción a lo anterior son los bajos, no direccionales por definición, por lo cual intentar hacer un point-source con un woofer de 15" es algo que casi por definición logrará este objetivo solo a medias, porque ese está comprando con ello otros compromisos -ver sgte punto-) - Que el driver sea pequeño: a más grande el driver, más la discrepancia y dificultad de integración entre las dos unidades (tweeter y medios), y más difícil será mantener la superficie del cono completamente rígida y evitar que coloree el sonido, lentitud de transientes, y aumente el ringing que de todas maneras tendrá. Si hay coloraciones y especialmente lentitud de transientes, la imagen será difusa. - Que respecto del gabinete, a) las difracciones en ese gabinete no existan, y que b) el gabinete mismo emita ojalá ninguna contribución a lo emitido por los drivers. Si hay a) difracciones, se acabó instantáneamente el "imaging" (el preciso al menos). En este sentido el gabinete "perfecto" sería el que ponga al driver (concéntrico, por los puntos anteriores) adelante de todo el resto del gabinete y que el gabinete mismo se retrayera de esta posición del driver lo más suave posible en todo el perímetro del de ese driver... o sea, que fuera una sección de esfera; Y si ocurren b) resonancias del gabinete... esto es tan obviamente erróneo que no amerita ni comentarlo (lo cual deja afuera a toda la camada BBC sin excepción - en este aspecto de maximizar la precisión de imaging al menos-). Y también obvio: como corolario de a) y b), que el gabinete sea lo más pequeño posible (por eso es que los monitores tienen mejor imaging siempre que su equivalente en columnas). y bueno... los tres puntos anteriores describen casi a la perfección el diseño de un LS50 / LS50 Meta. Que desde mi punto de vista, y siempre que estén bien amplificados y posicionados, ofrecen una calidad de imagen de clase mundial, que muy pocos parlantes de cualquier precio logran mejorar. --- Ahora, como soy hincha de esas dos firmas sonoras... El "wall of sound" y profundidad de escenario de las maggie; y la precisión de imaging de la Meta... cuál de las dos logra recrear con más realismo un evento musical real (los músicos en tu pieza, o tú en el evento grabado)? ¿Cual de ambos te engaña mejor que no estás escuchando parlantes, sino músicos reales de carne y hueso?. ¿Cuál es más "natural" en definitiva? Lejos, lejos, lejos las maggie. De hecho, honestamente no he escuchado nada más que logre ese nivel de realismo. (ojo: no estoy diciendo que sean perfectas, obviamente). Claro, no he escuchado unas Genesis o unas Wilson Chronosonic o unas Magico serie M. Es altamente probable que esas lo hagan mejor (quizás, ni siquiera lo daría por descontado). Pero ¿a qué precio?: 100, 200 veces el precio de unas maggie 1.7i? 50, 80 veces de una maggie 3.7i? ¿20 veces lo que una maggie 20.7? Por allí (creo que en el hilo de @Alduniak de las 1.7) puse una traducción de un inglés evaluado las 3.7i. Su descripción es tan similar a lo que he escuché acá con las 1.7 (pero en esteroides en ese modelo más grande y actual, por supuesto), que le creo por completo lo que dice (de hecho, por eso me di la molestia en traducirlo). Y según él, ya las 3.7i están en la camada de los parlantes de clase mundial a las que pertenecen un puñado de otros miembros. Para qué hablar de las 20.7 o 30.7... Lo que a mi realmente me seduce de estos parlantes no es que necesariamente sean lo mejor que existe, sino el hecho que te acercan mucho a ese ideal del mejor audio posible hoy, por una fracción de lo que te costaría a cambio. Y las demandas que hacen para ello (espacio y amplificación), para el caso también la harán otros parlantes de clase mundial en igual o mayor medida. --- (nota: si concedo que con toda seguridad un parlante como un Magico M9 si debe hacer bien absolutamente todo y no "casi" todo como los mejores maggie: el mejor imaging que se pueda tener Y el mejor soundstage Y las mejores transientes posibles, Y ninguna limitación dinámica Y hasta la última nota baja del pedal del órgano. Pero mi problema personal es no soy un jeque árabe para pagar los US$750.000 que valen, y a las cinco personas que necesitas para que las instalen en tu casa....) (nota 2: estuve viendo en TAS unos videos de visitas las fábricas de Wilson y Magico. Lo notable de esos videos es como Wilson y Wolf (sus respectivos dueños) se gastan casi todo el video explicando la ingeniería casi heroica que hacen para evitar vibraciones de las cajas [y en el caso de mágico difracciones en los bordes de ella]; para asegurar el efecto pistón de los drivers sin distorsiones; o para acercarse lo más posible [con drivers múltiples] a la emisión de sonido en fase... tres aspectos que las maggie tienen solucionado desde la partida, porque no tienen gabinete, porque reparten el empuje de la señal en todo su diafragma y no lo deforman, y porque son planares, emitiendo todo en fase... )

Así estaba Magnepan mostrando las nuevas LRS+ (en sus patas opcionales) hace una par de semanas atrás en alguna de estas ferias de audio de USA que hacen en hoteles. No se cacha bien en la foto, pero los dos monoblock negros inferiores son Bryston, creo que pueden ser los 7Bcubed. El plateado superior es un crossover activo, porque las estaban mostrando con el nuevo SW -aún en prototipo, no visible en la foto-. El tipo de donde pillé esta foto dice que este setup estaba entre los 4 mejores de toda la feria. Los otros tres tenían precios con al menos un cero más c/u. pd: en realidad pensándolo un poco, pueden ser los 3B3 ó 4B3 (en stereo), usando uno para los SW y el otro para los frontales LRS+.

Otra posibilidad es usar amplificadores de linea profesional que tengan salida de cables tipo Neutrik Speakon NL2, como los que se usan en amplificación en vivo. Un ampli que los provee es el Benchmark AHB2. https://cablematic.com/es/productos/cable-speakon-altavoces-nl2-2x25mm-15ga-50m-XP04800/ Si el parlante en la otra punta solo acepta banana o spades, hay adaptadores: https://benchmarkmedia.com/products/benchmark-speaker-cable-nl2-to-banana-2-pole?pr_prod_strat=copurchase&pr_rec_id=3b6709231&pr_rec_pid=291536985&pr_ref_pid=255833481&pr_seq=uniform

Gracias @Khendar, tb lo tenía en el radar. Ojo que en todo caso las demandas de un planar magnético y un electrostáticos (al cual parecen dedicarse estos Sanders) son muy distintas. En los electrostáticos se trataría de manejar flujos de voltaje, en los magnetoplanares flujos de corriente. Me queda grande explicar por qué es así. Hay un white paper en el sitio de Sanders que en todo caso aborda el tema para el caso de los electrostáticos. Dicho lo anterior, si miran uno de los White paper de Sanders de "¿por qué electrostáticos?", las tres razones "audibles" son todas aplicables también a un magnetoplanar: respuesta a transientes (1); elimina distorsiones (2); elimina resonancias(3) (ellos dicen que un driver dinámico magnético lo hace -en que la masa de su imán lo hace resonar como una campana con un ringing que continúa mucho después que la nota ha terminado-; la excepción es justamente un magnetoplanar, donde ese problema no existe). Interesante el detalle de las razones de ello dadas en este White paper [en paréntesis cuadrados lo agregado por este traductor]: (1): La parte móvil de un parlante magnético [dinámico] es masiva. Su bobina, sistema de suspensión, cono y domo suman a la masa total. El peso total de todas estas partes es mucho mayor que el del aire que mueven. La música consiste principalmente de transientes (sonidos que parten y paran velozmente). Dado que la masa tiene inercia, la masa de un parlante magnético lo limita de responder suficientemente rápido como para seguir con perfecta precisión los rápidos cambios en la forma de onda de la música. El diafragma de un ESL [y de un magnetoplanar] es mucho más delgado que el de un pelo humano. Su masa es tan pequeña que en cualquier frecuencia puede ser considerado como un parlante "sin masa". Como resultado, responde instantáneamente a la música y así es capaz de reproducir transientes perfectas, con precisión y sin esfuerzo. (2): La bobina de un parlante magnético solo lo empuja en un punto (el apex del cono o en el borde de un tweeter de domo). Como los conos y domos no son perfectamente rígidos, sus superficies se flexionan y distorsionan el sonido. En contraste, el diafragma de un ESL [y un magnetoplanar] es empujado uniformemente en toda su superficie. No hay deformaciones en esa superficie que alteren el carácter del sonido. (3):El imán masivo de un parlante dinámico resuena en muchas frecuencias. Se comporta similar a una campana. Como estas resonancias no están presentes en la música, estos drivers "colorean" el sonido. Así mismo, como este "ringing" continua largamente después que ha finalizado la nota, la respuesta de transientes es pobre. El diafragma de un ESL [y un magnetoplanar] es detenido por el aire en el cual está inmerso. Similar a tratar de hacer sonar una campana bajo el agua, ese diafragma no puede "ondular" ["ring", no puede seguir ondulando cuando ya no existe la carga eléctrica de la señal que lo exitó inicialmente]. El resultado es la legendaria pureza y claridad del sonido por la cual los ESL [y los magnetoplanares] son con justicia famosos. --- [sin embargo, la diferencia es que un magnetoplanar que logra también todo esto - y ningún otro tipo de parlante lo hace, por leyes de la física-, vale normalmente un 1/3, 1/5, o menos que su equivalente en electrostático...]

Que tremenda película se mandó Sebastián Lelio con "Prodigio" (Wonder). Una verdadera obra de arte, más aún considerando lo difícil que era trabajar este guión espeso, donde en teoría no pasa (casi) nada. Con lo que me gustó la peli con que se ganó el Oscar ("Una Mujer Fantástica") este es ordenes de magnitud mejor emho. La Florence Pugh se manda una actuación realmente fenomenal; la fotografía es de lo mejor que he visto en mucho tiempo (del mismo Ari Wegner de El poder del Perro), la música... perfecta para la película, y como parte y termina con la idea del cine como suspensión de la realidad...genial. Como anécdota... justo esta haciendo la edición de esta película cuando le escribió el epílogo del libro "Al Otro Lado del Vidrio" a mi hija Antonia, que alguna vez puse en hilo de libros. Además de capo es buena onda este Lelio, quien en medio de todo esto más encima se dio el tiempo de ir al lanzamiento del libro y conversar con todos.

Para otra vez será. Lo probé y el RME no está como target de REW. Lo puedes hacer como genérico y traspasar los parámetros al RME a mano, pero no alcancé a ver si los parámetros son compatibles y tampoco si puedo limitar las bandas a la cantidad que permite el RME que son 5 creo, no cierto?. Parece un poco limitante que sean tan pocas (*), pero las correcciones con peak de Q muy alto no son generalmente perceptibles, por lo cual igual la corrección puede ser muy efectiva aún con solo 5 bandas por canal. Bueno, pero el caso es que de poder hacerlo, se debe poder, y es otra tremenda gracia de este DAC. Que claro, es más que solo DAC, es un full DSP tb. (*): en mis años mozos uno se desvivía por tener un SAE paramétrico... el modelo caro (el 2800 creo que era) te daba 4 bandas y costaba una fortuna. Todo a mano (que en un EQ paramétrico es infinitamente más complejo que en un EQ gráfico), me pregunto si habrá habido alguna vez alguien que haya arreglado en vez de empeorado la señal usándolo.... Más encima procesadas a punta de capacitores e inductancias, que al menos teoría dejan la cagá con la respuesta a impulsos y las fases. Lo que hace un PEQ digital es ordenes de magnitud mejor y más potente... y viene "gratis" con este RME.

chuta... citando posteos del 2016.... Lo que pasa es que ayer caí de casualidad en una entrevista que le hizo el capo de Rick Beato hace como un año a Sting con Dominic Miller, en el famoso estudio Power Station (fijarse como suena a Capella allí), y la encontré la raja. En la entrevista Sting habla del Soul Cages como uno de sus mejores discos... disco que nunca había escuchado completo. Lo hice y lo encontré espectacularmente bueno. No perderse los últimos minutos de la entrevista: Mi tranca con Sting es que odiaba como cantaba a punta de gritos en sus primeros años, aún en temas que musicalmente reconocía como buenos, me costaba escucharlo. Después se fue refinando mucho, y el tipo de partida es un gran músico, sin duda... pero nuevamente tenía una sensación de composiciones "oreja", llenas de tics para entrar fácil. Reconozco mi error bastante garrafal. El Soul Cages en particular me pareció un disco musicalmente espectacular (Katche, Miller, Sancious, Marsalis..), partiendo por su título, con temas realmente extraordinarios. Lo escuché dos veces entero ayer. Compuesto el año de la muerte de sus dos padres, me tocó especialmente en algunos temas, sobre todo "Why Should I Cry for You", un extraordinario monólogo a su padre fallecido, como sacado directamente de algún secreto diario de vida. "All colors bleed to red Asleep on the ocean's bed Drifting on empty seas For all my days remaining But would north be true? Why should I? Why should I cry for you? Dark angels follow me Over a godless sea Mountains of endless falling, For all my days remaining, What would be true?"

Grandes músicos, gran disco. Y suena la raja... el clarinete bajo de Surman derrite a cualquiera; ya, bueno, el contrabajo de Gewelt tb. Se ganó un 7 en mi planillita de escuchas. Salido a principios de mes.

Hay que alegar... les acabo de mandar esto: "You are out of your mind. It took me a year to convince myself that Roon worth its its high cost until I finally subscribed for a year. When my subscription is off, I doubt I will renew at this crazy price, even as much as I like it. You crossed the red line, folks. A highly accomplished classical musician knew Roon at my home some weeks ago and was astonished with its spectacular functionality; he immediately started the trial period next day and was working in configuring a Mac for using it as a Roon Core. But then he received this mail, and told me his subscription plans finished abrubtly. In a large hifi & music lovers users group I belong, almost everybody is furious with this price increase. You will loose more users than what you think with this, that’s for sure. Pablo Banados"

una lata... me suscribí por un año hace menos de dos meses por US$120. Entonces es un 25% de alza, así, de una... En todo caso, lo sigo encontrando lejos, lejos superior a cualquier otro que haya ocupado. Un músico que vino el otro día quedó loco con el Roon -no lo conocía-, instaló el trial y se quería suscribir; estaba en eso cuando le llegó la noticia del alza y me contó que no lo haría por culpa de esta frescura. Se les pasó el tejo: yo mismo me demoré casi un año en decidir meterme, no sabía si valía la pena por su alto precio (y si, lo valía). Pero ahora...

Bueno, lo estoy probando por hoy, y me encantó el DAC(y eso sin juguetear un minuto con la EQ todavía). No sé, lo había escuchado antes un par de veces acá y me había gustado, pero ahora lo encontré aún mejor. Tanto que hasta le aguanto que no soporte Roon ni MQA. Si alguien se quiere deshacer del suyo.... estoy hasta las weas con compromisos de platas con esto de importar parlantes y equipos, pero capaz que me tiente...

totalmente de acuerdo. Apple es una compañía que en pocos años he pasado de amar a casi odiar. Siguen funcionando la raja, siguen siendo hermosos y sigo teniendo solo Apple para todo en mi casa. Pero a esos precios escandalosamente usureros tienes que sumar estupideces funcionales como el "Magic" mouse -que lo ocupé dos días y me dejó la mano doliendo por meses-; el contenido con cuenta gotas de los servicios, como del AppleTV, lo justo y necesario para que no te des-suscribas con la esperanza de que aparezca una vez por trimestre (con raja) algo de gran calidad (que sí, por supuesto, aparece justo el día que habías decidido no seguir botando tu plata); la obsolescencia programada; funcionalidades limitadas y postergadas por años para poder aumentar el cobro después al aumentarlas (se acuerdan los 15 o más años en que Apple pontificaba que nadie era capaz de diferenciar archivos lossless respecto de su AAC - hasta que se dieron cuenta que perdían mercado y ahora de la noche a la mañana todos escuchamos más que los murciélagos...); etc. Todo, todo está pensando en cómo estrujarle hasta el último peso de la billetera a sus usuarios. Todo lo demás es secundario. Eso para no hablar de cómo manipularon sus propias acciones en las bolsas, otro escándalo aún mayor.

Hola Felipe: Hegel es precisamente una de las marcas recomendadas por Magnepan para amplificar sus parlantes. De hecho en muchos shows las maggies han sido mostradas con amplificación Hegel. Si googeleas, hay un ex vendedor de una tienda muy conocida canadiense de equipos High-End que después se independizó y actualmente se dedica a hacer reportajes de equipos. Es fanático de las maggie, y después de probar muchos amplificadores, se decantó por Hegel.

Una cosa para hacer notar de los extractos de reviews anteriores: en los de las 1.7i (y 1.7), hablan bastante de esa intimidad tangible de "poner" a conjuntos pequeños de jazz, acústicos, o música de cámara como si estuvieran en tu pieza, lo cual es absolutamente cierto. Pero personalmente aún más que eso me impacta esta metamorfosis opuesta que logran las maggie: la forma de reconstruir un espacio sonoro grande cuando reproducen música "grande". Ya no los tengo acá, pero anoche fui donde @Alduniaken Viña a escucharlas es su nuevo hogar ... y suenan aún mejor que como sonaban acá. Pusimos los Cuadros de una Exposición de Mussorsky en una excelente versión por la Filarmónica de Berlin disponible en QoBuz (la orquestación de Ravel de esta obra -originalmente compuesta para piano- es emho una de las más espectaculares obras sinfónicas que uno puede escuchar). Sonando en estas maggie 1.7 (y solo extrapolen como sería en las nuevas 1.7i y especialmente en las 3.7i) fue simplemente una experiencia inolvidable; es realmente ser transportado a una sala de conciertos cotota. Cuando llegas a "las puertas de Kiev" poco antes del final, es imposible, imposible no estar en éxtasis con lo que está sonando. Pocos días antes había escuchado lo mismo en un esplendoroso sistema 10 o 20 veces más caro y en una fabulosa grabación en SACD... y por supuesto sonaba maravilloso también. Pero es casi increíble que este parlante logre la misma y en algunos aspectos mejor ilusión de estar realmente allá en frente de 100 músicos... a una fracción del precio.

Hola, No las he probado con Moon, pero debieran andar muy, muy bien (es un tremendo amplificador...). Los criterios de base, más allá de las pruebas empíricas, es que sean capaces de al menos unos 150W en 4 ohms (√); que dupliquen potencia bajando de 8 a 4 ohm (√) -que es un buen indicador de la capacidad de entregar corriente, crítico en las maggie-; y que puedan manejar temporalmente cargas de 2 a 3 ohms, que no dudo que el Simaudio lo logre. Otro aspecto que me he dado cuenta es que los amplis con buenas fuentes de poder andan en general bien, cosa que también el Moon330 lo cumple con ese toroidalazo que tiene.

En todo caso @bastianpp, el concepto mismo de los magnetoplanares fue inventado por Jim Winey (el fundador de Magnepan) a fines de los años 60. Hasta donde sé, los primeros audífonos magnetoplanares (Audezee, HifiMan, etc) aparecieron unos 30 años después. No confundir con los electrostáticos que sí existen desde antes, como los famosos Stax que por si solo esto (el uso de membrana vibrante) los hacía ser por lejos los mejores del mundo en su época; y que en parlantes existen -con su máximo ejemplo en los extraordinarios Quad ESL-63-, desde fines de los 50. De hecho Winey (por entonces ingeniero de 3M) inventó los magnetoplanares como una forma de lograr ese sonido prístino de los Quad, pero sin los inconvenientes prácticos y costos de esa tecnología. Te recomiendo hagas el intento de escuchar un maggie antes de descartarlos: mi interés en traerlos es porque a mi juicio hay poquísimos parlantes en el mercado que otorguen un sonido tan natural y realista como ellos (por lo demás, eso es una constante de las reviews del los parlantes, mira por ejemplo los extractos de reportajes de cada modelo que publiqué en el hilo de la 1.7 en la sección de parlantes). Y cuando logras dar con alguno que siquiera se les acerca, cuestan varias veces su precio. Respecto de tu referencia de las mediciones: una de las razones por las cuales estos parlantes son poco reportados es porque son parlantes imposibles de medir con métodos tradicionales. Por su tamaño y la distribución del sonido en un gran area radiante y dipolar, no sirve medirlos a un metro como es lo habitual en parlantes de cono (y no captas el sonido emitido hacia atrás). Si pones el mic más lejos, captas los rebotes en sala y no solo el sonido directo del parlante. Si los mides en una sala anecoica, pierdes la mitad del sonido emitido pues la emisión trasera es absorbida por el tratamiento anecoico. Un asunto que recomendaría a quienes quieran conocer un poco más estos temas es leer algo sobre los patrones ideales de dispersión en salas, que son: point-source (ej: KEF Meta; teóricamente Tannoy - aunque con problemas de gabinete que tienden a anular el concepto emho-); y Line source (Magnepan, Genesis y otros), que en teoría al menos son aún mejores, pues una vez bien ubicados minimizan interacciones destructivas con la sala y llenan mejor con sonido la misma por su menor caída de señal según distancia. Este artículo sobre el tema de los famosísimos Genesis es interesante de leer : https://www.genesisloudspeakers.com/line-source-advantage En los Maggie, además del Line source mismo tienes además su patrón dipolar de dispersión (que creo es el principal responsable del impactante soundstage que otorgan); la nula masa de sus drives que les permite una respuesta teóricamente perfecta a transientes; la emisión de todo el espectro audible coherente en fase (lo cual es virtualmente imposible en drivers de cono, y menos aún en parlantes de múltiples drivers); y la ausencia completa de resonancias o difracciones por gabinete (pues simplemente no tienen gabinete). Esas características creo que son las principales razones de la naturalidad de su sonido tan "like-the-real-thing". --- Volviendo al tema amplificadores, he notado a algunos complicados con este tema respecto de las maggies. Una solución simple con garantía de buena performance con estos parlantes son los amplificadores con clase D en etapa de potencia (idealmente clase A o tubos en pre-amplificación). Algunos (incluyéndome) critican una cierta aspereza de la clase D que en casos extremos puede llegar a ser molesta, pero en nuestros experimentos recientes los amplificadores basados en el chip Purify eliminan por completo ese problema. Son un poco más caros que otros clase D pero más baratos que cualquier amplificador clase A /B de potencia equivalente.

MAGNEPAN 20.7 (US$19.800 + TAX USA; $21.200.000 Chile) (h:202 cms, a:73 cms) Jonathan Valin -. The Absolute Sound, marzo 2012 La 20.7 es el parlante de un solo panel de más amplio rango, más neutral y libre de asperezas que Magnepan haya hecho jamás… suficientemente enfocado y detallado como para competir (y mejorar) en realismo contra virtualmente cualquier traductor existe, ya sea de cono o membrana. La 20.7 hace un acto de desaparición que es difícil de creer dado el tamaño de estos paneles, desvaneciéndose en un espacio sonoro que se contrae o expande (como debe ser) con cada grabación y que puede -con discos expansivos-, inflarse hasta proporciones colosales, envolviendo la sala de escucha de pared a pared. Es capaz, por ejemplo, de habitar ese vasto paisaje de “closing time” de Cohen (del disco Songs from the Road) con réplicas de tamaño natural (no miniaturizadas) de Cohen, sus maravillosas cantantes del coro, su tremenda banda, y la amplia audiencia delante de ellos, dándote esa maravillosa sensación de ser transportado al lugar donde ellos están actuando. Si en un Raidho o un Magico Q5 parece que los instrumentos y vocalistas saltaran a tu habitación y estuvieran tocando justo ahora en frente tuyo, las maggies parece que te llevaran al auditorio o estudio donde la grabación fue hecha. Consecuentemente la música suena como en un distinto tiempo y espacio que el “ahora” de tu habitación. Por decirlo de otra forma, los 20.7 son más parlantes del tipo “tu estás allá” que “ellos están acá”. En parte por su radiación dipolar, los maggies presentan el timbre y la dinámica en forma diferente que los Raihdo o Magico. No obstante son cada gramo tan rápidos como esos titanes en la respuesta de transientes, y puede argumentarse que más transparentemente neutrales, suenan menos agresivos (y de nuevo, más inversivos) que radiadores directos, proyectando esos timbres y dinámica atrás y adelante (algo como los omnidireccionales pueden hacer). Si bien esto puede suavizar los ataques un poco (dependiendo del instrumento y como está tocado), también le otorga a esa dinámica un “Bloom” tridimensional muy como-en-la-realidad, como si los cantantes e instrumentos no estuvieran disparando el sonido hacia tí como flashes de luz, pero irradiando esas voces y timbres más hemisféricamente, como ampolletas de bulbo, no solo iluminando el aire enfrente de ellos sino también el que los rodea (como lo hacen los instrumentos en la realidad). El efecto es mágicamente realista -otra vez, como si fueses transportado al lugar real escuchando músicos reales. … te cuentan cómo las cosas fueron grabadas y compuestas. En la Serenata #2 de Maderna por el sello Time, te muestran como Maderna armoniza nuevas notas con los decay de las notas previas, creando un mundo de sonido fusionado de enorme serenidad y belleza. Al mismo tiempo, las 20.7 hacen un trabajo maravilloso preservando la dinámica y los timbres distintivos de los vientos de madera - incluyendo falta, clarinete, clarinete bajo, corno francés- duplicando (o siendo doblados) por las violas, violines, contrabajos y arpa. Como cualquiera que haya ido a escuchar un concierto le dirá, discriminar quién está tocando qué es un desafío considerable, pero las 20.7 cumplen con honor la tarea. Si bien tienen menos impacto toda la extensión en bajos (en mi pieza llegan bajo 30 hz) ni la pegada en bajos que algunos rockeros buscan en parlantes extremadamente buenos; que no reproducirán un bajo Fender con el “slam” de un tope de línea Wilson o un Focal (o la calidez de bajos por la cual algunos se desviven -son simplemente demasiado precisos para ello-), por otra parte, pueden reproducir los bajos acústicos -en clásica, jazz o rock acústico- muy realísticamente, y son simplemente excepcionales en la última octava del piano (no creo que exista otro parlante que haga a un piano bien grabado sonar tal como un piano real como lo hacen estos maggie). Los auditores para los cuales el 20.7 es ideal - para los cuales los Magnepan siempre han sido ideales- son los del tipo “sonido absoluto”. Esta mágica habilidad de los maggie de transportarte a un distinto espacio y tiempo y de realísticamente recrear (con un tamaño y alcance como en la realidad) el sonido de verdaderos instrumentos acústicos es extraordinaria. Y eso, por supuesto, es la mismísima definición del “sonido absoluto”. Más aún, las 20.7 llegan tan cerca el lograr ese objetivo ideal definido por Harry Pearson (*) de reproducir instrumentos reales en un espacio real como ningún otro parlante que haya escuchado. Si el “sonido absoluto” es aquello que ansías (y puedes vivir con las peculiaridades y demandas de los 20.7), este buque insignia de Magnepan lleva mi más elevada y cálida recomendación. Y es casi innecesario decirlo (ya que son unos maggies) que los 20.7 son además un casi increíble valor (precio/calidad). Ahora, hazte de ánimo y anda a darles una pausada escucha, y cuéntame si pudiste resistir el no enamorarte de ellos también. (*): Harry Pearson, fue uno de los próceres del audio moderno, y el fundador de La Absolute Sound Don Saltzman - The Absolute Sound, febrero 2015 Un quiebre en la reproducción de bajos en planares Los 20.7 ofrecen mejoras sustanciales en la reprodución de agudos y medios, pero no estoy seguro que estas mejoras clasifiquen como un “quiebre” (“breakthrough”) como tales. Son probablemente evolutivos en ese punto (respecto de las 20.1). La total integración entre agudos y medios es realmente un gran logro. Su tweeter de ribbon (cinta) es una obra de arte, que fácilmente se olvida cuando lo confronta con otras tecnologías avanzadas de tweeters. Con el material adecuado, ofrece una delicadez de timbre que no tiene paralelo, un foco tipo láser en las profundidades del soundstage, y una magnífica reconstrucción del aire y atmósfera, todo sin una pizca de dureza. Más aún, pueden sonar suficientemente fuerte para reproducir ya sea una orquesta completa o heavy metal, sin ninguna distorsión. Incluso más, este tweeter es capaz de extraer hasta el más mínimo detalle en un nivel solo comparable por electrostáticos. Lo medios son, desde mi punto de vista, también el estado-del-arte en término de transparencia y corrección tonal, a la par con el tweeter. En todo el material escuchado con las 20.7, los instrumentos acústicos y voces suenan tan resarciblemente como suenan en la realidad en un evento real. No se presentan miniaturizados, ni sobre escalados. Es posible que la radiación más directa de parlante tipo Horn o dinámicos te lleve a la conclusión que hay más detalles pero este es un efecto psico-acústico. La misma información es presentada por el medio y tweeter (y panel de bajos) de las maggie, pero la un pelo más difusa presentación general te puede erróneamente hacer creer que algo falta. No es así. Estaría en falta si no mencionara una de las grandes ventajas de los line-source: el tamaño y localización de la imagen en sus planos vertical y horizontal. Ya sea el auditor esté parado o sentado, la orquesta, solista, banda o cantantes son presentados dimensionalmente en una forma tan próxima a la realidad como virtualmente ningún otro tipo de diseño de parlantes puede, ya sea pequeño o grande. No hay ningún tipo de compresión en ningún plano dimensional. Los instrumentos flotan en el espacio a la altura de los oídos, aún si estás de pie. Si el material lo permite, los instrumentos incluso flotan en el espacio afuera y detrás de los parlantes. Las columnas pequeñas simplemente no pueden lograr ese nivel de realismo. Y en mi opinión, aún las grandes columnas , esos buques insignia que pasan de los US$100.000, confían en un único tweeter enfrentando al auditor, a veces agregando uno disparando hacia atrás para añadir “ambiente”. Frecuentemente parece que, no importa cuan grande sea esa columna dinámica, parece que el sonido fuera un rayo desde donde sea que tweeter (o el driver de rango medio) de domo o la corneta esté puesto. Con su alto line-source en el tweeter y rango medio, el 20.7 no exhiben este comportamiento de “rayo” y ofrecen una presentación más uniforme y realista de los instrumentos en un espacio real, no importa donde estés sentado. Por supuesto, para obtener el mejor imaging aún hay un “sweet spot” pero aún allí es lo suficientemente ancho para más de una persona. Pero aún sin o estás en él ,este alto line-source aún parece colocar instrumentos de tamaños reales en un espacio de tamaño real tanto en la vertical como la horizontal. Esto es un logro que no puede ser subvalorado. Respecto del soundstage, las 20.7 exhibirán excelente profundidad en la medida que estén adecuadamente separados de la pared trasera. Aún más, por primera vez reproducen sonidos y ambiente detrás del auditor. Necesitan espacio, pero esto es algo común a todos los parlantes, dinámicos de corneta o planares, de este nivel de calidad. De seguro, los 20.7 también sonarán excelente en piezas más pequeñas, pero para extraer todo su potencial necesitan que la pieza “respire”. En mi experiencia, tienen que estar a 1.2 a 1.5 metros de la pared trasera. 2.0 a 2.5 metros sería óptimo, pero no esencial. Otro avance es en la linearidad de la respuesta de fase. Con las 20.7 escucho sonidos y posiblemente efectos fuera-de-fase que envuelven no solo las paredes completas, sino incluso detrás de mi cabeza también. He escuchado este efecto en casas de amigos con parlantes muy precisos en fase, pero jamás en parlantes de este tamaño. Esto suma en forma sustancial a la sensación de espacio, aire y desaparición de los parlantes. He estado escuchando uno tras otro discos con este efecto holográfico que ni siquiera sabía que estaban allí. Muy “cool”. Con todo lo descrito, el periodo de Break-in de estos parlantes es muy extenso, especialmente en los bajos… necesitan unas 200 horas para soltarse completamente. Aún así, las fundamentales de las últimas notas de un órgano no podrán percibirse completamente, y en ese sentido, puede que no satisfagan a a algunos aficionados a música de órgano. La reproducción de bajos es ciertamente más apretada y transparente que casi cualquier parlante de cono, pero bajo 50 Hz no tiene la pegada que algunos puedan demandar, y podrían entonces requerir un sub-woofer. Pero la producción de bajos es tan satisfactoria en general que personalmente ni siquiera se me ocurriría agregarles un sub. Uno de los objetivos de los subs es obtener un percepción espacial más grande del recinto grabado, y eso por cierto que ya te lo dan los 20.7 como casi ninguno, sin usar subs. Entonces, cuando juntas este tweeter del ribbon, esos medios quasi-ribbon y un panel de bajos como este, como suena todo? En una palabra, trascendente. Los parlantes son enormes, pero hasta el grado que desaparecen sónicamente es sorprendente. En buenas grabaciones orquestales el sonido es extendido en medio de los parlantes, detrás de los parlantes, en los parlantes, en frente de los parlantes, en los lados de los parlantes, incluso a veces detrás del auditor sentado. Con esta maravillosa y estable constelación de instrumentos, no es difícil perderse en dónde están los 20.7, aún con lo grandes que son. Si eres amante de la música orquestal, estos son los parlantes para tí, a menos que estés preparado para gastar sumas sustancialmente mayores, y aún entonces tendrás que hacer concesiones. En mis antiguas grabaciones Decca recibí el regalo de un viaje virtual en el tiempo y el espacio. Puse mi disco favorito de Kachen en el concierto no.1 de piano de Brahms dirigido por Monteaux, que he escuchado por años. Dejé caer la aguja, me senté e inmediatamente las paredes de mi recinto se disolvieron en un espacio mucho mayor. Impactante. Las cuerdas eran suaves y a veces abrasivas, tal como son en la realidad. Y el piano sonaba sorprendentemente real y presente. No presente en el sentido de estar en mi pieza, sino de existir en un escenario bien detrás de los parlantes. Cuando entra Kachen en el primer movimiento, cada nota flota en el espacio en el centro de la orquesta, apenas por sobre mi mis oídos sentado. Esto es exactamente lo que escucho en casi cualquier sala sinfónica de calidad que he visitado. Pero hay más. Espere a escuchar los registros bajos de cualquier piano bien grabado a través de las 20.7. Siempre he admirado la reproducción del piano en los más grandes Wilson, especialmente en su habilidad de convencerme de las cualidades del instrumento. Las maggies están apenas un pelo por debajo de ello. Mas aún, las 20.7 son estelares en en transmitir el timbre y peso de esos registros bajos. Como esas notas son reproducidas por este film sin masa, tienen la misma precisión y velocidad de las notas altas, logrando -así de simple-, reproducir un piano más convincente. En un parlante dinámico esto es reproducido por tweeters de domo y pequeños conos, y los bajos en conos más grandes. Obviamente eso puede aún lograr un piano de excelente sonido, si el diseño es bueno. Pero la reproducción del piano a través de las 20.7 no tiene parangón en el sentido de su continuidad desde la más baja hasta la más alta nota del instrumento. Y aún otro aspecto formidable de las 20.7 se revela con este Brahms. En el curso aún de los pasajes más demandantes con el piano, cuerdas y vientos tocando en toda su dinámica, el parlante jamás pierde su compostura. Con esto quiero decir que cada sección de la orquesta e instrumento en esa sección tiene su propio y delineado espacio individual, rodeado por el ambience de la sala. El detalle interno es fácilmente percibido y la locación de todos los instrumentos en el escenario nunca parece comprimida o mezclada. El soundstage es tan estable que uno tiene la sensación de la localización de secciones de la orquesta aún cuando no están tocando. Y entonces de repente los instrumentos saltan y aparecen cada uno en su espacio reservado. Es así como suena una orquesta real en una sala de conciertos real. En mi opinión, hay muy pocos parlantes, de cualquier precio, con la habilidad de retratar una gran orquesta con este grado de verosimilitud. Fui forzado por un amigo a escuchar otra copia del Scherezade de Reiner con la Chicago Symphony. Le dije que la he escuchado hasta la saciedad, pero me convenció de hacerlo otra vez. He escuchado el cuarto movimiento miles de veces, incluido shows de audio, pero esta vez … casi me caí del asiento. Totalmente explosivo! Si esto no te hace un nudo en la garganta… chequea tu pulso. El sonido del violín en las maggies es igualmente satisfactorio. Con Ricci tocando la Sinfonía Española de Lalo, su violín tiene cuerpo, roncando al medio de la orquesta, con gran presencia. Y es .. ¡rápido! O prueba las sonatas de cello y piano de Brahms por Janos Starker. A diferencia de los otros discos mencionados, esta vez el cello de Starker y el piano de Sebok están acá, en la pieza conmigo. La definición y el timbre del cello y piano son ejemplares. Si apagas la luz y te sientas, te darás cuenta que estos monolitos en frente tuyo pueden sonar también realmente íntimos. ¿Como un pequeño monitor a bajo volumen? Si y no. No en el sentido que el monitor puede desaparecer más fácilmente que un parlante enorme. Pero más íntimo en el sentido que, en las 20.7, parece que un cello de porte verdadero y un piano de porte verdadero, ambos tocados por gente real, están allí en la pieza contigo. Para mí, eso es intimidad. Es imposible no perderse en emocionalidad cuando la música es presentada de esta manera. Qué tal jazz? O Rock? Buenas preguntas. Quizás puede ser una sorpresa que las 20.7 son capaces de proyectar una trompeta, saxo o trombón con casi el mismo poder poder y manejo que cualquier parlante dinámico o incluso un Horn, pero con una riqueza y tono lleno que es eludido por virtualmente cualquier otro parlante de cualquier tamaño. Prueba en ‘Ellington Indigos', con Johny Hodges allí, en tu pieza, dándote un concierto privado con su saxo. O el clarinete de Milton solo al centro del escenario hasta que la orquesta completa se le une, repartida a lo ancho de tu sala más allá de los parlantes. Con las 20.7 desapareciendo por completo en este panorama instrumental. El Mingus Ah Um se muestra con más presencia y “drive” de lo que lo he escuchado en no solo en cualquier planar, sino en casi cualquier parlante dinámico también. En suma Como ha leído, creo que los 20.7 son un completo éxito. Son los primeros planares realmente de rango completo que he escuchado que son completamente satisfactorios desde las más baja hasta la más alta frecuencia; desde un pequeño conjunto de cámara a las más grande orquesta y coro; desde un solista de jazz hasta una banda de rock pesado. No son perfectos y no hacen todo tan bien como algunos de los más caros sistemas de parlantes dinámicos de Horn. No tienen los extremos dinámicos de esos diseños, ni tampoco el último grado de detalles de un electrostático. Pero en en el mundo real y en la mayoría de las salas de audición reales, esas diferencias son menores. Mas aún, los contrastes dinámicos y resolución de detalles de las 20.7 son tan buenos que posiblemente le hacen hacer dura gimnasia a parlantes de varios múltiplos de su valor. De hecho, creo que la única verdadera competencia de los 20.7 está en parlantes de 5 o más veces su precio, y aún allí la maggies continuarán con su excelencia en muchos aspectos. Magnepan, al empresa, se enfoca en el buen precio/calidad de sus productos. Yo me enfocaría en qué tan buen valor los 20.7 son comparados con cualquier parlante existente, no importa su precio. Ofrecen la gran resolución de un planar de rango completo con, por primera vez, verdaderas capacidades dinámicas en los bajos. No necesitarás y ni siquiera pensarás en un sub. Ofrecen un escenario panorámico y tridimensional cuando son llamados a ello, y aún así, pueden ser íntimos y colocar a los músicos en tu pieza para tu disfrute privado. Si contempla la compra de un 20.7, en cierta forma es prudente no considerar su precio. Pero por otra parte debe hacerlo. No considérarlo en el sentido que solo porque este parlante no tenga un precio estratosférico, no significa que no sea capaz de una performance estratosférica. En ese sentido, creo que es una de las más grandes ”gangas” ofrecidas hoy en día. Es candidato a lo mejor del show, sin consideraciones de precio. El concepto de su “bajo precio” está por lo demás mitigado por la electrónica que necesita. Funcionan con equipos de costo menor, Sun duda, pero pero todo su potencial aparece con amplificadores de alta calidad. Aún así, y no siendo baratas bajo ninguna medida, un sistema armado alrededor de ellas costará mucho menos que otro armado alrededor de un parlante dinámico de calidad equivalente. Así pues, hay factores considerar para tenerlos: el espacio, y disponer de al menos 300 W@4 ohms. También paciencia con el largo período de break-in que necesitan. He tenido resultados particularmente buenos con amplificadores híbridos ss/tubos, pero los diseños varían y no lo he podido probar con todo. Pueden haber diseños solo tubos que sean un gran match con estos parlantes; solo la experimentación lo dirá. La promesa de estos parlantes es grande y a su precio, en términos absolutos y más cuando es comparado con parlantes de cualquier valor, es innegable. Ya sea estés en el mercado por un nuevo par de parlantes o no, harías bien en escuchar pausadamente las 20.7. Lleva tus vinilos favoritos y descubre las maravillosas capacidades de estos planares.

MAGNEPAN 3.7i (US$8.800 retail USA - $9.500.000 Chile) (h: 180 cms, a:61 cms) Magnepan 3.7i full-range ribbon/quasi-ribbbon panel Constantine Soo. Marco 2016. “Wendell Diller, el gerente de ventas de Magnepan por 43 años, no trata de vender sus parlantes hablando de sus fortalezas o debilidades, sino prefiere simplemente citar las experiencias de sus usuarios….” En tanto dipolar y line source, las 3.7i es altamente direccional con mínimos efectos de reflexiones laterales y por tanto no requiere de grandes salas para funcionar apropiadamente, a excepción que cierto tratamiento acústico en puntos estratégicos se tenga en cuenta. “Con un tweeter de… 140 cms de altura!… la calidad de transientes de la maggies es de una calidad de referencia entre parlantes, y el retrato espacial altamente focalizado de la flauta conjura la fineza de los mejores tweeters de domo suave. Considerando la vastedad física del tweeter de las Magnepan; el hecho que, para empezar, no muestre una imagen desproporcionadamente grande de la flauta (como ese otro gigante parlante line source que vimos), y aún así se las arregle para entregar una feroz energía de la pequeña flauta es una locura, una enloquecedora fiesta. Recreando la especialidad del evento grabado, la energía de las Magnepan es igual a aquella que un Tannoy Westminster Royal SE de USS$55.000 produce con su tweeter concéntrico al woofer. El acople del aire movido por aquella lograda combinación de baja masa y velocidad puede retratar y convive hasta los más pequeños detalles espaciales. Imagínese un tweeter de cinta poseyendo la velocidad e impacto de aquellas cornetas… pero a una escasa porción de su tamaño y costo… En la 9a de Bruckner por Abbado conduciendo en el festival de Lucerna (2014), las 3.7i me empujan a un viaje auditivo por ese teatro, donde la famosa acústica de ese auditorio se despliega en todo su esplendor. El audiófilo en mi me dice que me quede con mis ojos cerrados en esa acústica; mientras el pequeño niño en mi sigue tratando que los abra, para admirar la fisicalidad de estos paneles. Luego, en la 4a de Beethoven por Kleiber, con un Audio Note AN-E-SEC Silver, la captura de la especialidad es nuevamente impresionante. Con lo sensible que son las Tannoy en mostrar la calidad cuestionable de algunas grabaciones, las Magnepan lo son más aún. El alto grado de transparencia del array de cintas del tweeter de las Magnepan es, argumentablemente, el test último entre los diseños de drivers en su naturalidad en reproducir la escala dinámica del piano y su ligereza tonal dentro los límites de mi habitación. Por ejemplo, reproduciendo a Horowitz superó al dual-concentric del Tannoy Westminster Royal SE. Lo líquido del tono del piano y la compleja belleza amónica de su reverberación elevaron la audición a niveles de surrealismo que raramente se tienen. En este sentido, las secciones de las Magnepan estaban en su mayor fineza con monoblocks Pass, actuando como una sola y única entidad, produciendo tan delicado detalle de baja intensidad que hizo justicia a instrumentos individuales o en grupo, disparando tal precisión y flamboyante energía tonal que la experiencia auditiva fue la más realista y sobrecogedora que tenga memoria. Esto fue audio high-end en su más grande disfrute y gozo. El más grande 20.7 debiera sobrepasar a las 3.7i en este aspecto por más del doble de su valor, y la pregunta es en qué medida. “La 20.7 es la 3.7i en esteroides. Como en mucho del high-end esto no es una relación lineal”, me comenta Wendell. Se concluye que estos tweeters están muy posiblemente entre los más puros y directos del todo el audio top-end. Por las virtudes del rango medio y superior de las Magnepan, la instrumentación de las arcaicas grabaciones de Louis Armstrong rara vez han sido más seductivas. Así, mientras el parlante difícilmente estaba sudando una gota, yo en cambio estaba ya sin respiración. Para que un panel de este tamaño emita tal dimensionalidad sin falta alguna y tan proporcionalmente correcto es un logro ingenieril extraordinario. El último parlante que exhibió tal fineza y la vez fuerza, aunque en una paleta tonal completamente distinta, fue el Tannoy… a 8 veces el precio. Para extraer toda la riqueza del panel de bajos a la vez que al mismo tiempo esa refinada capacidad declarativa los altos de estos parlantes, el uso de un clase A pura, en diseños de alto amperaje tal como los monoblocks Pass parece ser mandatorio. Experimenté, como lo sugiere la empresa, con distintas posiciones respecto del muro trasero. A 120 cms el bombo de Eiji Fue con la orquesta de Minnesota fue no solo lleno y grande, pero rápido, sofisticado y preciso. Presionando el recinto tan satisfactoriamente y aún así no saturándolo con fuerza sino con gracilidad. Decir que el bajo de estas Magnepan es el más bien logrado fue admitir que no había nunca experimentado un sonido tan evocativo y natural como este. Asi, el fondo de bajos de las Magnepan es el más logrado que he experimentado. En otras palabras, este bajo dipolar es realmente excepcional. Conclusión: Las Magnepan 3.7i son un parlante de clase mundial que cuesta una miseria en comparación. Por su nivel de destrezas debiera pertenecer a un rango de precios mucho más alto. Mientras que es un hecho que la superioridad de las 20.7 debiera estar garantizada, la alta y delgada maggie 3.7i con sus 180 cms y 61 cms de ancho es solo 12 cms más estrecha, 20 cms más baja que las 20.7 y cuesta menos de la mitad. Si la superioridad de la maggie más grande justifica ese mayor valor, esto reside en los oídos de afortunados; pero las 3.7i, y por ende se concluye que las 20.7 también, han elevado la cota del audio High-end en la arena de parlantes en forma colectiva y profunda. https://www.dagogo.com/magnepan-3-7i-full-range-ribbon-quasi-ribbon-panel-speakers-review/

Aclaración previa: Estos parlantes aparecerán pronto en sección del nuevo Sponsor, KindOfSound (la EIRL de su seguro servidor para comercializarlos en Chile, junto con productos relacionados, tales como amplificación adecuada). Apenas este activo este apartado solicitaré mover estos artículos a ese lugar. Este, algunos que siguen y los post previos son traducciones de extractos de artículos en internet, sin intervención de mi parte, más allá de la propia traducción. Dado que el cierre de órdenes se hace el próximo viernes 18/11, parece necesario que se conozca el producto con la mayor premura posible. MAGNEPAN .7 (US$2.000 retail USA - $2.150.000 Chile) (h: 138 cms, a:39 cms) Julie Mullins - The Absolute sound - Feb 2015 “Les presento al nuevo “mini maggie” dipolar…un parlante capaz de un sonido más natural y de rango completo que cualquier previo maggie pequeño, y más natural y de rango completo de lo que cualquiera pudiera esperar por su precio” “De la partida déjeme decirle que estos son parlantes muy impresionantes, ofreciendo una relación calidad/precio prácticamente imbatible. Con peculiaridades, por supuesto. Ubicarlos bien en la pieza es ciertamente más crítico que en la mayoría de los parlantes. Toma cierta experimentación en su posicionamiento el sacar lo mejor de ellos (aunque el resultado vale la pena cada minuto de esfuerzo puesto en ello)” “Puede resultar obvio, pero la masa de un driver de cono y el efecto de su gabinete afectan inevitable y profundamente aquello que escuchas. Las Magnepan tiene la ventaja de una masa extremadamente baja y una superficie radiante muy grande, suspendida en un marco más abierto, no restringido, menos resonante y propenso a resonancias que lo que se logra con el gabinete de cualquier parlante dinámico. Todo lo cual resulta en una cualidad ‘aérea’ del sonido y una naturalidad de timbre que hace brillar, por ejemplo, a cualquier instrumento acústico”. “Ningún parlante es perfecto en todo tipo de música; cada quién debe ponderar qué tan bien sus preferencias musicales se alinean con las características de un parlante: lo que hace bien, y lo que no hace tanto. Los Magnepan son famosos por su reproducción precisa del rango medio, por lo que esperaba que entraran un sonido de un realismo impresionante con casi cualquier instrumento acústico. Y dime si no es eso lo que logran!” “Lo ‘aéreo’ del sonido de las maggies es un match celestial por ejemplo con las voces rasposas de Holly Cole. La grabación suena hermosa y verdaderamente ‘fiel-a-la-realidad’. Podría jurar que la presentación, siendo abierta y agraciada con esa impactante medida de ‘aire’ y levedad, se siente como si existiera en algún preciso (casi matemático) y definido espacio acústico. Un gran espacio, pero aún uno con una forma y configuración distinta a la forma y configuración de tu sala de escucha. Supongo que lo que estoy describiendo es lo que llamamos “soundstage”, la recreación del cual en las .7 es simplemente asombrosa. Cuando añades a esta encomiable reproducción del espacio ambiental la naturalidad del timbre del las .7, es claro que son una excelente opción para material tan como la música acústica grabada en vivo en un verdadera sala de conciertos.” “Con mucha música la magia de la acústica pura y auténtica a través de estos Magnepan es a tal grado satisfactorio no hace requerir subwoofers. ‘Chica de Ipanema’ del álbum de 1964 de Getz/Gilberto suena infinitamente más espacioso y abierto que con subwoofers; la canción flota y se eleva en toda su sutil y poco pretenciosa belleza. Hawkings Encounters Webster es una experiencia cautivadora sin subs. Las vibraciones rasposas u sucias del tenor de Hawkins suenen increíblemente real y presente. El soundstage se siente como si fuera real, las notas bajas del piano son claras y cálidas. Uno puede enforcarse fácilmente en detalles dentro de ese espacio grabado.” “El .7—… está en un rango de precios que haría hasta al más coñete de los amantes de parlantes abrir su billetera. Ya sea estés buscando un par de parlantes de entrada en el hifi, o te guste beber champaña al precio de una cerveza, ¿porque NO ibas a considerar a estas preciosidades? Son tremendas”. https://www.theabsolutesound.com/articles/magnepan-7-loudspeaker/ Hifi Plus (UK): “Empecé por la clásica experiencia Magnepan: las voces femeninas, con ‘What’s New’ de Linda Ronstadt… al experiencia de sentir que estás en la primera mesa del club a pocos metros de la cantante es, para mi, muy especial. Este sentido de presencia es excepcional.… la experiencia auditiva en la reproducción de guitarras es igualmente excepcional” Audio Activity (Italia): “El mito que ha creado el pasado de las Magneplanar…. Ese pasado como cuando un día entrando en una tienda en Milan me encontré con las Tympani de las cuales había leído tanto pero no había escuchado. Me pasé el resto del día escuchando estos tres paneles por lado amplificados por tubos Audio Research. La música que emitían no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. El sonido total. Y entonces compré mis primeras maggie. Ahora escuchando estas 0.7 tengo esa sensación del volver al pasado.” “estas 0.7 tienen un sonido suave y aterciopelado que no esconde nada de lo que está reproduciendo. Usualmente el sonido suave es sinónimo de frecuencias altas inexistentes, pero no es este el caso: el rango alto está presente pero no es evidente. En bajos es algo menos extendida que los modelos más grandes pero para nada malo. En Arvo Part los beats de timbales son algo menos profundos, pero el soundstage es realmente impresionante, grande, correcto “ “Reproducir Kind of Blue u otras grabaciones de este tipo ha sido un verdadero placer: sonido natural y con buen rango dinámico. Voces reproducidas con total corrección, naturales y bien posicionadas en el escenario. La resonancia de la grabación reproducida gracias al tamaño del patrón de sonido de estos parlantes te da la impresión de estar en un concierto en vivo” “Como probablemente ya habrás adivinado, las 0.7 son buenos parlantes. No llegan a los 20 Hz pero eso sería como pedir la luna.” Steve Guttenberg, CNET: “La leyenda Ella Fitzgerald estaba acá, tan dulcemente entre estas dos maggies... El sonido es de impactante realismo, y de alguna forma hacen un mejor trabajo conjurando la voz humana que tantos parlantes muchísimo más caros que he revisado en estos 18 años.” “Este tipo de escala y presencia es algo que solo puede obtener de parlantes de estos 1.4 mts. Mientras un parlante de cono y caja proyecta el sonido hacia adelante, la maggie los proyectan hacia adelante y atrás. No es entonces de maravillarse que suenen como nada que hayas escuchado, en una tecnología que Magnepan ha estado refinando desde los años 70”. “Es también un gran parlante de bajo volumen, donde aún allí puedes escuchar hordas de detalles. En ’On The Corner’ de Miles la chispa y ataque de los platillos es de mucho más realismo que casi cualquier parlante con tweeters de domo. La claridad es increíble, aún de noche a muy bajo volumen. Los detalles y texturas abundan, y la presencia de la trompeta de Davis… Con la electrónica deliciosamente palpable como Aphex Twin los .7 nuevamente revelan aún las texturas más densas, flotando libre de la posición de estos paneles. Con los Magnepan, la música en tu casa suena como la música en vivo. "A su precio las .7 no son baratas, pero para un producto hecho en USA y de este grado audiófilo, con increíblemente económicas. Son más transparentes que cualquier parlante de gabinete que puedas comprar por el doble o triple de su precio. Pueden sonar fuerte, aún cuando el bajo no tiene el impacto de un parlante grande de gabinete. Tómala por sus fortalezas: hiper transparencia; bajos, medios y agudos realmente naturales; imagen espaciosa. Escuchándolas en el departamento de un amigo de solo 3.3 x 3.7 mts, el sonido resulta tan hermosamente balanceado que disuelve cualquier duda que estos paneles son solo para espacios grandes. De hecho, las .7 podrían ser el máximo exponente para audiófilos que busquen transparencia en pequeñas salas." "Por supuesto hay quienes no pueden vivir con enormes paneles y podrían ser más felices con un fantástico monitor como los LS50. Tremendo, pero suena terriblemente “chico” después que has escuchado las maggie. Algunas pequeñas torres podrán sonar más grandes que las LS50, pero no son competencia en reproducir un evento más cercano a la realidad en tu living como lo hacen las .7.” Desde este review de 2015, las .7 es el parlante que Guttenberg escucha a diario.